1. No category

facebook.com/NordiskFilmNorge
BASERT PÅ JUSSI ADLER OLSENS BESTSELGER
PÅ KINO I JANUAR!
facebook.com/NordiskFilmNorge
23. OSLO INTERNASJONALE FILMFESTIVAL 20.↗24. NOVEMBER 2013
3
FILMER
FILMER/FILMS
LAND/COUNTRY SIDE/PAGE
TOM AT THE FARM
Canada, France
4
FINSTERWORLDGermany
7
TEENAGE
Germany, USA
7
COMPUTER CHESSUSA
8
UPSTREAM COLORUSA
8
KVINNEN I BURET
Germany, Denmark, Sweden
9
PRISONERSUSA
9
THE DIRTIESCanada 11
IRENES TO LIV
France, Italy
11
MANAKAMANA
USA, Nepal
12
FREMMED VED SJØENFrance
12
IL FUTURO
Chile, Germany, Italy, Spain
13
GERONTOPHILIACanada
13
I USED TO BE DARKERUSA
14
WHY DON’T YOU PLAY IN HELL?Japan
14
PROLOGUE TO THE GREAT
DESAPARECIDOPhilippines 15
REDEMPTION
France, Germany, Italy, Portugal 15
UNG LØS GRISNorway 16
KOPFKINO Norway16
THE FORESTERNorway
17
DET ER IKKE SÅ LETTNorway
17
EGRESS
Norway17
Velkommen til
23. Oslo filmfestival
Velkommen til en ny runde med sterke
filmopplevelser, humor, spenning, filmkunst og det
unike fellesskapet i kinomørket. Filmen står i fokus
i noen hektiske dager, og vi kan stolt presentere
en fantastisk filmmeny.
35 mm, ja det finnes fortsatt. To av verdens beste
filmkunstnere velger begge 35 mm til to av årets
virkelige høydepunkter, Redemption av portugisiske
Miguel Gomes (Tabu) skaper ren magi i sin
behandling av arkivmateriale til noe mange har kalt
årets beste film. Lav Diaz fra Filippinene er trolig
ukjent for de fleste, men denne mesteren blander
natur- og historiefortelling i en en utsøkt frittstående
prolog til en stor film om en sentral figur innen
filippinsk frigjøring og revolusjon. To hovedretter
i en pakke.
Fortsatt er amerikansk indiefilm noe som kan glede
og overraske. Three excellent Sundance films var
tittelen på en artikkel i New Yorker magasinet tidlig
på året. Det handlet om Shane Carruths Upstream
Color, Andrew Bujalskis Computer Chess og Matt
Porterfields I Used to be Darker. Alle er med i årets
program. Vi har tidligere vist filmer fra alle. Tre unike
stemmer. Alle med en egen originalitet til inspirasjon
for oss alle.
Den unge canadiske regissøren Xavier Dolan får
åpne årets festival med sin fjerde spillefilm, den
psykologiske thrilleren Tom at the Farm, som fikk
kritikerprisen for beste film i hovedkonkurransen
i Venezia i år. Nå midt i innspillingen av sin femte film,
og bare 24 år gammel.
Frauke Finsterwalder har imponert oss med sin
kompromissløse tyske debutfilm, Finsterworld,
en historie hun har skrevet sammen med sin mann,
forfatteren Christian Kracht. Vi har sikret oss
skandinavisk premiere, og anbefaler filmen på det
sterkeste. Den sitter nok i kroppen en liten stund.
Vi feirer en rekke norske filmskapere som også fritt
beveger seg i kunstens verden. Opplev Lene Bergs
fantastiske Ung Løs Gris og Kopfkino, filmer med stor
internasjonal oppmerksomhet. To utfordrende filmer
for første gang samlet i en kinosal.
Knut Åsdam har lenge vært en filmkunstner i
verdensklasse. Vi har ventet spent på hans nye film
Egress, laget på Grorud. Resultatet er meget bra,
og er en del av vårt avslutningsprogram. Der kan du
også nyte resultatet av samarbeidet mellom Susanna
Wallumrød og Claus A. Breda-Gulbrandsen,
The Forester er blitt en strålende film. Det er ikke
så lett heter en filmperle fra Tove Undheim. Kanskje
dukker det opp en råfersk nyhet til i dette sterke
norske selskapet.
Super dansk krim med Kvinnen i buret. Chilensk
film basert på roman av Roberto Bolaño. Italiensk
kvalitetsdrama om alternativ dødshjelp i Valeria
Golino sikre regidebut. Bruce LaBruce med
romantisk komedie. En Zenpreget reise i moderne
taubane over Nepals jungel til tempelet Manakamana
som gir filmen sin tittel. Pluss enda mer spenning
og humor.
Les programmet, se mye film!
Tommy Lørdahl
Festivalsjef
Oslo Internasjonale Filmfestival
23. OSLO INTERNASJONALE FILMFESTIVAL 20.↗24. NOVEMBER 2013
5
ÅPNINGSFILM
OPENING FILM
Tom
at the Farm
TOM AT THE FARM
TOM À LA FERME
Canada, France, 2013, 105 min.
FRENCH WITH ENGLISH SUBTITLES
REGI/DIRECTOR: XAVIER DOLAN
MED/CAST: Xavier Dolan, Pierre-Yves Cardinal, Lise Roy
WEBSITE: www.facebook.com/tomatthefarm
Stjerneskuddet Xavier Dolan har med Tom at
the Farm regissert sin fjerde spillefilm, en intens
psykologisk thriller. Filmen hadde premiere
på filmfestivalen i Venezia i høst, der den fikk
kritikerprisen for beste film. Filmen er basert på
et teaterstykke av den anerkjente forfatteren
Michel Marc Bouchard. Dolan leker med
genrekonvensjonene, og har skapt en utfordrende
og interessant historie. Hele tiden holder regissøren
kortene tett til brystet, slik at vi aldri føler oss helt
trygge på hva som vil skje. Tom at the Farm forteller
en fascinerende historie om sorg og tap, men også
begjær og bedrag.
Tom (spilt av regissør Dolan selv) reiser ut til
landsbygda for å delta i kjærestens begravelse. Når
han kommer dit oppdager han at til sin overraskelse
at forholdet deres har vært en hemmelighet, og at
ingen der vet hvem han er. Kjærestens homofobe
bror, Francis, er den eneste som vet sannheten om
Tom. Francis innleder et sadistisk, psykologisk spill,
der han tvinger Tom til å forlenge oppholdet og late
som om han er en annen. Gradvis forstår Tom at
det ikke er sikkert at Francis noen gang vil la ham
reise derfra.
Tom at the Farm is the fourth film directed by rising star Xavier
Dolan, an intense psychological thriller. The film premiered at
the Venice Film Festival, where it received the Critic's Award
for the best film in competition. The film is based on a play by
Michel Marc Bouchard. Dolan plays with the conventions of
the genre, and has created a challenging and interesting story.
The director hold his cards close to his chest, and makes sure
we’re never quite sure what will happen next. Tom at the Farm
tells an intriguing story of loss and grief, but also desire
and duplicity.
Tom (played by director Dolan), travels out to the countryside
to take part in his lovers funeral. When he arrives he suddenly
discovers that their relationship has been a secret, and that
nobody knows who he is. His boyfriend’s homophobic brother,
Francis, is the only one who knows Toms story. Francis starts a
sadistic and psychological game – forcing Tom to prolong his
stay, and pretend he is someone else. Gradually, it becomes
clear to Tom that Francis may not let him leave.
REGISSØR/DIRECTOR
Xavier Dolan (f. 1989), er en skuespiller og regissør fra
Montreal, Canada. Han debuterte som filmskaper med
filmen J’ai tué ma mère (I Killed my Mother) (OIFF 2009),
som vant totalt tre priser ved Cannes Festivalen. Hans siste
film Lawrence Anyways (OIFF 2012) vant flere priser, blant
annet ved Toronto Internationale Filmfestival og Cannes.
Xavier Dolan (b. 1989) is an actor and director from Montreal,
Canada. His debut as a filmmaker was with the film J’ai tué ma
mère (OIFF 2009), which won a total of three awards at the
Cannes Film Festival. His last film, Lawrence Anyways (OIFF
2012), won several awards including at the Toronto International
Film Festival and Cannes.
TOM AT THE FARM
ONSDAG 20. ↗ 19:00 ↗ FILMENS HUS, TANCRED
CANADA, FRANCE
les films du
23. OSLO INTERNASJONALE FILMFESTIVAL 20.↗24. NOVEMBER 2013
7
FINSTERWORLD
TEENAGE
Germany, 2013, 91 min.
Germany, USA, 2013, 78 min.
GERMANY WITH ENGLISH SUBTITLES
REGI/DIRECTOR: FRAUKE FINSTERWALDER
MED/CAST: Christoph Bach, Margit Carstensen,
Jakub Gierszal, Johannes Krisch, Michael Maertens,
Sandra Hüller, Ronald Zehrfeld
WEBSITE: www.finsterworld.com
ENGLISH WITHOUT SUBTITLES
REGI/DIRECTOR: MATT WOLF
MED/CAST: Jena Malone, Ben Whishsaw,
Alden Ehrenreich
WEBSITE: www.teenagefilm.com
En mesterlig provokasjon, en ny type tysk film. Den
skarpe historien er skrevet av Frauke Finsterwalder
i samarbeid med sin mann, den tyske forfatteren
Christian Kracht (Norgesaktuell med sin nyeste
roman, Imperium på Karl Ove Knausgårds norske
forlag Pelikanen.)
Regissør Frauke Finsterwalders debutfilm er full av
ondsinnede observasjoner og skarpe kommentarer,
proppfull av ironi og beksvart humor fra begynnelse
til slutt.
I denne versjonen av Tyskland skinner alltid solen
og alle er vakre, høflige og lykkelige – helt til de
avslører sine mørkere sider og vi oppdager hvor
kort avstanden er fra idyll til inferno. En antologi
som tar oss med på en rundreise i et surrealistisk
Tyskland. Vi møter en rekke karakterer som er
tilknyttet hverandre via familie eller rene tilfeldigheter
– politimannen i bjørnekostyme, dokumentaristen
som ikke finner en interessant historie, pedikyristen
som samler på sin aldrende klients hudrester, det
velstående paret som nekter å sitte i en tysk bil,
historiestudenten som er uinteressert i klassens
besøk i en konsentrasjonsleir, samt mannen som
trener en ravn i skogen.
