Snart är det dags!
I LUND 23 - 26 MAJ 2012 ASTRONAUTEN SOM INTE FICK LANDA BARTOLOMEO BRUCE, BRENDA, DAVID PAUL COLLARD HOP I SEE YOU M2 MAX - PJÄSEN OM MIRA GÅR GENOM RUMMEN MURIKAMIFICATION HISTORIEN OM EN FLICKA PARADE ROFLMAOWTIME DET BÖRJADE SOM EN SKAKNING VIKARIEN TRESTEG TWIST UPPFOSTRARNA SVANSJÖN BOLLEN, BILEN OCH LAMPAN DE OUPPFOSTRINGSBARA TRASH SEMINARIER & WHAT’S UP SÁPMI? WORKSHOPS OM HON VAR EN KILLE SKULLE JAG VARA KÄR I HENNE Snart är det dags! HAR DU RÅD ATT INTE VARA DÄR? VÄRLDENS BÄSTA BIBU.SE! En fjärde scenkonstbiennal för barn och unga. Min tredje. Blir det världens bästa? SID. 3 - 15 Det avgör vi – tillsammans. En mötesplats, festival eller kedja är inte mer, vackrare, bättre, intressantare än vad deltagarna och innehållet är. Det är Ni som skapar det vi kan belysa. Det är Ni som avgör om barn får del av professionella dans- och teaterföreställningar. Och vilka de får möta. Det är Ni som driver utvecklingen framåt genom undersökande arbete, med konstnärlig vildhet och stort kunnande. Det är Ni som är trägna i vardagen. Vi har förmånen att få göra fyrverkeri av det! Och Ni gör det! Tillhandahåller materialet som ger bibu.se långt mer än existensberättigande. Jag är omåttligt stolt att i detta magasin få presentera urvalet; en fantastisk jury har plockat fram högintressanta uppsättningar. Lika glad är jag att kunna ge Er smakprov ur det mångfasetterade seminarieprogram som biennalteamet och ett otal(!) samarbetspartners snickrar på. Dessutom kommer världen hit med gästspel från Belgien och Holland samt biennaldeltagare från flera kontinenter. bibu.se har utvecklats till en vital mötesplats på flera nivåer. I år inför vi begreppet ”Common Ground – skola scenkonst” som en viktig mötesplatsaspekt. 15 - 16 16 - 17 18 - 19 20 - 21 Förutsättningarna finns. Juryn, styrelsen, bibu-teamet och jag har bestämt oss; vi ger allt! I maj är det upp till Er…. VÄLKOMNA! 22 - 23 INSPIRATION REFLEKTION Vi lyfter fram ett starkt urval svenska produktioner från de två senaste åren, högintressanta internationella gästspel, forskningsresultat, erfarenheter ur den konstnärliga praktiken och från samverkansprojekt. Njut, begrunda, förfasas och förundras…. 24 Juryns val av föreställningar Scenkonsthögskolorna Värdstaden LUND VÄRDSTADEN LUND • • • • • Månteatern & Teater Sagohuset om bibu.se bibu.se garanterar kultur The Creative Plot in Lund Välkommen till Lund Re:Space Lund SEMINARIER & WORKSHOPS • • • • Inspiration – reflektion – utmaningar Det började på bibu.se KulturKraft på bibu.se Theatre Freeware: Dream or Reality? COMMON GROUND • • • • Så varför inte göra världens bästa bibu.se? Pia Paglialunga - biennalchef FÖRESTÄLLNINGAR • • • Kreativiteten, barnet, skolan, konsten Creativitity develops the capacity to imagine the world differently Kungliga Operan + Elinborgsskolan = Zémire & Azor Tilltro till barn och deras förmåga att ta till sig MÖTESPLATSEN • • • • • • • Styrelsens ordförande har ordet Det är i mötet det händer Speeddating Har du idéer kring ett internationellt kulturprojekt? Varför lägga ett möte under bibu.se? Vi ses på bibu.se! Barn, ungdomar & teater i den arabiska våren OM BIBU.SE • • • • Ägarorganisationerna bibu.se – Bakgrund Personal Bidragsgivare PRAKTISK INFO • • Biennalinformation Möjliggörare Här frodas samtal och möten. Dags att tänka till. Och efter. Vi krattar arenan. Ni kan använda den. BOKA DITT Biennalpass UTMANINGAR på www.bibu.se bibu.se är inte bara bekvämt. Att vända på stenar, syna våra egna vanor och (van)föreställningar, sticka till med vassa frågor och experimentella uppsättningar ingår i varje biennal. Där publiceras programmet