Portrait de Lucas Pacioli et de son disciple

HISTOIRE DES ARTS 3ème
Antiquité
-3300
476
1492 1500
Image de l’œuvre
Epoque
contemporaine
Les temps
modernes
Moyen âge
1789
Informations sur l’œuvre
portrait de Luca Pacioli et de son disciple
Date de réalisation : 1500
Nature : Peinture sur panneau
INNOVER
Auteur : Jacopo de Barbari
Technique :
Dimensions : 99 x 120 cm
Sujet du tableau :
Portrait de deux personnages
Pas de décor ou presque
Le personnage central est habillé en moine franciscain, il semble détenir le savoir. L’autre est en retrait et a l’air
moins important.
Le personnage est en train d’illustrer un théorème d’Euclide. (écrit sur le bord de l’ardoise)
Eléments importants qui apparaissent dans le tableau :
er
Objets au 1 plan : compas, équerre, dodécaèdre, ardoise sur laquelle on peut lire « Euclide » et qui sert à illustrer un
de ses théorèmes. (triangle dans un cercle) et livres de mathématiques (« les éléments » d’Euclide et un livre de Luca
Pacioli lui-même)
Lumière et couleurs dans le tableau :
La lumière semble venir de l’objet rempli d’eau. Elle fait un jeu de clair-obscur. Couleurs sombres.
La composition du tableau :
La composition du tableau est très calculée et ordonnée :
• triangle formé par le personnage et son outil
er
• instruments de géométrie mis en valeur au 1 plan
• éclairage sur les éléments importants
Le portrait est en plan rapproché pour que le spectateur voie ce que fait le personnage.
L’artiste et son œuvre
Le contexte de l’œuvre :
Début de la renaissance importée d’Italie.
A cette période :
1450 : invention de l’imprimerie
1453 : fin de la guerre de cent ans
découverte de l’Amérique
Triomphe des valeurs de modernité : progrès, savoir et communication.
L’esprit de cette époque moderne cherche à se référer à l’Antiquité. (= époque classique)
Les intentions de l’artiste :
1492 :
S’ENGAGER
Structure de l’œuvre
Luca Pacioli et Léonard de Vinci
Luca Pacioli a écrit « La divine proportion » paru en 1509. Léonard de Vinci a illustré cet ouvrage.
Pacioli y explique comment utiliser la perspective pour dessiner. Il y explique aussi la divine proportion,
correspondant au nombre d’or.
Léonard de Vinci y a représenté les solides de Platon. (dodécaèdre, etc…) Le solide à moitié rempli d’eau sur le
tableau a été ajouté après : peut-être peint par Léonard de Vinci. (seul artiste à l’époque capable de le représenter)
Les intentions du peintre
L’artiste cherche à montrer l’importance des sciences et des mathématiques en particulier en choisissant ces
personnages et les objets qui les entourent.
Le retour à l’Antiquité se voit avec le livre qui est ouvert « Les éléments » d’Euclide et le solide de Platon.
Lien entre art et sciences
Choix du personnage de la peinture = un mathématicien
Utilisation de la perspective (lignes fuyantes, parallèles = géométrie) pour composer une peinture. Cette utilisation a
commencé vers 1430 avec Brunelleschi.
Composition pyramidale du tableau. (on peut penser qu’il y a un lien avec la trinité)
Utilisation du nombre d’or dans ce tableau. (proportions)
LEXIQUE
Dodécaèdre = solide qui a 12 faces. Ce solide est un solide de Platon (antiquité grecque).
Il est particulier car toutes les faces ont la même forme (pentagones) et les mêmes mesures d’angles et de côtés.
Plusieurs savants s’y sont intéressés après Platon : notamment Léonard de Vinci et Luca Pacioli dans « La divine
proportion ».
« Les éléments » = 13 livres de mathématiques très importants, écrits par Euclide (antiquité grecque) qui ont été
étudiés depuis par de nombreux mathématiciens.
Plusieurs de ces livres n’existent plus.
Ces livres ont été dans les premiers à avoir été imprimés.
Nombre d’or = un nombre correspondant à une proportion qui a été observée d’abord par Euclide puis reprise par
Luca Pacioli dans son livre « La divine proportion ».
Quand on l’utilise pour tracer, dessiner, construire, le résultat est très harmonieux.
Quel est ton avis à propos de l’œuvre ?
Que penses-tu de l’œuvre ? Quels sont tes réflexions et/ou émotions ?