Frauke Finsterwalder’s debut film is filled with vicious
observations and sharp comments, tons of irony and pitch black
humour from beginning to end.
In this version of Germany the sun always shines and everyone
is happy, polite and beautiful – until they reveal their darker sides
and we learn just how short the distance between the idyllic and
the infernal really is.
An anthology which takes us on a journey through a surreal
Germany where we meet numerous characters bound together
through family or mere coincidences – the policeman in a
bear costume, the documentary filmmaker unable to find an
interesting story, the pedicurist who collects dead skin from an
ageing client, the wealthy couple who refuse to sit in a German
car, the history student who’s uninterested in the class trip to a
concentration camp, and the man training a raven in the forest.
REGISSØR/DIRECTOR
Frauke Finsterwalder (f. 1975) har tidligere laget kortfilmen
0.003 km og dokumentarene Weil der Mensch ein Mensch
ist (2007) og Die große Pyramide (2010). Finsterworld er
hennes første spillefilm.
Frauke Finsterwalder (b. 1975) has previously directed the short
film 0003 km (2005) and the documentaries Weil der Mensch ein
Mensch ist (2007) and Die große Pyramide (2010).
FINSTERWORLD
FREDAG 22. ↗ 20:45 ↗ FILMENS HUS, TANCRED
SØNDAG 24. ↗ 15:45 ↗ FILMENS HUS, TANCRED
GERMANY
Ordet «tenåring» ble et eget begrep først i det 20.
århundre, befestet etter 2. verdenskrig da tusenvis
av USAs ungdommer hadde blitt sendt til Europa og
ut i kamp. Mange døde, og dette markerte en varig
konflikt mellom generasjonene.
Matt Wolf har laget et høyst levende collage
bestående av arkivmateriale, filmede portretter og
stemmer fra dagbokinnlegg skrevet av 1950 tallets
ungdom – fra Swing Kids og unge nazister til SubDebs.
Basert på punk-forfatteren Jon Savages bok og med
et moderne post-punk soundtrack i nytt originalt
bidrag fra Bradford Cox (Deerhunter), beskriver Wolf
på ekspertvis den ikoniske og evig kule tenåringen,
som på ytterst kreative måter stadig fant nye veier å
gjøre opprør mot foreldregenerasjonen, og som med
dette har satt permanente spor i dagens samfunn,
kultur og politikk.
The term “teenage” is fairly new, coined in the US in the 20th
century after World War II, where thousands of teens had been
shipped out to fight and die in Europe, marking a permanent
intergenerational conflict.
Matt Wolf’s film is a vivid collage of archival material, filmed
portraits and the voices of 1950’s teens through their diary
entries.
Based on punk author Jon Savage’s book, accompanied with
a post punk soundtrack, by Bradford Cox (Deerhunter), Wolf
expertly describes the birth of the iconic, cool, and everrebellious teenager, whose rebellion has changed throughout
the years, but permanently impacted today’s society, culture
and politics.
REGISSØR/DIRECTOR
Matt Wolf har tidligere regissert dokumentaren Wild
Combination (2008) om avant-garde cellisten og
discoprodusenten Arthur Russel. Filmen ble vist på Oslo
Filmfestival og Matt Wolf var gjest ved festivalen. Senere
I Remember: A Film About Joe Brainard (OIFF 2012).
Matt Wolf is the director of the documentary Wild Combination
(2008) about the avant-garde cellist and disco producer Arthur
Russell. The film screened at OIFF 2008, and Matt Wolf was a
guest at the festival. Later I Remember: A Film About Joe Brainard
(OIFF 2012).
TEENAGE
LØRDAG 23. ↗ 16:00 ↗ FILMENS HUS, TANCRED
SØNDAG 24. ↗ 14:00 ↗ FILMENS HUS, TANCRED
GERMANY, USA
8
23. OSLO INTERNASJONALE FILMFESTIVAL 20.↗24. NOVEMBER 2013
COMPUTER CHESS
UPSTREAM COLOR
USA, 2013, 92 min.
USA, 2013, 96 min.
ENGLISH WITHOUT SUBTITLES
REGI/DIRECTOR: ANDREW BUJALSKI
MED/CAST: Kriss Schludermann, Tom Fletcher,
Wiley Wiggins
WEBSITE: www.computerchessmovie.com
ENGLISH WITHOUT SUBTITLES
REGI/DIRECTOR: SHANE CARRUTH
MED/CAST: Amy Seimetz, Frank Mosley, Shane Carruth
WEBSITE: upstreamcolor.com
Året er 1980. Stedet er et eller annet generisk hotell.
Anledningen er den årlige datasjakkturneringen.
Samlet i et av hotellets konferanserom er en
flokk dedikerte nerder, ivrig etter å takle den
store utfordringen: kan noen av dem skrive et
dataprogram kløktig nok til å beseire en menneskelig
sjakkmester? De reelle utfordringene viser seg
derimot å være mer omfattende etterhvert. Hvordan
vil de takle utfordringene med sosial omgang, ikke
minst med en kvinne blant dem? Og hva skjer når
new age par-terapigruppen ved siden av begynner
å krysse stier med datasjakknerdene? Ting utvikler
seg raskt i en virkelig rar retning…
Computer Chess tar oss med kjærlig blikk tilbake
til en svunnen tid, fordums tiders lavoppløselige,
monokrome videobilder sirlig emulert med dagens
høyoppløselige videoteknologi. Tidsmaskinturen
regissør og manusforfatter Andrew Bujalski tar oss
med på er både leken og humoristisk, og ikke minst
også rørende. En varm og høyst menneskelig historie
om hvordan vi alle søker likesinnede.
The year is 1980. The place is some generic hotel. The
occasion is the annual computer chess tournament. Gathered
in one of the hotel’s conference rooms is a group of dedicated
nerds, eager to conquer the big challenge: can any of them
create a computer program clever enough to beat a human
chess master? The real challenges soon prove to be more
substantial, however. How will they tackle the challenges of
social interaction, for instance? Especially with the surprise
appearance of a woman among them? And what happens
when the new age couples therapy group next door begins to
cross paths with the computer chess guys? Things soon turn
really weird…
Computer Chess fondly takes us back to a bygone era; past
times’ low resolution, monochrome video images lovingly
emulated with today’s high-resolution video technology. The
time machine ride writer/director Andrew Bujalski brings us
along on is both playful and humorous, but also very definitely
a touching one. A warm and decidedly human tale about how
we all are searching for a kindred spirit.
REGISSØR/DIRECTOR
Andrew Bujalski (f. 1977) studerte film ved Harvard.
Spillefilmdebuten var Funny Ha Ha (2002), etterfulgt av
Mutual Appreciation (OIFF 2006) og Beeswax (OIFF 2009,
Andrew Bujalski var gjest ved festivalen.). Computer Chess
er hans fjerde film.
Andrew Bujalski (b. 1977) studied film at Harvard. His feature film
debut was Funny Ha Ha (2002), which he followed up with Mutual
Appreciation (OIFF 2006) and Beeswax (OIFF 2009, with Andrew
Bujalski as guest at the festival.). Computer Chess is his fourth
feature.
COMPUTER CHESS
TORSDAG 21. ↗ 17:00 ↗ FILMENS HUS, TANCRED
LØRDAG 23. ↗ 19:45 ↗ FILMENS HUS, TANCRED
USA
I likhet med tidsmaskin-debuten Primer, er Shane
Carruths andre film en drømmeaktig, stemningsfull,
intellektuelt utfordrende øvelse. En spennende,
mystisk, romantisk og utsøkt original film, innhyllet i
en riktig lekker filmteknisk innpakning, som Carruth i
stor grad står for selv (han er også Upstream Colors
manusforfatter, filmfotograf, komponist, klipper,
m.m.). En mystisk mikroorganismes vidtfavnende
livssyklus påvirker en mengde uavhengige liv og
fører to mennesker sammen. Livet til Kris snus oppned den dagen en tyv doper ned og infiserer henne
med denne mikroskopiske, ubudne gjesten. Uvitende
om hva som har skjedd, blir hun etter hvert trukket av
uklare krefter inn i gravitasjonsfeltet til annen, infisert
person, og sammen forsøker de å finne trygghet og
svar i en post-infisert, kaotisk tilværelse.
«Upstream Color er helt enkelt en type forbløffende
film som vi drømmer om at skal vente på oss
i kinosalen hver gang vi løser billett og mørket
senker seg.»
– Montages
Similar to the time travelling debut Primer, Shane Carruth’s
second feature is a dreamy, atmospheric, intellectually
challenging exercise. A suspenseful, mysterious, romantic and
supremely original film, wrapped in a gorgeous film language,
mostly done by Carruth himself (he is also Upstream Colors’
screenwriter, cinematographer, composer, editor, etc.).
The wide spanning life cycle of a mysterious microorganism
touches a multitude of unconnected lives and pushes two
people together. Kris’ life is turned upside-down the day a
small-time thief drugs and infects her with this microscopic,
uninvited guest. Unaware of what has happened, unclear
forces eventually pull her into the gravitational field of another,
infected person, and together they try to find safety and
answers in a post-infected, chaotic world.
REGISSØR/DIRECTOR
Shane Carruth (f. 1972) er en amerikansk filmforfatter,
regissør og skuespiller. Han debuterte med den
prisvinnende science-fiction filmen Primer (OIFF 2004).
Upstream Color er hans andre film.
Shane Carruth (b. 1972) is an American film writer, director, and
actor. He debuted with the prize-winning sc ience-fiction film
Primer (OIFF 2004). Upstream Color is his second feature.
UPSTREAM COLOR
TORSDAG 21. ↗ 19:15 ↗ FILMENS HUS, TANCRED
FREDAG 22. ↗ 19:30 ↗ FILMENS HUS, LILLEBIL
LØRDAG 23. ↗ 17:45 ↗ FILMENS HUS, TANCRED
USA
23. OSLO INTERNASJONALE FILMFESTIVAL 20.↗24. NOVEMBER 2013
KVINNEN I BURET
KVINDEN I BURET
Germany, Denmark, Sweden, 2013, 97 min.
