1. No category

libros07
SEMANAL
Quévida!
cine03
show08
Del Rock and Roll Hall of
Fame al Parque Central
Kiss llega a Uruguay el 18 de abril. Y sin lugar a dudas
teniendo en cuenta la historia de esta banda estadounidense
el espectáculo está asegurado. Kiss, traspasó el ámbito
estrictamente musical para convertirse en un fenómeno
social con raíces sonoras en el hard rock y el glam,
espectaculares conciertos repletos de pirotecnia y
atractiva estética con influencia del cómic y del glam-rock.
Cyrano
Fernández
Versión libre y descarnada de la
novela Cyrano de Bergèrac. Cristian,
Roxana y Cyrano protagonizan un
triángulo amoroso que se desarrolla
en una de las favelas más peligrosas,
de laberínticas veredas y empinadas
escaleras: el barrio de San Miguel
en Caracas. Fecha de emisión: 28/3
23:30 hs
TNT
9 reinas
Dos estafadores que recién se conocen deben confiar uno en el otro
cuando surge la posibilidad de engañar a un coleccionista de estampillas
raras con una falsificación. Elenco:
Gastón Pauls, Ricardo Darín, Leticia
Brédice, Tomás Fonzi. Fechas de
emisión: 27/03 2:10 hs, 05/04 11:55
hs (Space) 06/04. 11:04 hs (Space),
06/04 22:00 hs (TCM).
MUCH
Rewind R E M
Tributo a uno de los grupos de rock
alternativo más importantes de la
historia, Peter Buck, Mike Mills y Michael Stipe fueron (y serán siempre)
R.E.M. Mucho más que Losing My
Religion, pero ahí empezó todo.
Fechas de emisión: 27/03 22:00 hs,
28/03 01:00 hs
cineyteleestrenos!
TNU
FOX1
Bajo la misma
estrella
Dos adolescentes, que sufren distintos tipos de cáncer, se enamoran
después de conocerse en una terapia de grupo. Basada en la exitosa
novela de John Green. Elenco: Laura
Dern, Shailene Woodley, Nat Wolff,
Josh Boone, Ansel Elgort. Fechas de
emisión: 29/03 12:45 hs, 15:45 hs
(FOX 1 Delay)
2 | Quévida! | 27 de marzo al 2 de abril de 2015 |
La película GONCHI
estrena el 16 de abril
La vida de este carismático y querido deportista uruguayo es contada a través de material
inédito y los testimonios de aquellos personajes que compartieron sus primeros pasos y que
luego se volverían ídolos del mundo del automovilismo, como Mark Webber, Christian Horner,
Juan Pablo Montoya, Adrián Fernández, Helio Castroneves, Justin Wilson y Charlie Whiting.
También su familia, amigos y sus antiguos compañeros de equipo en las distintas categorías
en las que Gonchi compitió con éxito hasta llegar a la máxima competencia del automovilismo norteamericano, la Cart World Championship Series. La película llega a la pantalla grande
el próximo 16 de abril y a través de la gira de Cine Itinerante. La dirección del filme está a
cargo de Luis Ara y Federico Lemos, realizadores de las películas “12 Horas 2 Minutos” y
“Jugadores con Patente”. Las casas productoras Medio & Medio Films y Trailer Films están
a cargo de la producción que ha ido tras los pasos de Gonchi a distintos países y locaciones,
entre otros: Inglaterra, Bélgica, España, Italia, Francia y Estados Unidos.
True Detective
MonteCarlo TV
Adria Arjona hija del popular cantante
guatemalteco Ricardo Arjona será
parte de una de las más aclamadas
series de televisión. Adria Arjona,
modelo y actriz de 23 años, confirmó
que actuará en la segunda temporada de “True Detective”, donde compartirá elenco junto a nombres como
Colin Farrel y Vince Vaugh. La hija
del popular cantante fue confirmada
en el elenco de la serie de HBO. La
serie policial aún no tiene fecha de
estreno, pero se estima que estará al
aire en el segundo semestre de este
año. Adria Arjona es hija de Ricardo
y la modelo Leslie Torres. Está radicada en Estados Unidos y ya trabajó
como actriz en “Person Of Interest”
y “Unforgettable”.
Todos los sábados a las 23 hs,
MonteCarlo TV presenta un nuevo y
divertido programa con la conducción de Guillermo “El Pelado” López.
El ciclo argentino cada semana invita
a ocho famosos de distintos ambientes como la música, la televisión,
el deporte, el cine y el periodismo
quienes participan contestando
preguntas curiosas y sacando a luz
datos graciosos, encuestas absurdas y estadísticas insólitas. “Qué fue
primero? El huevo o la gallina?”, es
un formato europeo al estilo late night
show, donde el juego no es más
que una excusa para divertirse con
las respuestas más disparatadas y
disfrutar de amenas entrevistas y las
anécdotas más ocurrentes.
La hija de
Ricardo Arjona
actuará en tv
¿Qué fue primero?
El huevo o la
gallina? en el 4
TNU
Cocina saludable
Todos los viernes a las 22:00 hs,
Televisión Nacional de Uruguay (TNU)
emite un ciclo de especiales desde el
Instituto Crandon, dedicado a la gastronomía y la salud. Cada programa
está dedicado a una patología (Hipertensión arterial,Insuficiencia renal,
Diabetes,Obesidad infantil, Colesterol
y triglicéridos, Celíacos). Con un lenguaje sencillo e información brindada
por chefs expertos, TNU aporta
una interesante propuesta televisiva
dirigida a toda la población.