i sin helhet. Bokningen öppnar den 20 mars. bibu.se går av stapeln 23-26 maj 2012. bibu.se ägs gemensamt av Teatercentrum och Svenska ASSITEJ och genomförs med stöd av Kulturrådet, Region Skåne och Lunds kommun. ANSVARIG UTGIVARE Pia Paglialunga – biennalchef Telefon: 072 309 15 13 Epost: pia@bibu.se REDAKTIONSKOMMITTÉ Pia Pagliaunga, Kajsa Wipp, Anna Diehl REDAKTÖR Kajsa Wipp GRAFISK FORM Anna Diehl ADRESS Bibu AB Ideon Science Park, Alfa 5 227 30 Lund Besöksadress: Scheelevägen 15 Telefon: 072 309 15 13 Epost: info@bibu.se Internet: www.bibu.se UPPLAGA 8 000ex UTGIVNINGSDAG 13 mars TRYCK JMS Media Systems AB TYPSNITT Revue Std – rubriker Gill sans – infotext Berling – brödtext ILLUSTRATIONER - bin Kajsa Wipp bibu.ses programtabloid utkommer två månader innan biennalstart och skickas ut till mottagare i hela Sverige. Gästskribenter ansvarar själva för sina åsikter. Redaktionen ansvarar inte för och tar sig friheten att redigera i insänt material. Citera oss gärna - men glöm inte att namge källan. Copyright på publicerade foton hos respektive fototgraf. Fotografer personalbilder: Amanda Wipp, Anna Diehl, Kajsa Wipp Föreställningarna är biennalens ryggrad. Runt dem uppstår samtal och nya idéer, men här bryts också åsikter. Därför är det viktigt att presentera högintressanta verk från den svenska och internationella scenen. Nästan alla produktioner har vaskats fram av en mångkompetent jury men biennalen lämnar även plats för gästspel från scenkonsthögskolorna och ger värdstaden Lunds egna aktörer möjlighet att presentera något verk inom programmet. Vilket som är vad framgår i anslutning till de enskilda presentationerna. Juryn har med stor frihet förverkligat uppdraget att utse 10 – 15 svenska uppsättningar och komplettera dem med ett antal internationella gästspel, i år från Belgien och Holland. Valen har gjorts utifrån konstnärliga och utvecklingsmässigt intressanta perspektiv samt från scenkonstområdets hela genrebredd. bibu.se lägger stor vikt vid att presentera internationella gästspel och har denna gång valt att fokusera på Belgien och Holland som båda har vitala scener för ung publik. Där finns uttryck, traditioner och metoder som är värdefulla att ta del av. Jurymedlemmarna har tillsammans sett 231 olika uppsättningar. De har dessutom haft personliga och geografiskt spridda “spanare” som tipsat dem om spännande produktioner och därmed breddat synfältet. Hur många föreställningar spanarnätverket sett är okänt. På följande sidor presenteras hela det fantastiska urvalet. Biennalteamet arbetar för högtryck med att förverkliga visionen att alla utvalda uppsättningar ska spelas på bibu.se 2012. Dessvärre kan någon tvingas utgå av praktiska och/ eller ekonomiska skäl, då flera av uppsättningarna är stora och inte skapade för turné. Följ utvecklingen på www.bibu.se. OM JURYNS VAL Under ett drygt år av intressant och intensivt arbete har vi i juryn sett föreställningar och diskuterat, både på nätet och under våra möten. Tillsammans har vi sett 167 svenska samt 64 internationella uppsättningar, de allra flesta live och några av dem på DVD. Vårt fokus har varit ambitionen att göra ett urval av det konstnärligt intressanta, att lyfta nya berättelser och nya former och att premiera kunskap och utveckling, på ett sätt som kan göra bibu.se 2012 till en inspiration för scenkonst-Sverige. Vi har vägt hantverk mot nyskapande, fört långa samtal om ur vems perspektiv olika berättelser gestaltas, och ägnat oss åt den svåra uppgiften att jämföra olika scenkonstformer. Vi har försökt ringa in tendenser och tematiska spår där vi hittat dem. Bland mycket annat kan här nämnas en