DANISH WITH NORWEGIAN SUBTITLES
REGI/DIRECTOR: MIKKEL NØRGAARD
MED/CAST: Nikolaj Lie Kaas, Fares Fares, Sonia Richter,
Mikkel Boe Følsgaard
WEBSITE: kvindeniburet.dk
Etter en blodig skuddutveksling hvor hans to
partnere henholdsvis dør og blir lammet, blir
visekriminalkommisær Carl Mørck (Nikolaj Lie Kaas)
tvunget til å bytte jobb. Han og hans nye assistent
Assad (Fares Fares) skal drive den nyopprettede
Avdeling Q, en avdeling for uoppklarte saker. De har
ordre om kun å sortere og lese gjennom sakene,
men allerede første dag kommer de over den
ambisiøse politikeren Merete Lynggards mappe. Hun
forsvant fra en ferge med sin hjerneskadde bror som
eneste vitne fem år tidligere, og saken ble henlagt
og forklart som et selvmord. Dette overbeviser
selvfølgelig ikke Carl og Assad, som raskt trekkes
mot samfunnets mørkeste avkroker på jakt etter
sannheten.
9
PRISONERS
USA, 2013, 153 min.
ENGLISH WITH NORWEGIAN SUBTITLES
REGI/DIRECTOR: DENIS VILLENEUVE
MED/CAST: Hugh Jackman, Jake Gyllenhaal, Viola
Davis, Maria Bello, Terrence Howard
WEBSITE: prisonersmovie.warnerbros.com
Oscar-nominerte Hugh Jackman og Jake Gyllenhaal
spiller i denne thrilleren som stiller spørsmålet om
hvor langt man er villig til å gå for å beskytte dem
man elsker?
Under feiringen av Thanksgiving opplever familiene
Dover og Birch alle foreldres største mareritt.
De to døtrene i familien kommer aldri tilbake etter
å ha fått lov til å gå ut og leke alene. Den psykisk
utviklingshemmede Alex Jones eier en varebil
observert i nærheten av åstedet, men blir kjapt
sjekket ut av etterforskningen av Detective Loki
(Gyllenhaal). Begrunnelsen er mangel på bevis og
Jones’ lave IQ. Keller Dover (Jackman), Annas dypt
religiøse far, er ikke like sikker og starter sin egen
brutale og lysskye jakt etter jentenes kidnapper.
Kvinnen i buret er basert på Jussi Adler-Olsens
roman med samme navn. Den er oversatt til mange
språk og har så langt solgt over 8 millioner på
verdensbasis.
I Prisoners tar regissør Villeneuve i bruk den
klassiske thrillerens sjangertrekk og bruker dem på
sofistikert og elegant vis for å skape en ubehagelig
og spennende film.
Following a shootout that left his two partners respectively
dead and paralyzed, chief detective Carl Mørck is assigned
to the newly established Department Q, a department for old,
terminated cases. The department consists only of himself
and his new assistant Assad. Although they get explicit orders
to only read and sort through the cases, only a single day
passes before Carl’s stubborn nature throws them headfirst
into the mystery of Merete Lynggaard’s disappearance; a
well-known female politician who vanished five years ago from
a passenger ferry. The only witness is her brain-damaged
brother who was found on the car deck, screaming at the top
of his lungs. The case was put to rest as an apparent suicide.
Unconvinced by this explanation Carl and Assad venture on
a journey that will take them deep into the undercurrent of
abuse and malice that lurks beneath the polished surface of
Scandinavia.
Oscar-nominees Hugh Jackman and Jake Gyllenhaal star in
this thriller that asks the question of how far would you go to
protect those you love?
The Keeper of Lost Causes is based on Jussi Adler-Olsen's
novel of the same name. It has been translated into many
languages and has so far sold over 8 million worldwide.
REGISSØR/DIRECTOR
Mikkel Nørgaard (f. 1974) gikk Den Danske Filmskoles
regilinje. Han har regissert tv-serier som Klovn (2005–
2009) og flere episoder av det prisbelønnede politiske
dramaet Borgen (2010–2011). Nørgaards debutfilm Klovn
the Movie (2010) ble en kjempesuksess i hjemlandet.
Kvinden i buret er hans andre spillefilm.
Mikkel Nørgaard (b. 1974) studied directing at the Danish Film
School. He has directed television series like Clown (2005–2009)
and several episodes of the award-winning political drama Borgen
(2010–2011). Nørgaard's feature debut Klown (2010) became a
huge success in his home country. The Keeper of Lost Causes is
his second feature film.
KVINNEN I BURET
ONSDAG 20. ↗ 17:00 ↗ FILMENS HUS, TANCRED
LØRDAG 23. ↗ 12:00 ↗ FILMENS HUS, TANCRED
SØNDAG 24. ↗ 22:15 ↗ FILMENS HUS, LILLEBIL
GERMANY, DENMARK, SWEDEN
During the Thanksgiving celebration the Dover and Birch
families experience every parent’s nightmare. The two
daughters of the families never return after having been
allowed to go out and play. The mentally handicapped
Alex Jones owns a van seen near the scene, but is instantly
checked out of the investigation by Detective Loki (Gyllenhaal).
The reason is lack of evidence and Jones’ low IQ. Keller Dover
(Jackman), Anna deeply religious father, isn’t so sure and starts
his own brutal and shady investigation.
Director Villeneuve takes the classic thrillers genre's traits
and uses them sophisticated and elegantly to create an
uncomfortable and thrilling film.
REGISSØR/DIRECTOR
Canadiske Denis Villeneuve (f. 1967) er en prisbelønnet
filmskaper og skribent. Han har tidligere laget August 32nd
on Earth (1998), Maelstrom (2000), Next Floor (2008)
og Polytechnique (OIFF 2009). Hans forrige film, Nawals
hemmelighet – Incendies (2011), ble nominert til en Oscar
for beste fremmedspråklige film. Prisoners er hans sjette
langfilm, og den første han har laget i Hollywood.
Canadian Denis Villeneuve (b. 1967) is a multiple award-winning
director and writer. His previous work includes August 32nd
on Earth (1998), Maelstrom (2000), Next Floor (2008) and
Polytechnique (OIFF 2009). His last movie Incendies (2011) was
nominated to an Oscar for best foreign movie. Prisoners is his
sixth feature, and the first he has made in Hollywood.
PRISONERS
ONSDAG 20. ↗ 21:15 ↗ FILMENS HUS, TANCRED
TORSDAG 21. ↗ 21:15 ↗ FILMENS HUS, TANCRED
LØRDAG 23. ↗ 21:30 ↗ FILMENS HUS, LILLEBIL
USA
23. OSLO INTERNASJONALE FILMFESTIVAL 20. ↗PROGRAMKALENDER
24. NOVEMBER 2013
10
VISNINGSSTEDER
VENUES
FILMENS HUS
(Cinemateket)
Dronningensgate 16
Kart: bit.ly/8Zyf9C
Visninger hver dag
20.–24. november
I Filmens Hus finner du salene
Tancred og Lillebil. Buss 32,
60, 73 og 74, eller trikk 12, 13
og 19 til Dronningens gate.
Alle t-baner har avstigning
Jernbanetorget.
Oslo Taxi 02323
Norgestaxi 08000
Taxi 2 02202
PROGRAM
ONSDAG 20.11.
TORSDAG 21.11.
FREDAG 22.11.
LØRDAG 23.11.
SØNDAG 24.11.
TANCRED
TANCRED
TANCRED
TANCRED
TANCRED
17:00 KVINNEN I BURET
19:00 TOM AT THE FARM
21:15 PRISONERS
17:00 COMPUTER CHESS
19:15 UPSTREAM COLOR
21:15PRISONERS
17:00 PROLOGUE TO THE
GREAT DESAPARECIDO/
REDEMPTION
18:30 UNG LØS GRIS/
KOPFKINO
20:45FINSTERWORLD
22:45GERONTOPHILIA
12:00 KVINNEN I BURET
14:00 IRENES TO LIV
16:00TEENAGE
17:45 UPSTREAM COLOR
19:45 COMPUTER CHESS
21:45 WHY DON’T YOU PLAY IN
HELL?
12:00 IL FUTURO
14:00TEENAGE
15:45FINSTERWORLD
17:45 THE DIRTIES
19:30EGRESS/
DET ER IKKE SÅ LETT/
THE FORESTER
22:00 WHY DON’T YOU PLAY IN
HELL?
LILLEBIL
LILLEBIL
LILLEBIL
LILLEBIL
LILLEBIL
17:00 FREMMED VED SJØEN
19:15 I USED TO BE DARKER
21:30 IRENES TO LIV
17:00 IL FUTURO
19:00 THE DIRTIES
20:45GERONTOPHILIA
22:30 IRENES TO LIV
17:00MANAKAMANA
19:30 UPSTREAM COLOR
21:45 WHY DON’T YOU PLAY IN
HELL?
15:00MANAKAMANA
17:30 IL FUTURO
19:30 I USED TO BE DARKER
21:30PRISONERS
15:45 UNG LØS GRIS/
KOPFKINO
18:00 PROLOGUE TO THE
GREAT DESAPARECIDO/
REDEMPTION
20:00 I USED TO BE DARKER
22:15 KVINNEN I BURET
BILLETTSALG
BILLETTPRIS KR 100,FORSALG (FILMENS HUS)
FRA TORSDAG 14. NOVEMBER
FILMENS HUS
Billetter til visningene på TANCRED
og LILLEBIL kan kjøpes i billettluka på
Filmens Hus, hverdager mellom kl. 10
og 22, helger fra én time før første
visning til kl. 22. Billetter kan også
kjøpes på nettet via våre websider,
Filmweb (www.filmweb.no) eller
Cinemateket (www.cinemateket.no).
Før festivalen starter gjelder
Cinematekets vanlige åpningstider.
Billetten gjelder kun til den forestillingen
og til det visningsted som er trykket på
billetten. Visningene starter punktlig,
det er ingen reklame.