The Walking Dead
emite su último capítulo
El próximo domingo a las 22 hs se transmitirá en simultáneamente en EEUU y Latinoamérica, el desenlace de la quinta temporada de la famosa serie sobre zombies. The Walking Dead es
un fenómeno de éxito mundial, por tal motivo la cadena Fox Latinoamérica ha confirmado que el final de temporada de la serie
llamada: “Conquer”, se emitirá el 29 de marzo, al mismo tiempo
que en AMC Estados Unidos. El último episodio de la quinta temporada durará 90 minutos, algo excepcional para la serie que en
sus capítulos normales duraba 45 minutos. Los avances en video
de “Conquer”, revelados por la cadena AMC, muestran primero
a Deanna Monroe, líder de la comunidad de Alexandria, quien
sostiene una conversación con Maggie Greene, quien intenta
defender a Rick Grimes, el cual se salió de control en el episodio
previo. “Habrá sangre y no sólo de los ‘caminantes’”, adelantaron
a la prensa la productora Gale Anne Hurd y el joven actor Chandler Riggs (Carl Grimes, hijo de Rick en la ficción).
Joven y bella
La rebelión sexual como una
experiencia de emancipación
El film fustiga las ambiguas conductas de la moral burguesa
Por HUGO ACEVEDO
L
a sexualidad como placer, como lucrativo negocio, como experiencia
de descubrimiento y
hasta como expiatorio ejercicio
de emancipación existencial, es la
materia temática de “Joven y bella”,
el removedor y hasta controvertido
film del realizador francés Francois
Ozon.
Esta película confirma la predisposición del inquieto cineasta
galo por explorar la intimidad de
universos tan densos como atribulados, con el sexo, la mujer, los jóvenes y por supuesto los adolescentes
como insoslayables referencias temáticas.
En efecto, todo su proyecto
artístico se ha construido sobre
esos discursos deliberadamente
asordinados y, si se quiere, hasta
exasperantes, desde la estupenda
“8 mujeres” (2001), pasando por
la desenfadada ironía de “Potiche:
mujeres al poder” (2010), la sobrecogedora experiencia de “El Refugio” (2011) y, por supuesto, el crudo retrato humano de “En la casa”
(2012).
No en vano ha sido comparado
con el icónico cineasta manchego
Pedro Almodóvar, por su cine tan
incisivo como controvertido, que
para nada teme desafiar al statu
quo hegemónico. En ese contexto,
“Joven y bella” es, por supuesto, una
nueva bofetada a los convencionalismos y a la frívola pacatería, siempre funcionales a las demandas del
mercado de la cada vez más devaluada industria hollywoodense.
La peripecia de esta adolescente de familia acomodada pequeño
burguesa que deviene prostituta,
es por supuesto el disparador de un
cine de trinchera.
En efecto, para los ultra-conservadores sería inconcebible que una
joven de “criada en un hogar sano”
y aparentemente sin necesidades
materiales insatisfechas, venda su
cuerpo al mejor postor, porque, a
priori, no tendría necesidad de hacerlo. La protagonista de esta ficción
que bien podría tener su correlato
en la realidad, es Isabelle (la actriz y
modelo Marine Vacth), quien, a los
17 años y durante sus vacaciones
estivales, protagoniza su iniciación
sexual. Como en tantos otros casos, ese amanecer biológico y obviamente fisiológico no resulta por
cierto una experiencia placentera ni
que colme sus expectativas.
En ese contexto, es absolutamente elocuente la indiferencia de
la joven ante tal contingencia, que,
aunque no lo confiese explícitamente, resulta decepcionante.
Como si se tratara de una progresión evolutiva acorde con las
demandas de la historia, el relato
se divide estratégicamente en tres
grandes bloques, que marcan las
diversas contingencias de la peripecia dramática. En se contexto, esa
experiencia iniciática, que descubre
la potencial sexualidad de la protagonista, opera como una suerte de
FICHA
TÉCNICA
Título original: (Jeune & jolie). Francia.
Año: 2013. Dirección.: François
Ozon. Guión: François Ozon.
Producción: Eric Altmayer y Nicolas
Altmayer. Fotografía: Pascal Marti.
Música: Phillippe Rombi y Françoise
Hardy. Edición: Laure Gardette.
Reparto: Marine Vacth, Géraldine
Pailhas, Frédéric Pierrot, Fantin Ravat
y Johan Leysen.
intenso disparador argumental.
Pos supuesto, el tramo más sustancioso del relato es el que transcurre el París, cuando la adolescente
regresa de sus vacaciones y se reintegra a la vida activa, con todas las
obligaciones inherentes a su edad,
como estudiante y tal vez como prototipo de “hija ejemplar”.
Marcada por la temporalidad de
las estaciones del año, la trama cinematográfica pone toda la carne en
el asador en ese tránsito rumbo a la
edad adulta, signado naturalmente
por las contradicciones inherentes a
la inmadurez, que contrastan con la
pérdida de la inocencia.
En este tramo, Francois Ozon
eleva considerablemente la apuesta, al describir la inesperada mutación de una joven que deviene
trabajadora sexual, sin que exista
una razón aparente para ese radical
cambio de conducta.
El realizador ensaya una aguda
mirada al universo bastante explícito de las redes sociales, cuando la
protagonista comienza a ofrecer sus
“servicios” por Internet, con resultados naturalmente muy auspiciosos.