Kjøpte billetter byttes ikke. Vi tar
forbehold om endringer i programmet.
Vi oppfordrer folk å være ute i god tid
til visningene, vi kan ikke garantere at du
får en plass om du kommer etter at
visningen er startet.
Billetter til utsolgte forestillinger kan
bli tilgjengelige hvis det er noen tomme
seter i kinosalen. STANDBY BILLETTER
er kun tilgjengelig ved filmens visningssted.
Be om et kønummer fra 30 minutter før
visningen skal starte. Eventuelle ledige
plasser selges så i rekkefølge rett før
filmen begynner.
Visninger på Filmens Hus
har 15 ÅRS ALDERSGRENSE
TICKET SALES
TICKET PRICE KR 100,PRESALE (FILMENS HUS) FROM
THURSDAY 14. NOVEMBER
FILMENS HUS
Tickets to all screenings at TANCRED
and LILLEBIL can be purchased at
Filmens Hus, weekdays between
10 and 22, weekends from one hour
before the first screening until 22.
Tickets can also be bought online at our
web pages, at Filmweb (www.filmweb.no)
or at Cinemateket (www.cinemateket.no).
Before the festival starts, Cinemateket’s
regular opening hours apply.
Screenings at Filmens Hus
have AGE LIMIT 15 YEARS
Tickets are only valid for the time and
venue printed on the ticket. Screenings
start on time, there are no commercials.
Tickets are non-refundable. The festival
reserves the right to change the program
of the festival. If you arrive after the
screening is scheduled to start, we
cannot guarantee you will be admitted.
Tickets for a sold out film might
become available at the film’s screen
time if there are any empty seats in the
theatre. STANDBY TICKETS are only
available at the box office where the film
is screening. Ask for a numbered card
from 30 minutes prior to showtime. Any
free seats will be sold in the order of the
list just before the start of the screening.
23. OSLO INTERNASJONALE FILMFESTIVAL 20.↗24. NOVEMBER 2013
THE DIRTIES
Canada, 2013, 80 min.
ENGLISH WITHOUT SUBTITLES
REGI/DIRECTOR: MATT JOHNSON
MED/CAST: Matt Johnson, Owen Williams, Krista
Madison, Josh Boles
WEBSITE: www.thedirtiesthemovie.com
Matt og Owen er skolens to største filmnerder,
utstyrt med et voldsomt referanserepertoar og
tilsvarende begrensede evner i sosial sammenheng,
og dermed det naturlige yndlingsmålet for
skolegangenes lokale bøller – The Dirties.
Løsningen for de to er å lette på trykket med et
filmfagprosjekt – en eskapistisk, Tarantino-inspirert
hevnfantasi hvor de caster seg selv som hardkokte
vigilanter som blåser plageåndene sine bort i en
sky av rødglødende kuler. Harmløst og åpenlyst
amatørmessig, selvsagt, men skolen steiler likevel
og stopper prosjektet. Det blir starten på en prosess
hvor fantasi og virkelighet begynner å gli over i
hverandre…
The Dirties er en både morsom og tankevekkende
«mockumentary», med et engasjerende autentisk
utseende, fra en filmskaper som med rette må
kunne kalles ung og lovende. Vinner av flere
filmfestivalpriser, inkludert hovedprisen ved årets
Slamdancefestival, og Next Wave Award på Austin
Fantastic Fest.
Matt and Owen are the school’s two biggest film geeks,
equipped with a huge repertoire of references and equally
stunted skills in social circles, making them the natural favorite
target of the school halls’ local gang of roving bullies
– The Dirties.
The solution for the two is to release some of the pressure
through a film class project – an escapist, Tarantino-inspired
revenge fantasy, where they cast themselves as hardboiled
vigilantes that blow their enemies away in a hail of red-hot
bullets. Harmless and openly amateurish, obviously, but the
school reacts negatively anyway, and shuts down the project.
That sets off a process where fantasy and reality increasingly
begins to merge…
The Dirties is a funny and thought-provoking “mockumentary”,
with an engagingly authentic look, from a filmmaker that rightly
can be described as young and promising. The winner of
several prices from various film festivals, including the main
prize at this years Slamdance festival, and the Next Wave
Award at Austin Fantastic Fest.
REGISSØR/DIRECTOR
Matt Johnson er fra Toronto, Canada og ble først kjent for
kultwebserien Nirvana the Band Show. The Dirties er hans
første spillefilm.
Matt Johnson is from Toronto, Canada and first made a name for
himself with the cult web series Nirvana the Band Show.
The Dirties is his first feature film.
11
IRENES TO LIV
MIELE
France, Italy, 2013, 96 min.
ITALIAN WITH ENGLISH SUBTITLES
REGI/DIRECTOR: VALERIA GOLINO
MED/CAST: Jasmine Trinca, Carlo Cecchi,
Libero De Rienzo
WEBSITE: www.facebook.com/mielefilm
«Ingen av dem jeg har hjulpet de siste tre årene
ønsker å dø, de vil alle leve… de klarer det bare ikke».
Under dekknavnet Miele, jobber Irene (Jasmine
Trinca) som en moderne dødsengel. Hun er del av
ett ulovlig nettverk som hjelper uhelbredelig syke
å gjennomføre aktiv dødshjelp. En dag leverer hun
sitt dødelige dop til en ny «klient», Grimaldi (Carlo
Gecchi), bare for å oppdage at han faktisk ikke er
døende, men i virkeligheten er deprimert. Møtet
med Grimaldi fører til en krise for Irene, da hun får
testet sine regler og moral. Hun ønsker ikke å være
ansvarlig for hans selvmord, og fra det øyeblikket er
livene deres ufrivillig lenket sammen på en måte som
forandrer Irenes liv for alltid.
I Valeria Golinos debut som regissør, får
vi en sterk og stilfull film, med svært gode
skuespillerprestasjoner, og vakkert foto. Miele
har vunnet priser blant annet ved de italienske
Golden Globes, Brussels Europeiske Filmfestival og
filmfestivalen i Cannes.
“None of those I have assisted in the last three years want
to die, they all want to live… It’s just they can’t make it”. Under
the cover name of Miele, Irene (Jasmine Trinca) works as
a modern angel of death. She’s part of an illegal network
that helps terminally ill patients perform euthanasia. One
day she delivers her deadly drugs to a new “client”, Grimaldi
(Carlo Cecchi), only to discover that he isn’t dying but, in fact,
depressed. The meeting with Grimaldi brings about a crisis for
Irene, as she has to reconsider her moral and rules. She doesn’t
want to be responsible for his suicide, and from that moment
their lives are unwillingly linked together in a way that changes
Irene’s life forever.
In Valeria Golino’s directional debut we get a strong film, with
brilliant acting and beautiful cinematography. Miele has won
several awards, including at the Italian Golden Globes, Brussel
European Film Festival and the Cannes Film Festival.
REGISSØR/DIRECTOR
Valeria Golino (f. 1965), er en italiensk skuespiller
og regissør. Golino har spilt i en rekke italienske og
internasjonale filmer de siste 30 årene, blant annet
Rain Man (1988) og Frida Kahlo (2002). Miele er hennes
debut som regissør.
Valeria Golino (b. 1965), is an Italian actress and director. Golino
has over the past 30 years acted in a number of Italian and
international films, including Rain Man (1988) and Frida Kahlo
(2002). Miele is her directorial debut.
IRENES TO LIV
THE DIRTIES
TORSDAG 21. ↗ 19:00 ↗ FILMENS HUS, LILLEBIL
SØNDAG 24. ↗ 17:45 ↗ FILMENS HUS, TANCRED
CANADA
ONSDAG 20. ↗ 21:30 ↗ FILMENS HUS, LILLEBIL
TORSDAG 21. ↗ 22:30 ↗ FILMENS HUS, LILLEBIL
LØRDAG 23. ↗ 14:00 ↗ FILMENS HUS, TANCRED
FRANCE, ITALY
12
23. OSLO INTERNASJONALE FILMFESTIVAL 20.↗24. NOVEMBER 2013
MANAKAMANA
USA, Nepal, 2013, 118 min.
NEPALI, ENGLISH WITH ENGLISH SUBTITLES
REGI/DIRECTOR: STEPHANIE SPRAY, PACHO VELEZ
MED/CAST: Pacho Velez, Stephanie Spray
WEBSITE: manakamanafilm.com
Filmskaperne bak Manakamana er tilknyttet
The Sensory Ethnography Lab, et eksperimentelt
laboratorium ved Harvard University hvor man
jobber med innovative kombinasjoner av estetikk
og etnografi. Etter noen få filmer har de allerede
markert seg som noe av det mest innovative innen
filmdokumentasjon.
Manakamana består av 11 portretter av reisende på
taubanen opp til Manakamana-tempelet i Nepal.
Super 16-kameraet står stille og filmer den/de som
setter seg i setet framfor det i den 10 minutter lange
reisen opp eller ned dalsiden. Noen sitter helt stille
i egne tanker, andre prater med de medreisende.
Den lille taubanevogna er et ikke-sted. Det moderne,
importerte framkomstmiddelet står i sterk kontrast
til naturen og kulturen utenfor vinduene – en av de
imponerende Trisuli-dalene i Gorkha i Nepal og det
tradisjonelle Manakamana-tempelet. Filmen er blitt
til gjennom en mer kompleks og dramatisk bakgrunn
enn det øyet fanger i det ferdige resultatet. Filmen
vant prisen Pardo d’oro Cineasti del presente i
Locarno i år.
The filmmakers behind Manakamana are associated with
The Sensory Ethnography Lab, an experimental laboratory
at Harvard University that is working with innovative
combinations of aesthetics and ethnography. They have
already distinguished themselves as one of the most
innovative in film documentation after a few films.
Manakamana consists of 11 portraits of travellers on the cable
car to Manakamana Temple in Nepal. The Super 16 camera
is stationary and films everybody sitting in the seats on the
10-minute journey up or down the valley. Some sit silent in
thought, others are chatting with their fellow travellers. The little
cable cars are a non-place. The modern, imported means of
transport are in stark contrast to the nature and culture outside
the windows - one of the most impressive valleys of Trisuli
Gorkha in Nepal and the traditional Manakamana Temple. The
film is the result of a more complex and dramatic backdrop
than what catches the eye in the final result. The film won the
Pardo d’oro Cineasti del presente in Locarno this year.
REGISSØR/DIRECTOR
Stephanie Spray og Pacho Velez er begge Harvardutdannede. De har tidligere regissert kortfilmer hver for
seg, og Manakamana er begges spillefilmdebut.
Stephanie Spray and Pacho Velez are both Harvard-educated.
They have previously directed short films separately, and
Manakamana is the feature film debut for both of them.
MANAKAMANA
FREDAG 22. ↗ 17:00 ↗ FILMENS HUS, LILLEBIL
LØRDAG 23. ↗ 15:00 ↗ FILMENS HUS, LILLEBIL
FREMMED VED SJØEN
L’INCONNU DU LAC
France, 2013, 100 min.
FRENCH WITH NORWEGIAN SUBTITLES
REGI/DIRECTOR: ALAIN GUIRAUDIE
MED/CAST: Pierre Deladonchamps,
Christophe Paou, Patrick d’Assumçao
Når Franck blir vitne til et mord, vet han at han aldri
kan fortelle noen hva han har sett. Han er nemlig
håpløst forelsket i drapsmannen. Nå må han holde
på sin hemmelighet, mens drapsetterforskningen
foregår og han samtidig innleder et forhold til
mannen politiet jakter på. Handlingen i Fremmed
ved sjøen foregår over noen få sommerdager, ved
en innsjø i Frankrike der homofile menn samles for å
bade og å møte andre menn.
Regissør Alain Guiraudie har lagd en gripende
og kompleks film som han selv omtaler som en
«naturalistisk thriller». Med sine eksplisitte sexscener
har filmen vakt oppsikt, og den har fått gode kritikker
for sitt psykologiske drama. Fremmed ved sjøen gir
et innblikk i det tabubelagte cruisingmiljøet, samtidig
som den utforsker universelle tema som sex, død,
moral og ensomhet. Filmen vant prisen for beste regi
ved Un Certain Regard ved Cannesfestivalen.
When Franck witnesses a murder, he knows he can never
tell anyone what he has just seen. The reason is that he is
hopelessly in love with the killer. Now he has to keep his
secret, while the murder investigation starts, and he starts a
relationship with the man the police are trying to track down.
The story in Stranger by the Lake unfolds over a few, brief
summer days by a French lake, where gay men gather to swim,
and meet other men.
Director Alain Guiraudie has made a gripping and complex
film, which he has described as a “naturalist thriller”. The films
explicit sex scenes have given the film a lot of publicity, while
its psychological drama has earned its very positive reviews.
Stranger by the Lake gives us a glimpse into the taboo gay
cruising scene, while exploring universal themes like sex,
death, morals and loneliness. The film won the award for best
director at Un Certain Regard at the Cannes Film Festival.
REGISSØR/DIRECTOR
Alain Guiraudie (f. 1964), er en fransk regissør og
manusforfatter. Han har regissert 10 filmer siden 1990.
Tidligere filmer inkluderer blant annet That Old Dream That
Moves (2001), som han vant Prix Jean Vigo, og som JeanLuc Godard omtalte som det årets beste film på Cannesfestivalen.
Alain Guiraudie (b. 1964) is a French director and screenwriter.
Since 1990 he has directed 10 feature and short films. Previous
films include That Old Dream That Moves (2001), for which he won
a Prix Jean Vigo, and Jean-Luc Godard named as that year’s best
film at the Cannes Film Festival.
USA, NEPAL
FREMMED VED SJØEN
ONSDAG 20. ↗ 17:00 ↗ FILMENS HUS, LILLEBIL
FRANCE
23. OSLO INTERNASJONALE FILMFESTIVAL 20.↗24. NOVEMBER 2013
GERONTOPHILIA
Canada, 2013, 82 min.
ENGLISH, FRENCH WITH ENGLISH SUBTITLES
REGI/DIRECTOR: BRUCE LABRUCE
MED/CAST: Pier-Gabriel Lajoie, Walter Borden,
Katie Boland
WEBSITE: www.facebook.com/Gerontophilia
IL FUTURO
Chile, Germany, Italy, Spain, 2013, 94 min.
ITALIAN, SPANISH, ENGLISH WITH ENGLISH SUBTITLES
REGI/DIRECTOR: ALICIA SCHERSON
MED/CAST: Luigi Ciardo, Manuela Martelli, Rutger Hauer
Når foreldrene deres brått omkommer i en bilulykke,
snus verdenen til Bianca og Thomas på hodet. Noen
av Thomas tvilsomme venner har imidlertid en plan
som kan sikre framtiden til de to tenåringene. De
vil at Bianca skal oppsøke og forføre den tidligere
filmstjernen og einstøingen Maciste (Rutger Hauer),
slik at de kan få tilgang til den eldre mannens skjulte
formue. Når det etterhvert oppstår et unikt vennskap
mellom skuespilleren og jenta, blir oppdraget
mye vanskeligere å gjennomføre enn Bianca
først hadde trodd.
Il Futuro er en stemningsfull psykologisk thriller,
som preges av regissør Alicia Schersons slående
visuelle stil. Handlingen er basert på den chilenske
forfatteren Roberto Bolaños roman Una novelita
lumpen. Som i romanen bringer historien oss til blant
annet Santiago i Chile, og til Roma i Italia, med flere
scener filmet i Cinecitta-studioer.
When their parents suddenly die in a car crash, Bianca and
Thomas’ world is turned upside down. However, some of
Thomas’ shady friends have a plan that could secure the
teenagers future. They want Bianca to visit and seduce the
former movie star and hermit Maciste (Rutger Hauer), so they
can gain access to the aging man’s hidden fortune. When a
unique friendship develops between the actor and the girl,
Bianca discovers that it the mission will be far more difficult to
complete than she first thought.
Il Futuro is an atmospheric psychological thriller, showcasing
director Alicia Scherson’s striking visual style. The plot is based
on the writer Roberto Bolaño’s novel Una novelita lumpen.
REGISSØR/DIRECTOR
Alicia Scherson (f. 1974) er en chilensk filmskaper. Hun
debuterte med filmen Play (2005), som hun vant prisen for
beste regissør på Tribeca Filmfestival. Il Futuro er hennes
tredje spillefilm.
Alicia Scherson (b. 1974) is a director from Chile. Her debut was
with the film Play (2005), for which she won the award for best
director at the Tribeca Film Festival. Il Futuro is her third
feature film.
IL FUTURO
TORSDAG 21. ↗ 17:00 ↗ FILMENS HUS, LILLEBIL
LØRDAG 23. ↗ 17:30 ↗ FILMENS HUS, LILLEBIL
SØNDAG 24. ↗ 12:00 ↗ FILMENS HUS, TANCRED
Bruce LaBruce, kjent som filmens «Enfant Terrible»,
er tilbake med en film som kanskje er hans mest
følsomme til dags dato, en film om kjærlighet,
opprør og frihet.
18-årige Lake innser etter en pinlig episode ved
bassengkanten at fascinasjonen for eldre menn
stikker dypt. Han lurer på om fikseringen er i ferd
med å bli seksuell, noe som vil være et problem i
forholdet til kjæresten Desiree, men når han får
tilbud om jobb på en institusjon for eldre takker
han umiddelbart ja.
Her treffer han Mr. Peabody som fortsatt har
kampvilje i seg, og de to finner i hverandre noe de
begge har savnet. Når Lake oppdager at de eldre blir
dopet ned av sykepleierne sniker han Mr. Peabody ut
av institusjonen og setter kursen mot havet,
som Mr. Peabody vil se en siste gang før han dør.
En annerledes romantisk komedie.
Bruce LaBruce, the enfant terrible of cinema, is back with what
may be his most tender film to date. A film about love, rebellion
and freedom.
18-year-old Lake realises after an embarrassing episode by
the public pool that his fascination for older men is deeply
rooted. He questions whether his fixation is sexual, something
that may be a problem in his relationship with his girlfriend
Desiree, but when he is offered a job in a nursing home, he
immediately accepts. Here he meets Mr. Peabody, and the
two find in each other something they’ve both been missing.
When Lake discover the nurses drug the residents, he decides
to bust Mr. Peabody out of the facility, and together they drive
towards the ocean Mr. Peabody dreams of seeing one last
time before his time is up.
A satirical look at the fixation on youth in gay culture.
A different kind of romantic comedy.
REGISSØR/DIRECTOR
Bruce LaBruce (f. 1964) er en Toronto-basert filmskaper,
forfatter, regissør, fotograf og kunstner. Han har regissert
og spilt i tre helaftens filmer, No Skin of my Ass (1991),
Super 8 ½ (1994) og Hustler White (1996). Han har også
skrevet og regissert tre kunst/porno-filmer, Skin Flick
(2000), The Raspberry Reich (2004) og L.A. Zombie
(2010), og den uavhengige spillefilmen Otto, or up with
Dead People (2008).
Bruce LaBruce (b. 1964) is a Toronto based filmmaker, writer,
director, photographer, and artist. He has directed and starred in
three feature length movies, No Skin of my Ass (1991), Super 8 ½
(1994) and Hustler White (1996). He has also written and directed
three art/porn features, Skin Flick (2000), The Raspberry Reich
(2004) and L.A. Zombie (2010), and the independent feature Otto;
or up with Dead People (2008).
CHILE, GERMANY, ITALY, SPAIN
GERONTOPHILIA
TORSDAG 21. ↗ 20:45 ↗ FILMENS HUS, LILLEBIL
FREDAG 22. ↗ 22:45 ↗ FILMENS HUS, TANCRED
CANADA
13
14
23. OSLO INTERNASJONALE FILMFESTIVAL 20.↗24. NOVEMBER 2013
WHY DON’T YOU PLAY IN HELL?
JIGOKU DE NAZE WARUI
Japan, 2013, 126 min.
I USED TO BE DARKER
USA, 2013, 90 min.