Por supuesto, potencia sus deseos y compulsiones sexuales consumiendo abundante pornografía
virtual, a los efectos de prepararse
para asumir su nuevo personaje,
que identifica con el nombre Lea.
Obviamente, esta actividad la
desarrolla en forma absolutamente
clandestina, porque sabe que – si es
descubierta- será implacablemente
censurada y socialmente condenada.
Ello no obsta que transite en secreto por hoteles de lujo, acorde con
la necesidad de justificar la cuantiosa tarifa de 300 euros que cobra
a sus eventuales clientes, que, en
algunos casos, por edad hasta pueden ser sus abuelos.
Aunque el guión no aporte pistas sobre ese comportamiento bastante errático, el relato describe una
escenografía familiar no demasiado
propicia a la continentación, que
comparte con su madre- quien tiene sus propios secretos- un padrastro ambiguo y un hermano menor
de potenciales impulsos incestuosos. Tal vez una de las claves esté
en el padre ausente, que pretende
“comprar” el amor de sus hijos con
dinero, aunque, en realidad, es una
suerte de “desaparecido”.
Tal el paisaje humano que atraviesa esta historia de no admitidas
culpas propias y ajenas, cubiertas
bajo una espesa pátina de hipocresía y dobles discursos.
Fiel a su vocación de interpelante, Ozon convoca al espectador
a extraer sus propias conclusiones,
soslayando todo eventual juicio de
valor sobre las psicologías más bien
disfuncionales de los personajes.
“Joven y bella” es una película
atrevida y provocadora, que remueve y hasta cuestiona la mojigata
doble moral de la clase burguesa,
mediante un discurso que mixtura
la pasión, el erotismo y la libérrima
experiencia de emancipación personal.
| 27 de marzo al 2 de abril de 2015 | Quévida! | 3
informetapa
E
l embrión de
Kiss fue la formación Wicked
Lester, grupo
de Nueva York
en el que se encontraban el cantante y guitarra
rítmica Paul Stanley (Paul Eisen,
nació el 20 de enero de 1950 en
Nueva York) y el bajista y también
vocalista Gene Simmons (Chaim
Witz, nacido el 25 de agosto de
1949 en Haifa, Israel).
En el año 1972 cambiaron
su apelativo al incorporar al
guitarrista y vocalista Ace Frehley
(Paul Frehley el 22 de abril de
1951 en Nueva York), quien
había contestado a un anuncio
publicado por Gene y Paul en la
revista The Village Voice, y al batería y cantante Peter Criss (Peter
Crisscoula el 27 de diciembre de
1947 en Nueva York), quien también respondió a otro anuncio,
en este caso enviado a la célebre
revista musical Rolling Stone.
Con sus rostros maquillados
adoptaron diferentes personalidades: Paul Stanley se convirtió
en Star Lover, Gene Simmons en
Demon Lizard, Ace Frehley era
Space Ace y Peter Criss el felino
Cat Man.
Comenzaron actuando en
Manhattan, lugar en donde
fueron descubiertos por el productor Bill Aucoin, quien pronto
se convirtió en su representante, logrando para el grupo un
contrato discográfico con el sello
Casablanca, propiedad de Neil
Bogart.
En 1974 publicaron
sus dos primeros discos de
importancia,”Kiss” (1974) y
“Hotter Than Hell” (1974), dos
excelentes trabajos producidos
por Richie Wise y Kenny Kerner
llenos de fuerza guitarrera, estribillos pegadizos y habilidad melódica, marcados por influencias
de bandas como New York Dolls,
Rolling Stones, Alice Cooper, T.
Rex, Slade, Black Sabbath, Led
Zeppelin e incluso Beatles.
Temas como “Strutter”, “Deuce”, “Cold Gin”, “Nothin’ to lose”,
“Black Diamond”, “Go to choose”,
“Parasite”, “Let me go, rock’n’roll”,
“Hotter than hell”, “Strange
ways”, “Goin’ blind” o “Comin’
home”, son soberbias piezas rock
que demostraban el poderío
del grupo como compositores e
intérpretes
En el año 1975 presentaron el
también recomendable “Dressed To Kill” (1975), disco que
contenía canciones como “Rock
& Roll All Night” o “C’mon And
Love Me” y que estaba producido
por la propia banda junto a Neil
Bogart.
Por esa época sus llamativas
actuaciones en vivo ya causaban
furor entre sus numerosos seguidores que se multiplicaron tras
la publicación del trabajo “Alive!”
(1975), grabación clave del grupo
producida por Eddie Kramer
(quien trabajó en diferentes apartados técnicos con los Beatles,
Jimi Hendrix Experience, Family,
Graham Gouldman,Traffic o Led
Zeppelin) que les catapultó hacia
4 | Quévida! | 27 de marzo al 2 de abril de 2015 |
Del Rock and R
Fame al Parq
Un fenómeno social con raíces son
Kiss llega a Uruguay el 18 de abril. Y sin lugar a dudas
estadounidense el espectáculo está asegurado. Kiss, t
convertirse en un fenómeno social con raíces sonor
conciertos repletos de pirotecnia y atractiva estét
Roll Hall of
que Central
noras en el hard rock y el glam
as teniendo en cuenta la historia de esta banda
traspasó el ámbito estrictamente musical para
ras en el hard rock y el glam, espectaculares
tica con influencia del cómic y del glam-rock.
Conquistas
Gene Simmons, presume de haber tenido
relaciones con cinco mil mujeres a lo largo
de su vida. Y lo más curioso, dice que lleva
la cuenta porque les saca fotografías y las
guarda en un álbum de más de mil páginas.
Entre sus conquistas más célebres están
Diana Ross, Cher y la ex actriz Shannon
Tweed, su actual mujer y madre de sus dos
hijos.
Merchandising
La capacidad de Kiss para sacar dinero de
cualquier producto imaginable es legendaria. Su marca registrada tiene más de
3.000 productos licenciados, entre los que
hay objetos tan curiosos como cacao para
los labios, condones o una serie limitada
de ataúdes. El Kiss Kasket es la joya de la
corona, un féretro en el que fue enterrado,
por ejemplo, Dimebag Darrell, difunto guitarrista de Pantera. Simmons ha pensado
en todo: “para aquellos que prefieran la
cremación, también tenemos urnas de Kiss
disponibles”.
Casa Blanca
En 1979, esta banda fue considerada como
un asunto de Estado y de Seguridad Nacional en los Estados Unidos, por el presidente
Jimmy Carter, dada su inédita popularidad
en todos los ámbitos y estamentos institucionales del país, algo que nunca había sucedido hasta entonces, ni se volvió a dar en
la historia de la música popular. Kiss, entre
1976 y 1979, era una banda tremendamente famosa y conocida en los EEUU. Desde
convictos hasta miembros de las Fuerzas
Armadas, intendentes, alcaldes y jueces,
equipos de béisbol o de futbol americano
de las preparatorias en los pueblos perdidos de los EEUU. Kiss es la banda más
“protocolar” de la historia norteamericana,
siendo recibida en la Casa Blanca por cinco
mandatarios estadounidenses: Gerald Ford,
Jimmy Carter, Ronald Reagan, Bill Clinton y
George Bush.
El nombre
Kiss tiene una serie de mitos, uno de los
cuales le da el significado de (“Knights In
Satan’s Service” – Caballeros al servicio
de Satán). El conjunto ha negado esto en
varias ocasiones, alegando que el nombre
salió como un estímulo de momento.
Salón de
la Fama
La formación original (Simmons, Frehley,
Stanley y Criss), volvió a reunirse para
aceptar su ingreso en el Rock and Roll Hall
of Fame el 10 de abril de 2014.
Sangre
Lo de la hemogoblina siempre les hizo
gracia, de hecho Simmons sigue haciendo
el numerito de escupir sangre falsa en sus
conciertos. Pero lo más insólito tiene que ver
con el primer cómic que Marvel publicó en
1977 con ellos como protagonistas, cuatro
superhéroes rockeros dispuestos a patearle
el trasero a cualquier supervillano que se les
pusiera por delante: una enfermera extrajo
sangre ante notario de los cuatro integrantes originales de la banda, Simmons, Stanley, Ace Frehley y Peter Criss, para mezclarla
con la tinta roja utilizada en el cómic. Cada
ejemplar de ese número es codiciado por
coleccionistas de todo el mundo y se pagan
precios astronómicos.
El Show
18 de abril. Gran Parque
Central. Entradas en venta en
Red Uts, locales Red Pagos,
Tienda Inglesa. Precios: desde
$1050 hasta $9990
el estrellato. Parte de su gran
legión de fans se agruparon en
su popular club de fans Kiss
Army y de allí en más la carrera
del grupo fue ascenso.
“Destroyer” (1976) fue un
rotundo triunfo comercial
para Kiss que exhibía en sus
surcos unos temas con producción más elaborada que en
sus primeros vinilos, obra de
Bob Ezrin.
Su canción más popular
fue la balada “Beth”, que junto
con piezas como “Shout It Out
Loud”, “Detroit Rock City”,
“God Of Thunder”, “Do You
Love Me” o “King of the Night
Time World” conformaban lo
más notable de un álbum que
les afianzó definitivamente en
el estrellato rock.
Esta tremenda popularidad fue aprovechada por la
banda para inundar las tiendas
con productos de todo tipo
con su imagen, desde máquinas pinball hasta cómics y
juguetes.
El primer cómic de los
enmascarados contra el Dr
Doom, es el tercero más
vendido en la historia de las
tiras cómicas, después de
Spiderman de Mc Farlane y
The Death of Superman de
Jerry Siegel. Sus muñecos se
disputaban las ventas cabeza
a cabeza con los de la primera
saga de Star Wars, y su pinball
es considerado hoy en día una
gema de colección invaluable. Décadas después de sus
primeros temas tocados
Después de que cada
miembro de la banda publicara un álbum en solitario y rodar una película, las tensiones
dentro del grupo aumentaron,
lo que ocasionó la marcha de
Criss y más tarde Frehley. Tras
la salida de dos de sus miembros fundadores (Eric Carr y
Vinnie Vincent reemplazaron a
Criss y Frehley y asumieron las
personalidades de «The Fox»
y «The Wiz», respectivamente)
y publicar algunos álbumes
que no tuvieron el número de
ventas esperadas como Music
From “The Elder” y Creatures
of the Night en 1983, Kiss decidió abandonar el maquillaje y
orientar su estilo musical hacia
el glam metal.