ENGLISH WITHOUT SUBTITLES
REGI/DIRECTOR: MATTHEW PORTERFIELD
MED/CAST: Deragh Campbell,
Hannah Gross, Ned Oldham
WEBSITE: www.iusedtobedarkermovie.com
Nord-irske Taryn har dratt til USA på jakt etter
kjærlighet og lykke. Hun søker tilflukt hos onkel Bill
og tante Kim i Baltimore. De er på sin side midt oppi
en skilsmisse, som de prøver å håndtere så verdig og
stillferdig som mulig for å skåne datteren Abby. Hun
er hjemme på ferie etter sitt første college-år, men
«hjemme» er blitt noe helt annet siden sist.
I Used to be Darker portretterer ærlig og realistisk
den moderne familien og hvordan slutten på et
forhold påvirker både paret det gjelder og miljøet
rundt. Både Bill (Ned Oldman) og Kim (Kim Taylor)
spilles av musikere, og musikk er en viktig del av
filmen.
Tittelen kommer fra Bill Callahans sang Jim Cain:
«I used to be darker, then I got lighter, then I got dark
again/Something too big to be seen was passing
over and over me.»
When Taryn, a Northern Irish runaway, finds herself in trouble
in Ocean City, MD, she seeks refuge with her aunt and uncle in
Baltimore. But Kim and Bill have problems of their own: they’re
trying to handle the end of their marriage gracefully for the
sake of their daughter Abby, just home from her first year
of college.
A story of family revelations, people finding each other and
letting each other go, looking for love where they’ve found it
before and, when that doesn’t work, figuring out where they
might find it next.
“I used to be darker, then I got lighter, then I got dark again /
Something too big to be seen was passing over and over me.”
– Bill Callahan
REGISSØR/DIRECTOR
Matt Porterfield (1977) er utdannet ved Tisch School of the
Arts. Han har tidligere laget to spillefilmer, Hamilton (2006)
og Putty Hill (OIFF 2011). Han underviser i blant annet
manusskriving på Johns Hopkins University.
Matt Porterfield is the writer/director of Hamilton (2006)
and Putty Hill (OIFF 2011). He studied at NYU, lives in Baltimore,
MD, and teaches screenwriting, theory and production at Johns
Hopkins University.
I USED TO BE DARKER
ONSDAG 20. ↗ 19:15 ↗ FILMENS HUS, LILLEBIL
LØRDAG 23. ↗ 19:30 ↗ FILMENS HUS, LILLEBIL
SØNDAG 24. ↗ 20:00 ↗ FILMENS HUS, LILLEBIL
USA
JAPANESE WITH ENGLISH SUBTITLES
REGI/DIRECTOR: SION SONO
MED/CAST: Hiroki Hasegawa,
Gen Hoshino, Akihiro Kitamura
WEBSITE: play-in-hell.com
Sion Sono er ikke regissøren som er kjent for å legge
fingrene mellom, og med sin ferskeste film legger
han inn et sterkt kort for å overta kulttronen fra
Takashi Miike. Her blir det blod, action og ville påfunn
– Why Don’t You Play in Hell?!
Ikke overraskende ble filmen en suksess blant fans
i Venezia. Perfekt for Midnight Madness i Toronto,
og på Austin Fantastic Fest ble det publikumspris.
Sentralt står erfarne yakuzagangstere rustet til kamp
og hevn uten hemninger.
Midt oppi alt dette dumper The Fuck Bombers
– en talentløs gjeng med vordende filmskapere som
entusiastisk griper sjansen skjebnen har kastet
deres vei: muligheten til å fange det uunngåelige,
blodige yakuzaslaget som er i ferd med å bryte ut.
Why Don't You Play In Hell? er Sonos kjærlighetbrev
til filmens verden, et fyrverki av en film, en voldsom
actionkomedie, men også plass til ung kjærlighet.
«Make a damn good movie, even if it’s the only one».
Filmen er krydret med topp innsats fra en lang rekke
kjente unge og eldre japanske skuespillere.
Sion Sono is not a director known for pulling his punches, and
with his latest film he’s clearly aiming to topple Takashi Miike
himself from the cult throne. Blood, action and wild antics are to
be expected – Why Don’t You Play in Hell?!
Crashing this party are The Fuck Bombers – a talentless group
of wannabe filmmakers who enthusiastically grab the chance
fate has tossed their way: the opportunity to capture the
inevitable, bloody yakuza battle that is about to erupt.
“Make a damn good movie, even if it’s the only one!”
Success among fans in Venice. A hit at Midninght Madness
in Toronto, and The Audience Award at Austin Fantastic Fest.
Let’s Party!
REGISSØR/DIRECTOR
Sion Sono har sitt utspring i det fruktbare, eksperimentelle
Super 8-miljøet rundt PIA Film Festival. Det store
gjennombruddet kom i 2001 med Suicide Club, og dens
beryktede, blodige åpningssekvens. Senere: Love Exposure
(2008), Cold Fish (OIFF 2010), Guilty Of Romance (OIFF
2011), Himizu (OIFF 2011).
Sion Sono the filmmaker got his start in the fertile, experimental
Super 8-environment of the PIA Film Festival. Following a few
short films, his feature film debut was Bicycle Sighs (1991). His big
breakthrough came in 2001 with Suicide Club and its notoriously
gory opening sequence. Filmography: Dankon: The Man (1998),
Noriko’s Dinner Table (2005), Strange Circus (2005), Hazard
(2005), Love Exposure (2008), Cold Fish (OIFF 2010), Guilty of
Romance (OIFF 2011), Himizu (OIFF 2011).
WHY DON'T YOU PLAY IN HELL?
FREDAG 22. ↗ 21:45 ↗ FILMENS HUS, LILLEBIL
LØRDAG 23. ↗ 21:45 ↗ FILMENS HUS, TANCRED
SØNDAG 24. ↗ 22:00 ↗ FILMENS HUS, TANCRED
JAPAN
23. OSLO INTERNASJONALE FILMFESTIVAL 20.↗24. NOVEMBER 2013
PROLOGUE TO THE GREAT DESAPARECIDO
15
REDEMPTION
Philippines, 2013, 31 min.
France, Germany, Italy, Portugal, 2013, 26 min.
TAGALOG, FILIPINO WITH ENGLISH SUBTITLES
REGI/DIRECTOR: LAV DIAZ
MED/CAST: Hazel Orencio, Archie Alemania,
Noel Sto. Domingo
WEBSITE: lavdiaz.com/prologu-to-the-greatdesaparecido
PORTUGUESE, FRENCH, GERMAN, ITALIAN WITH
ENGLISH SUBTITLES
REGI/DIRECTOR: MIGUEL GOMES
MED/CAST: Jaime Pereira, Donatello Brida,
Jean-Pierre Rehm, Maren Ade
Prologue to the Great Desaparecido er en film, som
introduserer regissør Lav Diaz neste store prosjekt:
The Great Desaparecido. Med filmprosjektet ønsker
han å avdekke sannheten og historien bak den
filippinske revolusjonen. Revolusjonen startet 21.
august 1896 etter 325 år med spansk styre på
Filippinene. Ett år senere ble revolusjonslederen
Andres Bonifacio dømt til døden, men kroppen hans
ble aldri funnet. I tretti dager lette hans kone etter
ham i fjellene.
Diaz har en tydelig personlig stil, med lange og
langsomme tagninger, sort hvitt, og mye bruk av
landskap. Prologue ble lagd for å finansiere Lav Diaz
neste langfilm, men fungerer også utmerket som en
selvstendig film.
Prologue to the Great Desaparecido is a short, introducing the
next film by director Lav Diaz: The Great Desaparecido. In this
film project he wants to uncover the truth and history behind
the Philippino revolution. The revolution started on the 21st
August 1896, after 325 years of Spanish rule in the Philippines.
One year later the revolutionary leader Andres Bonifacio
sentenced to death, but his body was never found. His wife
searched for him in the mountains for thirty days.
Diaz has a clear personal style, with long and slow takes, black
& white, and extensive use of the landscape. Prologue was
created to finance his next project, but works perfectly as an
independent work of art.
REGISSØR/DIRECTOR
Lav Diaz (f. 1958) er en kritikerrost filippinsk filmskaper.
Et gjennomgangstema i hans filmer er de sosiale og
politiske utfordringene i hans hjemland. Han er også kjent
for lengden på filmene sine, noen opptil 11 timer lange. Han
har vunnet en rekke internasjonale priser for sine filmer, og
blitt presentert ved filmfestivaler i Venezia, Cannes, og en
lang rekke andre over hele verden.
Lav Diaz (b. 1958) is a critically acclaimed Phillipino director.
A recurring theme in his films is the social and political challenges
of his native country. He’s also well known for the length of
his films, some up to 11 hours long. He has won a number of
international awards for his films, and his films been selected at
film festivals in Venice, Cannes, New York and many more
around the world.
Et nytt mesterverk fra portugisiske Miguel Gomes
som sist imponerte med Tabu.
Den 21. januar 1975, i en landsby nord i Portugal,
skriver et barn til sine foreldre som er i Angola for
å fortelle dem hvor trist Portugal er. 13. juli 2011, i
Milano, husker en gammel mann sin første kjærlighet.
6. mai 2012, i Paris, forteller en mann sin datter
at han aldri vil være en ekte far. Under et bryllup
seremoni 3. september 1977 i Leipzig, kjemper
bruden mot en Wagner opera hun ikke kan
få ut av hodet.
Gomes bruker found footage – gamle super 8- og
16mm-klipp i farger og svart/hvitt og forteller små
vittige anekdoter om menneskenes feilbarlighet,
skyld og anger.
A new masterpiece from portuguese Miguel Gomes who last
year impressed with Tabu.
On January 21st 1975, in a village in the north of Portugal, a child
writes to his parents who are in Angola to tell them how sad
Portugal is. On July 13th 2011, in Milan, an old man remembers
his first love. On May 6th 2012, in Paris, a man tells his baby
daughter that he will never be a real father. During a wedding
ceremony on September 3rd 1977 in Leipzig, the bride battles
against a Wagner opera that she can’t get out of her head.
Director’s Statement:
“Redemption is a film that resulted from my recent passing
through Le Fresnoy School as a tutor. I wanted it to be intimate,
almost confessional, composed exclusively of archive images,
many of which are super8 and therefore convey a unipersonal,
anonymous, private dimension... And, simultaneously, I wanted
it to be the very opposite of what I just stated.”