En la década de 1990 se
produjo la reunión con la
formación original y el maquillaje, aunque en la siguiente
década Frehley y Criss volvieron a dejar la banda. Simmons
y Stanley decidieron continuar
con el batería Eric Singer y
el guitarristaTommy Thayer,
utilizando los maquillajes
de «Catman» y «Spaceman»,
respectivamente.
Después de vender trillones de discos, Simmons y Paul
Stanley han sobrevivido hasta
nuestros días pese a los cambios de formación y el paso del
tiempo, gracias a una pleyade
de Kiss Army, su fiel legión de
seguidores entre los que también a miles de uruguayos.
| 27 de marzo al 2 de abril de 2015 | Quévida! | 5
Shangay, “té
verde y sushi
en 8 escenas”
Es una comedia feroz sobre el amor,
su durabilidad y los lazos familiares.
Nos plantea una mirada universal
sobre las relaciones amorosas, sus
dolores y humores. “Shangay”, de
José María Muscari, y con la dirección Stella Rovella, sigue –debido
a localidades agotadas-, aunque
ahora los domingos a las 22hs. en
Kalima boliche (Durazno 1952 y
Jackson / kalimaboliche@gmail.com
/ tel: 24110760). Elenco: Alejandro
Martínez, Gastón Torello, Mercedes
Pallares, Cristina Cabrera, Carlos
Morán y Stella Rovella. Localidades
$250 (en venta en la puerta, una hora
antes de la función).
PUERTO PONCE
Se vienen las
“50 Sombras”
del Stand Up
Mañana sábado de Trasnoche de
Humor, a partir de la hora 0, en
el restorán y pub Puerto Ponce.
En la oportunidad, cuatro mujeres
dominan el escenario presentadas
por Carolina Zabala. Ellas son Alita
Menéndez, Agostina Acerenza,
Cecilia González y Nicole Rotemberg, las que presentarán las “50
Sombras del Stand Up”. Se cobra
cubierto artístico. Por reservas, llamar
al 27085500.
teatroestrenos!
KALIMA BOLICHE
CIRCULAR
Sigue el éxito de
“Sangre Joven”
Estela Medina es Sigrid, una mujer
sola de más de 60 años y sin vida
personal, comienza a sentir el peso
de los años y decide liberarse de los
fantasmas del pasado. Su relación
con dos amigas del colegio le
impide su realización como mujer. La
reunión anual entre las tres mujeres
se torna un ritual insoportable para
Sigrid ya que en cada reencuentro se
retoma la dinámica infantil y cruel; y
el enfrentamiento entre las antiguas
heridas y los dolores del presente,
resultando cada vez mas violentas.
Esta es la trama de la obra “Sangre
Joven”, del danés Peter Asmussen,
con la dirección de Gerardo Begérez,
que va los viernes y sábados a las
21.30hs., y los domingos a las 20hs.
Elenco: Estela Medina, Cecilia Baranda, Denise Daragnés y Santiago de
los Reyes. Localidades: $280. Hay
beneficios Socio Espectacular, SUA,
jubilados y tarjeta joven.
6 | Quévida! | 27 de marzo al 2 de abril de 2015 |
Odio oírlos comer
inició su 2ª temporada
Tabaré Rivero, Virginia Méndez, Fernando Amaral, Sebastián Silvera, Adrián Prego,
Jujola Bossio y Stefania Tortorella, volvieron para llevar adelante la segunda
temporada de la obra escrita y dirigida por Federico Guerra; “Odio oírlos comer”.
E
sta pieza aborda las relaciones humanas a
través de personajes
sumidos en la neurosis.
Personajes que no quieren quedarse solos pero que no logran siquiera compartir una mesa. Personajes
atrapados en una sociedad que los
obliga a sentarse a comer en familia
cada domingo, personajes que cada
domingo se enfrentan a una nueva
tortura: El ruido de la carne siendo masticada, el ruido de los hielos
golpeando el vaso, el ruido del vino
cayendo en la copa, el ruido de los
cubiertos tocando el plato y las conversaciones forzadas de una familia
que parece reunirse a comer porque
algún mandato así lo indica.
Podría ser definida como una
comedia negra. En todo momento,
hasta en el más trágico, está presen-
Datos
“Odio oírlos comer”
Todos los jueves, 23hs.
Teatro El Galpón - Sala Cero
Entradas: $ 280 (en venta en boletería del teatro)
Socio Espectacular gratis con cupo,
cubierto éste abonan 2x1.
Duración: 1 hora 10’ - Apta mayores
de 18 años
te el humor, el humor en esta obra
nace de lo trágico.
En un mundo colmado por la
desesperanza, el estancamiento y la
tediosa búsqueda del amor, la locura se vuelve cotidiana, lo cotidiano
se vuelve locura, lo absurdo se convierte en mundano, escapismo y escapatoria se vuelven lo mismo y ya
ninguna salida se verá ridícula.
“Odio oírlos comer” es la segunda obra teatral escrita por Federico
Guerra (luego de Snorkel - Premio
Florencio Revelación Autor - Actor y
Premio Morosoli Letras).
Este fue su debut como director,
y en él vuelve a mostrar un reflejo de
la sociedad actual, si bien los conflictos humanos que se presentan
son universales, las historias están
teñidas de un tono montevideano,
intentando funcionar como un espejo grotesco para el espectador.
El elenco está integrado por Tabaré Rivero, Fernando Amaral, Virginia Méndez, Jujola Bossio, Stefania
Tortorella, Adrián Prego y Sebastián
Silvera. Cuenta con el diseño de
iluminación de Martín Blanchet y
vestuario y escenografía de Daniela
Renée López.
Apodérate de tu cuerpo
LEA KAUFMAN LANZA SU PRIMER LIBRO EN URUGUAY
La maestra uruguaya Lea Kaufman, experta en movimiento inteligente y consciente,
reconocida a nivel internacional como líder en educación somática, presenta su
primer libro Apodérate de tu Cuerpo el 26 de marzo en Montevideo, como parte de
su gira mundial La Postura para ser Feliz, que tiene como primera parada Uruguay.
C
on Apodérate de tu Cuerpo, Lea
nos presenta una guía para que
en cuatro semanas aprendamos a
re- apoderarnos de nuestro cuerpo
y vivir felices en nosotros mismos.
Por medio de cuatro claves, nos invita a armonizar el cuerpo y la mente, a entender los vínculos entre las
diferentes partes de nuestro sistema, generar creatividad en nuestros movimientos, y estar enteros y
presentes en todo lo que hacemos.
El libro se lanza en el marco de la
gira mundial “La postura para ser
feliz” que comprende a países como
Uruguay, México, España, Estados
Unidos y Colombia, iniciando en
Montevideo con la presentación del
libro el 26 de marzo.
La publicación está disponible actualmente en España bajo
la Editorial Sirio, y próximamente
se distribuirá en Estados Unidos
y Latinoamérica. En el momento
se encuentra disponible la versión
electrónica.
http://leakaufman.
com/libro/
A lo largo de su carrera, Lea Kau-
fman ha encaminado su misión
para ayudar a descubrir cómo funciona el cuerpo de manera eficiente
y espontánea, revitalizándolo en
cada movimiento, sin desgaste ni
dolor. Kaufman tiene un profundo
entendimiento de cómo funciona el
cuerpo y de la relación mente-cuerpo-espíritu, y un estilo generoso y
fresco de enseñanza. Es la creadora
de Lea Kaufman Movimiento Inteligente, y fundadora de Movimiento Inteligente TV, canal de YouTube
con más de 6 millones de vistas en
183 países. Además es la coordinadora general de FeldenkraisColombia.com, tiene el grado de Certified
Feldenkrais Assistant Trainer, y es
ingeniera, actriz, bailarina, conferencista y autora. Lea es bloggera
en Huffington Post Voces y colaboradora habitual de diversos medios.
El libro
exalta la
inclaudicable
lucha contra
la impunidad
Ana R. Cañil
Hora de
venganza
La movilización
por verdad y justicia
como mandato ético
“Masaje para un cabró n” narra
la historia de una mujer arruinada
por su marido y otros deleznables
personajes responsables de una
devastadora crisis. Su desafío es
vengarse de quienes la dañaron.
Editorial: Espasa
bates
icas, plebiscitos y de
La obra recrea polém
políticos
Por HUGO ACEVEDO
Hugolibros@gmail.com
L
as tan dramáticas como
lacerantes secuelas de la
ley que consagró la impunidad de los delitos
de lesa humanidad perpetrados por
la dictadura, es el disparador temático de “Cómo votaron los partidos
en el plebiscito contra la caducidad
en 2009 y la historia contra la impunidad 2006-2013”.
Este extenso trabajo, que se publica a treinta años de la caída del
telón del gobierno autoritario como
un nuevo insumo de reflexión colectiva, estuvo a cargo de un equipo
de investigación del Centro de Estudios Disciplinarios de la Facultad
de Humanidades y Ciencias de la
Educación.
Como queda claramente explicitado en su título, el libro, que fue
coordinado por Álvaro Rico, aborda
el último tramo de la movilización
ciudadana por verdad y justicia, que
se registró durante los dos primeros
gobiernos del Frente Amplio.
No en vano esa fuerza política
abrió una brecha en el muro del silencio y el olvido, al aplicar algunos
artículos de la cuestionada norma
pergeñada por la derecha que permitían seguir indagando los crímenes perpetrados por el terrorismo
Estado.
Ese impulso, iniciado durante la
primera presidencia de Tabaré Vázquez, fue un fuerte acicate para las
organizaciones de derechos humanos y las fuerzas políticas de izquierda, que jamás abandonaron la causa del esclarecimiento de los actos
de barbarie que signaron nuestro
pasado reciente. En ese contexto,
esta obra –que tiene un superlativo
valor histórico y académico- aborda el fermental lapso comprendido
entre 2006 y 2013. Por supuesto, en
el primer año que los autores toman
como referencia, comenzaron los
procesos judiciales que determinaron la prisión de varios notorios
represores civiles y militares, entre
ellos los ex dictadores Juan María
Bordaberry –hoy fallecido- y Gregorio Álvarez.
No obstante, por razones multicausales, el devenir de los acontecimientos determinó un enlentecimiento de las causas penales,
algunas de las cuales colisionaron
contra la interpretación subjetiva
de los magistrados, la caratulación
judicial de las acusaciones y la prescripción.
La primera parte de este inapelable documento histórico reflexiona precisamente sobre la recolección de firmas y posterior plebiscito
de octubre de 2009, con el propósito
de anular la Ley de Caducidad, que
no logró las mayorías requeridas en
el cuerpo electoral.
En ese contexto, también se incluye la ulterior batalla parlamentaria por la denominada Ley Interpretativa de la Ley de Caducidad, que,
luego de ser sancionada, fue insólitamente declarada inconstitucional
por la Suprema Corte de Justicia.