REGISSØR/DIRECTOR
Miguel Gomes (f. 1972) er fra Portugal og jobbet som
filmkritiker og filmteoretiker før han begynte å lage film
selv. Han har tidligere laget spillefilmene The Face you
Deserve (2004), Our Beloved Month of August (2008),
og Tabu (2012) som vant Fipresci-prisen i Berlin i 2012.
Miguel Gomes (b. 1972) is from Portugal and worked as a film
critic and film theorist before he started making films himself. His
previous feature films The Face You Deserve (2004), Our Beloved
Month of August (2008), and Tabu (2012) which won FIPRESCI
Award in Berlin in 2012.
PROLOGUE TO THE GREAT DESAPARECIDO
FREDAG 22. ↗ 17:00 ↗ FILMENS HUS, TANCRED
SØNDAG 24. ↗ 18:00 ↗ FILMENS HUS, LILLEBIL
PHILIPPINES
REDEMPTION
FREDAG 22. ↗ 17:00 ↗ FILMENS HUS, TANCRED
SØNDAG 24. ↗ 18:00 ↗ FILMENS HUS, LILLEBIL
FRANCE, GERMANY, ITALY, PORTUGAL
16
UNG LØS GRIS
DIRTY YOUNG LOOSE
Norway, 2013, 32 min.
GERMAN WITH ENGLISH SUBTITLES
REGI/DIRECTOR: LENE BERG
MED/CAST: Harry Baer, Anne Ratte-Polle, Max Rothbart
WEBSITE: www.facebook.com/unglosgris
Et hotellrom en sen natt: En ung mann bæres
bevisstløs ut av rommet på en båre. En kvinne og
en mann blir igjen i rommet der alle tre åpenbart har
vært en stund. Først da, når ambulansepersonalet
har forsvunnet med den unge mannen, oppdager de
to andre at det er et skjult kamera i rommet, og at alt
som har hendt er filmet.
Var det en ulykke? Et trekantforhold? En fyllekrangel,
eller noe helt annet? En etter en og hver for seg blir
de involverte avhørt av forhørsledere som vi hører,
men aldri ser. Hvem er de? Hvorfor endte de opp
sammen? Var det noe lovstridig som foregikk? Noe
perverst? Hvem er den manipulerende? Hvem er
offer? Hvem er forhørslederne, og med hvilken rett
krever de svar?
23. OSLO INTERNASJONALE FILMFESTIVAL 20.↗24. NOVEMBER 2013
KOPFKINO
Norway, 2012, 75 min.
GERMAN WITH ENGLISH SUBTITLES
REGI/DIRECTOR: LENE BERG
MED/CAST: Amy, Lady K, Lady Emma, Ingrid Ross,
Juliane, Karolina Leppert, Amy Mussul, Micha Stein
WEBSITE: www.kopfkino-film.com
Tittelen på Lene Bergs film Kopfkino betyr
bokstavelig oversatt: hodekino eller film i skallen.
Opptakene ble gjort i løpet av to dager i Berlin med
en samling usedvanlige karakterer/medvirkende.
Utgangspunktet er enkelt: Åtte kvinner forteller
hverandre historier fra sitt arbeid med å iscenesette
andres seksuelle fantasier. De er plassert bak et
langt bord og er kledd som noen av de kvinnelige
klisjeene de lever av å virkeliggjøre: en general,
en skolepike, en sirkusdirektør og en prinsesse.
Uten at regissøren griper direkte inn i forløpet,
gjengir kvinnene med egne ord sine erfaringer,
men situasjonen vi observerer dem i er iscenesatt.
Vi er på et filmsett. Virkelige erfaringer og faktiske
fortellinger danner et univers av illusjoner, fiksjoner
og fantasier.
Ung Løs Gris var del av utstillingen Beware of
the Holy Whore: Edvard Munch and the Dilemma
of Emanicipation, Norges bidrag til The 55th
International Art Exhibition, La Biennale
di Venezia 2013.
Kopfkino ble først vist som en del av en stor
soloutstilling på Henie Onstad Kunstsenter.
Ung Løs Gris vises sammen med Lene Bergs
Kopfkino på årets OIFF.
The title of Lene Berg’s film Kopfkino literally means mind film.
Kopfkino was filmed over the course of two days in Berlin with
a set of exceptional characters. The basic concept is simple:
eight women exchange stories about their work which is to
fulfil theirs clients’ sexual fantasies. Seated behind a long table
the women are dressed as various female clichés: a schoolgirl,
a circus director, a general or a princess. They recount in their
own words their experiences without any direct intervention
by the director, but the situation in which we observe them
is staged. We are on a film set. Real experiences and actual
stories come together in a universe of illusions, fictions
and fantasies.
A hotel room late at night: a young man is carried from the
room unconscious on a stretcher. A woman and a man remain
in the room where all three of them obviously had spent some
time together. Only then, when the ambulance attendants have
left, do the other two realize that there is a hidden camera in the
room and what happened has been recorded.
Was it an accident? A love triangle? A drunken brawl or just
something completely different? One after the other, the
three people involved are questioned separately by two
interrogators whom we hear but never see. Who are they?
Why did they end up together? Was it something illegal?
Something perverse? Who is the manipulator? The victim?
Who are the interrogators? And what right do they have to
demand answers?
Dirty Young Loose will be screened together with Lene Berg’s
Kopfkino at the OIFF 2013.
REGISSØR/DIRECTOR
Regissør Lene Berg (f. 1965) er filmskaper og
billedkunstner, for tiden bosatt i Berlin og New York. Hun
er utdannet regissør fra Dramatiska Institutet i Stockholm.
Foruten film jobber hun med tekst, foto og installasjon. Hun
har regissert to spillefilmer, En Kvinnas Huvud (1997) og
Kopfkino (2012), og mer enn femten videoprojeksjoner og
kortere filmer.
Lene Berg (b. 1965) studied film at Dramatiska Institutet in
Stockholm. She has directed two feature films En Kvinnas Huvud
(1997) and Kopfkino (2012) as well as more than fifteen videoprojections and shorter films.
UNG LØS GRIS
FREDAG 22. ↗ 18:30 ↗ FILMENS HUS, TANCRED
SØNDAG 24. ↗ 15:45 ↗ FILMENS HUS, LILLEBIL
NORWAY
Kopfkino vises sammen med Lene Bergs
Ung Løs Gris på årets OIFF.
Kopfkino was first presented as a part of a big solo show
at Henie Onstad Art Center.
Kopfkino will be screened together with Lene Berg’s
Dirty Young Loose at OIFF 2013.
REGISSØR/DIRECTOR
Regissør Lene Berg (f.1965) er filmskaper og
billedkunstner, for tiden bosatt i Berlin og New York. Hun
er utdannet regissør fra Dramatiska Institutet i Stockholm.
Foruten med film jobber hun med tekst, foto og installasjon.
Hun har regissert to spillefilmer, En Kvinnas Huvud
(1997) og Kopfkino (2012), i tillegg til mer enn femten
videoprojeksjoner og kortere filmer.
Lene Berg (b. 1965) studied film at Dramatiska Institutet in
Stockholm. She has directed two feature films En Kvinnas Huvud
(1997) and Kopfkino (2012) as well as more than fifteen videoprojections and shorter films.
KOPFKINO
FREDAG 22. ↗ 18:30 ↗ FILMENS HUS, TANCRED
SØNDAG 24. ↗ 15:45 ↗ FILMENS HUS, LILLEBIL
NORWAY
23. OSLO INTERNASJONALE FILMFESTIVAL 20.↗24. NOVEMBER 2013
17
AVSLUTNINGSPROGRAM
CLOSING FILMS
REGISSØR/DIRECTOR
Knut Åsdam (f. 1968) er en av Norges mest profilerte yngre
kunstnere internasjonalt. Han bruker film, video, fotografi,
tekst, lyd, og arkitektur i sin kunst. Livet i dagens urbane
samfunn er et tilbakevendende tema i hans verk. Han har
utstilt i internasjonalt anerkjente arenaer som Tate Britain,
Biennalen i Venezia, MoMA i New York og Musée d’Art
Moderne de la ville de Paris, og filmene hans har vært vist
på flere internasjonale filmfestivaler. OIFF har tidligere vist
Oblique, Abyss og Tripoli (OIFF 2010).
EGRESS
Norway, 2013, 41 min.
NORWEGIAN WITH ENGLISH SUBTITLES
REGI/DIRECTOR: KNUT ÅSDAM
MED/CAST: Birgitte Larsen, Marie Blokhus,
Nader Khademi, Madalena S. Helly-Hansen,
Mikkel Hofplass,Jade Haj, Rustam Louis Foss
WEBSITE: www.knutasdam.net/index.php/film/egress
Knut Åsdam (b. 1968) is one of Norways most internationally
recognized younger artists. He uses film, video, photography,
text, sound and architecture in his works. Life in todays urban
society is a theme he frequently returns to. He has exhibited at
established venues like Tate Britain, Venice Biennal, MoMA New
York and Musée d’Art Moderne de la ville de Paris, and his flms
are screened at international film festivals. OIFF has previously
screened Oblique, Abyss and Tripoli (OIFF 2010)
Norway, 2013, 18 min.
EGRESS
The Forester er et kunstnerisk samarbeide mellom
musiker, komponist og produsent Susanna,
samtidsmusikk-ensemblet neoN og filmskaper
Claus A. Breda-Gulbrandsen.
SØNDAG 24. ↗ 19:30 ↗ FILMENS HUS, TANCRED
NORWAY
Egress is a narrative set in a gas station in the edgelands
of Oslo. The main characters work at the bottom of the oil
company hierarchy and are engulfed in the everyday and the
dark economic and psychological shadows of their society.
Egress is the story of a young woman who deals with her every
day work situation with independence and stubbornness in
her work and life in the periphery of the city. The film shows
relationships between control and independence, about
labour, class and work, but it is also a poetic film about a socially
insecure edgeland of the city—and about a psychological
flipside or cost of the everyday, somewhere near the bottom
of the huge economic ladder of the oil industry which secures
Norway's stability. Egress’ world is a world of social instability
and economic insecurity as part of a society undergoing
major changes. Egress is shot entirely on “location” in Oslo’s
Groruddalen, mainly between an apartment complex and a
gas station. The film is an experimental fiction built up from
documentary material which mixes the environment – and
character-based to talk about contemporary society.