Por su parte, la segunda parte
de este voluminoso trabajo refiere a
una actividad de campo destinado
a determinar la conducta electoral
de la ciudadanía en la consulta de
2009, a partir de una muestra representativa de más de un millón y medio de sufragios emitidos en trece
departamentos.
Se trata de una minuciosa pesquisa, que cuantifica las eventuales
adhesiones y rechazos a la reforma
constitucional propuesta, que, más
allá de lo previsible, cruzan a todos
los lemas que participaron en la
convocatoria.
El libro abre un nuevo espacio
de debate colectivo en torno a las
marchas y contramarchas de un
tema sin dudas urticante, que permanece impreso en la memoria colectiva. Es, asimismo, un documentado testimonio de la inclaudicable
lucha por verdad y justicia de más
de una generación de víctimas directas e indirectas del terrorismo de
Estado, que se asienta sobre la convicción que en este tema no habrá
marcha atrás.
(Editorial Trilce)
José M. Caballero
Desaprendizajes
“Desaprendizajes” es un poemario
de fuerte acento crítico, que
interroga al lector con implacable
sarcasmo e ironía, en torno a la
decadencia de la cultura y de la
sociedad contemporánea.
Editorial: Seix Barral
Una desencantada mirada a
la
geografía
urbana
“Peregrina del asfalto”, de Dolores Meijueiro
L
a ciudad como espacio
geográfico y social con
fuertes connotaciones simbólicas y hasta alegóricas, es
la propuesta de “Peregrina del
asfalto”, el nuevo poemario de la
escritora Dolores Meijueiro.
Este sensible trabajo literario promueve, convoca, invoca,
interpela y dispara una escrutadora mirada sobre nuestra
Montevideo, en tanto espacio
físico compartido y a menudo
compartimentado, poblado de
cotidianos dolores y conflictos,
pero también de utopías y esperanzas. En la poesía de la autora
subyace el latido de una urbe de
ritmos vertiginosos y a menudo
hasta alienados, en radical contraste con los tiempos muertos
del descanso o el ocio.
Empero, lo primordial de
esta literatura construida a la intemperie es la descripción de los
rostros y los rastros, condensados, a la sazón, en ese silencioso
asfalto.
Más que una visión en torno al paisaje ambiental de una
comunidad abigarrada y hasta masificada, la poeta ensaya
una profunda reflexión sobre la
indiferencia, las miserias, la segmentación, la recurrente deuda
social y las asignaturas aun pendientes con los postergados.
“Peregrina del asfalto” es
un viaje imaginario a través de
una topografía urbana mutable
y siempre incierta, con fuente
acento crítico y múltiples resonancias humanas y emocionales.
(Vintén Editor)
Franck Thilliez
Los desaparecidos
“Paranoia” es una novela de terror
psicológico, que narra la dramática muerte de nueve personas
confinadas en un hospital psiquiátrico. La llave del secreto la tiene el
misterioso protagonista.
Editorial: Destino
| 27 de marzo al 2 de abril de 2015 | Quévida! | 7
“Abel” por
Abel Pintos
En la noche de hoy, el Teatro de
Verano de Montevideo se va a llenar
de música y luz, no sólo de los instrumentos y de los focos, sino de esas
ambas cosas que tiene en su interior,
un artista único, Abel Pintos.
El show estará centrado en su último
disco, “Abel”, pero no faltarán sus ya
clásicos temas, como ser “La Llave”,
entre otros hits. Las aún restantes
entradas están a la venta en la red
Abitab. Financia OCA. Por más info:
www.abelpintos.com o en Twitter @
AbelPintos
MVD MÚSICA 2015
Shows gratis en
Montevideo
En el marco del Programa de
Fortalecimiento de las Artes en el
área música de la Intendencia de
Montevideo, se está llevando a cabo
en la capital “MVD Música 2015”,
una serie de conciertos con entrada
libre y gratuita. Hoy, en el teatro El
Galpón (dos entradas por persona.
Más info: www.teatroelgalpon.org.
uy), Mushi Mushi Orquesta y Ojos
del Cielo, y mañana; Mojo y Pecho
E’Fierro. En tanto, en la sala Zitarrosa
(Entrada por orden de llegada. Más
info: www.salazitarrosa.com.uy),
actuarán: 31-3: Juan El que Canta y
La Saga; 1º-4: José Soba y Rossana
Taddei; 2-4: Anticuada’s Troupe y
Yisela Sosa; y 3-4: Takuare’e y Guitarras del Uruguay.
LaCONTRA!
TEATRO DE VERANO
LA TRASTIENDA
Yelle trae
su música
al Uruguay
La francesa Yelle llega por primera
vez a Uruguay para presentar su
más reciente trabajo discográfico:
“Complètement Fou”. Con diferentes
estilos que van desde la música
electrónica, el R&B y el techno experimental, este nuevo y esperado álbum será presentado el lunes 27 de
abril en La Trastienda Club Montevideo. Anticipadas en venta: Tickantel:
http://tickantel.com.uy, en boletería
de La Trastienda y en la Red UTS. En
esta ocasión, además de los éxitos
de su disco anterior, presentará su
nuevo álbum “Complètement Fou”.
Q!
8 | Quévida! | 27 de marzo al 2 de abril de 2015 |
Música de la buena y con
Alta Definición
Muchos lo conocen como “el osito”, pero es un “Señor” músico. Se
trata de Horacio Di Dorio, que es un polifacético artista uruguayo
que se sacó el gusto de trabajar con los mejores, que además son
sus amigos, y sacar un disco que transcurre “en el lugar común que
tienen todos los estilos”, asegura su creador.
MARCELO HERNÁNDEZ
mehs@montevideo.com.uy
E
l pianista, compositor,
arreglador, director musical y productor artístico, Horacio Di Dorio, un
artista de varias facetas, nos adelanta trabajo de su próximo álbum 2015
“Alta Definición”.
“Don’t stop til you get enough”,
el clásico de Michael Jackson (1979),
es traído a la región y la actualidad,
transcurriendo dentro del candombe y sus variantes de fusión con el
R&B o el jazz, como si siempre hubiese sido un clásico del candombe
beat.
Y aún tiene lugar para que una
típica frase “disco” se convierta en
una amalgama de milonga, baión y
candombe.
Este original arreglo de Horacio,
su interpretación junto a los demás
músicos y la apasionada interpretación vocal del riograndense Juliano
Barreto, logra con naturalidad llegar
a ese lugar donde las músicas afro latinas, el soul y el funk se hermanan.
Horacio actualmente pertenece a los grupos de Mónica Navarro,
Maia Castro, Sara Sabah -con quiénes además se ha desempeñado
como director musical y productor
artístico- entre otros artistas de la escena uruguaya.
Previamente, integró las bandas
de Rubén Rada (2001-2011), Popo
Romano, Carmen Pi, y ha acompañado a Gloria Gaynor en sus presentaciones en Uruguay.
Para saber más sobre su carera,
QUÉ VIDA SEMANAL dialogó con
Di Dorio.
¿Qué llegó primero, vos a la
música o la música a vos?
-Nací en una casa muy musical,
con un padre músico y melómano.
Mi padre era pianista y compositor,
y en mi casa había una discoteca de
miles de discos de absolutamente
Datos
“Los proyectos se completan
con la actuación en vivo”
18 de abril en Tractatus
8 de mayo en el teatro Florencio
Sánchez
22 de mayo en La Conjura
todos los estilos. Se escuchaba música casi todo el tiempo, o porque
mi padre tocara el piano, o escucháramos discos o radio. Aparte
mis padres me llevaron de chico a
prácticamente todos los conciertos,
espectáculos o eventos artísticos
que pudieran, de todo tipo, desde el
ballet a las llamadas o desde un concierto sinfónico a una orquesta de
jazz. Ambos eran amantes del teatro y mi madre me llevaba a cuanta
exposición pudiera de arte clásico o
contemporáneo.
¿Cuáles son las principales influencias musicales que has tenido?
-Toda la música que he escuchado, la que he estudiado y las que
he tenido la suerte de poder tocar.
Como te contaba en la respuesta
anterior el hecho de escuchar tanta
cosa distinta me generó la capacidad para apreciar y disfrutar todo
tipo de música.
Mis referentes musicales están
en todos los estilos, ya que los grandes exponentes tienen su valor más
allá del estilo en sí en el cual se desarrollan.
¿Por qué el piano, teclado, y no
otro instrumento?
-Básicamente por que había un
piano y alguien que lo tocaba. Y al
interesarme tanto la armonía y lo
orquestal, el piano es “ÉL” instrumento a estudiar. Me ofrece posibilidades polifónicas, armónicas y rítmicas acordes a lo que quiero lograr
de un instrumento. Y los teclados
son la extensión natural para llevar
todos esos intereses y recursos pia-
nísticos a otros timbres, formas de
tocar, y lograr cosas que el piano no
permite, como imitar otros sonidos
con otra personalidad, o inventar o
usar sonidos inventados que siempre ofrecen otra personalidad con la
cual jugar. Pero me encantaría poder
tocar varios instrumentos más. Pero
bueno, todo no se puede
¿Qué tiene “Alta Definición”?
-Gran parte de las cosas que
me interesan en la música. Y muchas cosas transcurren en ese lugar
en común que en mi tienen todos
los estilos de música que he vivido,
como oyente, estudiante y músico
profesional. Y cuando escucho el
disco, creo que se logró. Hay tango
y candombe en distintas variantes,
jazz, R&B, milonga.
¿Quiénes te acompañan en
este disco y por qué?
-Gerardo Alonso en bajo; Vittorio “Cachi” Bacchetta y Martín Ibarburu en batería; Diego Paredes en
tambor piano; Noé Núñez en tambor repique; Fernando Núñez en
tambor chico; Gustavo Villalba en
saxos; “Manduco” Pereira en trompetas; Artigas Leal en trombones;
Nario Recoba en bandoneones;
Matías Craciúm en violines y viola;
Eduardo Mauris y Pedro Alemany
en guitarras; Pablo “Gancho” Leite
y Santiago “Coby” Acosta en percusiones. Y en voces Juliano Barreto (en
“Don´t stop” y “El power”); Sara Sabah, Maria José Bentacourt y Marcelo Rodríguez en “El bailongo de
Jaison Miguel”. En la coproducción
artística estuvo Daniel Báez, que
fue el técnico de grabación, mezcla
y master. Las personas que tocaron,
son músicos que me encantan y me
inspiran, aparte de ser compañeros
en muchos otros trabajos y proyectos y amigos de la vida y la profesión.
Igualmente la instrumentación de
cada tema surge fundamentalmente de la idea compositiva y arreglística. Es un disco muy orquestal.