WITHOUT DIALOGUE
REGI/DIRECTOR: CLAUS A. BREDA-GULBRANDSEN
Breda-Gulbrandsen har med utgangspunkt i
Susanna and Ensemble neoN’s innspilling av den
15 minutter lange tre-delte suiten The Forester,
klart å lage en film man blir oppslukt og berørt av.
Skogen i filmen er omgivelser for sterke møter og
forsøk på tilknytning, på samme tid som den er
stedet for vandring, ensomhet, stillhet og meditasjon.
Filmen illustrerer de utflytende grensene mellom
bevisst og ubevisst tilstand, mellom det realistiske
og magiske.
Vi er stolte av å kunne avslutte årets filmfestival
med Knut Åsdams siste film, Egress.
Egress er en fortelling satt til en bensinstasjon
i utkanten av Oslo. Hovedpersonene jobber på
bunnen av oljeselskapets hierarki og er oppslukt
i det hverdagslige og de mørke økonomiske og
psykologiske skyggene i samfunnet. Egress
er historien om en ung kvinne som håndterer
hverdagens arbeidssituasjon med uavhengighet og
stahet i sitt arbeid og liv i periferien av byen. Filmen
viser relasjoner mellom kontroll og uavhengighet,
om arbeidskraft, klasse og arbeid, men det er også
en poetisk film om en sosialt usikker utkant av byen
– og om en psykologisk bakside eller kostnaden
av hverdagen, et sted nær bunnen av den enorme
økonomiske stigen av oljeindustrien som sikrer
Norges stabilitet. Egress’ verden er en verden
av sosial ustabilitet og økonomisk usikkerhet i et
samfunn som gjennomgår store endringer. Egress
er skutt helt på «location» i Groruddalen, i hovedsak
mellom et leilighetskompleks og en bensinstasjon.
Filmen er en eksperimentell fiksjon bygget opp fra
dokumentarisk materiale som blander miljø- og
karakter-basert for å snakke om dagens samfunn.
THE FORESTER
Filmen er innspilt i Buskerud, hovedsakelig Sandsvær
og Lyngdal, og skuespillerne er plukket
fra regissørens eget miljø på Kongsberg.
The Forester is a collaboration between the musician,
composer and producer Susanna, the contemporary
music ensemble neoN and the filmmaker Claus A. BredaGulbrandsen.
DET ER IKKE SÅ LETT
NOT SO EASY
Norway, 2013, 3 min.
NORWEGIAN WITH ENGLISH SUBTITLES
REGI/DIRECTOR: TOVE UNDHEIM
MED/CAST: Celine Granli, Bettina Fleischer
En liten jente reflekterer over de store
spørsmålene i livet.
A little girl reflecting on the great questions of life.
REGISSØR/DIRECTOR
Tove Undheim er utdannet fra Den norske filmskolen og
Statens kunstakademi i Oslo. Hun har skrevet og regissert
en rekke kortfilmer som har vært vist i gallerier,
på filmfestivaler og på TV.
Tove Undheim was educated from The Norwegian Film School
and Oslo National Academy of Fine Arts. She has written and
directed several short films that has been shown in galleries,
at film festivals and on TV.
DET ER IKKE SÅ LETT
SØNDAG 24. ↗ 19:30 ↗ FILMENS HUS, TANCRED
NORWAY
Breda-Gulbrandsen has with Susanna and Ensemble neoN’s
recording of the 15 minutes long three-part suite The Forester,
managed to make a film to be both absorbed and moved by.
In the movie the forest is the surroundings for strong
encounters and attempts at making connections, at the
same time it is a place for wandering, loneliness, silence and
meditation. The film illustrates the floating borders between the
state of consciousness and unconsciousness, between the
realistic and magical.
The movie is filmed in Buskerud, mainly at small places like
Sandsvær and Lyngdal, and the actors is picked from the
directors own environment in Kongsberg.
REGISSØR/DIRECTOR
Claus A. Breda-Gulbrandsen (f. 1975) er en kunstner
oppvokst på Kongsberg. Han er utdannet ved
Kunstakademiet i Trondheim, og arbeider som filmkunstner
ved siden av å være filmlærer på Buskerud Folkehøgskole.
Breda-Gulbrandsen har tidligere laget uttrykksfulle og
særegne musikkvideoer for Susanna/Susanna and the
Magical Orchestra, vist på Kortfilmfestivalen i Grimstad.
The Forester er hans andre kortfilm.
Claus A. Breda-Gulbrandsen (b. 1975) is an artist based in
Kongsberg, Norway. He is educated at the Art Academy in
Trondheim, Norway, and works as a filmmaker besides being a
teacher in film at Buskerud Folkehøgskole. Breda-Gulbrandsen
has made several very special music videos for the Norwegian
artist Susanna/Susanna and the Magical Orchestra, shown in the
program of the short film festival in Grimstad. The Forester is his
second short film.
THE FORESTER
SØNDAG 24. ↗ 19:30 ↗ FILMENS HUS, TANCRED
NORWAY
OSLO INTERNATIONAL
FILM FESTIVAL 2013
OSLO INTERNASJONALE
FILMFESTIVAL TAKKER/THANKS:
OSLO INTERNATIONAL FILM FESTIVAL
Dronningens gate 16
0152 OSLO
NORWAY
Norsk filminstitutt, Cinemateket, Julie Ova,
Jan Eberholst Olsen, Nikolai Fuglerud, Geir
Friestad, David Løite, Knut Skinnarmo, Jan
Langlo, Kjell Runar Jenssen, Hege Jaer, Thore
Engebretsen, Christina Iverson, Stine Oppegaard,
Toril Simonsen, Arna Bersaas, Jan Erik Holst,
Knut Evensen; Nordisk Film Distribusjon, Tom
Erik Kolåsæter, Morten Christoffersen; Øyvind
Øygarden; Åge Hoffart, Fidalgo, Arild Frøysesth,
Frank L. Stavik; Europafilm, Egil Ødegard, Frank
Johnsen; Le Monde Diplomatique, Truls Lie, Remi
Nilsen; Skeive Filmer, Bård Ydén; Cinema, Geir
Kamsvåg; Z, Ingrid Rommetveit, Atle Hunnes
Isaksen, Jon Iversen; Visit Films, Aida LiPera,
Lita Robinson; Stig Almli, Knut Schjelderup; Eirik
Bakke; Lars Ole Kristiansen; Sara Eliassen; Sara
Wegge; Bjarne Næss; Folkekinoen, Arild Støfring,
Tor Arne Øvrebø; UPS, Sonja Sun Johnsen, Sanja
Lemez; Walker + Worm Film, Andrea Frischolz,
Philipp Worm; New Europe Film Sales, Anja Sosic,
Katarzyna Siniarska; Ellipsis Media International,
Flavio Donnini; MK2, Clément Bancel, Anne-Laure
Barbarit; Another World Entertainment Norway,
Marius Olsen; Njutafilms, Nicolas Debot; Pacho
Velez, Stephanie Spray; Andrew Bujalski, Houston
King; The Works International, Clare Crean, Brian
Shingles; Matt Wolf; Finishing Post, Marc Bijum;
Matt Porterfield, Steve Holmgren; Tove Undheim,
Anja Kristiansen; Knut Åsdam, Leif Magne Tangen;
Lene Berg, Helga Fjordholm; Kjetil Omberg, Ivan
Gasparino; Dissidenz Films, Bich-Quân Tran;
Epicmedia, Bianca Balbuena; Lav Diaz; O Som E A
Fúria, Fabienne Martinot; The Match Factory, David
Bauduin, Sergi Steegmann; Miguel Gomes; Claus
A. Breda-Gulbrandsen, Susanna K. Wallumrød;
CPH:DOX, Mads Mikkelsen;
TEL +47 22 20 07 66
info@oslofilmfestival.com
www.oslofilmfestival.com
facebook.com/oslofilmfestival
twitter.com/oslofilmfest
instagram.com/oslofilmfestival
underskog: oiff
flickr.com/oiff
vimeo.com/oiff
www.youtube.com/user/oslofilmfest
FESTIVALSJEF/FESTIVAL DIRECTOR
PROGRAMSJEF/HEAD OF PROGRAMME
Tommy Lørdahl
Miljø
Kvalitet
Trykksaker
FESTIVALKOORDINATOR/
FESTIVAL COORDINATOR
Jan Roger Wiborg
FESTIVALKONSULENT/FESTIVAL CONSULTANT
Hans Jørgen Fari
FRIVILLIGANSVARLIG/
VOLUNTEER MANAGEMENT
Filip Eidsaa
FESTIVALPROGRAM/FESTIVAL MAGAZINE
ANSVARLIG REDAKTØR/EXECUTIVE EDITOR
Tommy Lørdahl
REDAKTØR/EDITOR
Jan Roger Wiborg
SKRIBENTER/WRITERS
Geir Friestad
Irene Torp Halvorsen
Marit Stokkenes
Bård Ydén
Velg Svanemerket
– Velg oss
DISTRIBUSJON/DISTRIBUTION
Oslo Internasjonale Filmfestival
OIFF2013 ART DIRECTION/DESIGN
Halvor Bodin (halvorbodin.com)
MOTION GRAPHICS
Svein Kvamme (sveinkvamme.com)
Halvor Bodin
WEB PROGRAMMING
Cristobal Dabed (furusystems.com)
WEB BACKEND/XML
PROGRAMDESIGN/XML-TEMPLATES
Jonni (www.jonni.me)
spectra-offset.no
23 03 67 67
post@spectra-offset.no
MUSIKK/MUSIC
Pokelok: Nils Ødegaard & Thomas Olaussen
TRYKK/PRINT
Nr1Trykk (festival program)
Spectra Offset (Posters)
Alle frivillige og alle våre venner!
© 2013 United Parcel Service of America, Inc.
UPS og UPS’ logo er varemerker som tilhører United Parcel Service of America, Inc.
Alle rettigheter er forbeholdt.