trend med föreställningar i föredragsformat, sex som tematik, föreställningar baserade på dokumentärt material och devising som arbetsmetod. På ungdomsteatersidan görs mycket spännande arbete, inte minst av normundersökande karaktär, vilket märks i urvalet. Det har varit en lång resa, men vi i juryn har framför allt haft roligt. Vi är glada och stolta att kunna presentera vårt urval. Eva Andersson, Anders Duus, Sara Granath, Olof Lindqvist, Niclas Malmcrona och Lisa Spets VÄLKOMNA ATT TA DEL AV ETT HÖGINTRESSANT STARTFÄLT! Föreställningar 3 - 15 FÖRESTÄLLNINGARNA! I See You, fotograf: Kurt Van Der Elst 3 ASTRONAUTEN SOM INTE FICK LANDA – en helt sann rymdsaga Året är 1969. När Neil Armstrong och Buzz Aldrin sätter ner månlandaren vid Stillhetens Hav sitter en femtedel av jordens befolkning framför sina tvapparater och håller andan. Samtidigt, på andra sidan månen, glider en liten rymdkapsel genom mörkret. Där inne sitter Michael Collins. Han är längst bort ifrån jorden av alla. Presidenten ringer till Neil och Buzz på månen. Ingen ringer till Michael, han är i radioskugga. Han är ensam, ensam på riktigt. AV Bea Uusma Schyffert • BEARBETNING Emma Broström • REGI Lars Melin • SKÅDESPELARE Ulf Rönnerstrand, Lars Väringer • MUSIK Mats Nahlin, Emma Nordenstam • SCENOGRAFI & KOSTYM Charlotta Nylund • MASK Bim King • LJUS Tomas Fredriksson • LJUD Kenneth Kling • DRAMATURG Lucia Cajchanová BACKA TEATER Det här är en föreställning om astronauten som reste hela vägen till månen och ändå inte fick landa. Och om hur vacker jorden är 390 000 kilometer hemifrån. Astronauten som inte fick landa bygger på boken med samma namn av Bea Uusma Schyffert. Emma Broström står för dramatiseringen. Regissören Lars Melin har tidigare satt upp Dumstrut, Turkduvan och Stickor i hjärtat på Backa Teater och är nu verksam som teaterchef för Smålands Musik & Teater. ! SPÅR Juryns val GENRE Talteater MÅLGRUPP Från 7 år fotograf: Ola Kjelby Juryns MOTIVERING Text, regi, scenografi, gestaltning, komposition och rytm harmonierar på ett underbart sätt. Att tematiken dessutom behandlar varandets stora gåta gör det inte sämre. På Backa Teater sitter dessutom barnperspektivet i ryggmärgen – och då kan alla vara med på en resa ut i universum. BARTOLOMEO 5 kvinnor, 5 viljor, 5 påsar mjöl Bartolomeo är en kraftfull rörelsestudie i fem kvinnors inre frustration kring sin roll och plats i samhället. Det tar sig i uttryck i form av gester och body percussion som kulminerar i ett fysiskt crescendo av massiva rörelser och befrielse. Olika musik- och dansstilar möter varandra, såsom orientaliskt, house, vouging och modern dans. Det är humoristiskt, oförutsägbart, starkt och utmanande. KOREOGRAF Mari Carrasco • MUSIK Rachid Taha-En Retard, Classical Arabic Orchestra, Steve Angello & AN21-Flonko • MIXNING Emanuell Schütt • DANSARE Mari Carrasco, Elin Hallgren, Rita Lemivaara, Bianca Traum, Maria Ulriksson • FILM Bo Lindström • TEKNIK Andreas Truedsson Juryns MOTIVERING Medryckande icke insmickrande med händerna i fickorna och ett bakåtlut utan tvekan. Traditionella, bekanta dansrörelser för scenen bryts av med ett diggande, skumpande, ryckande som befriar. Det är starkt, det är nu, det är coolt, det är kvinnligt. CARRASCO DANCE COMPANY fotograf : Jacob Abrahamsson 4 FÖRESTÄLLNINGSPROGRAMMET Juryns val ! SPÅR Juryns val GENRE Dans MÅLGRUPP 13 - 18 år REGIONTEATER VÄST PROJEKT:ID PROJEKT:ID är ett aktivt närmande mellan skolans och teaterns verksamheter, ett fördjupat arbete med referens och deltagargrupper samt sju scenproduktioner för högstadiepubliken i hela regionen. Regionteater Väst undersöker här frågor om kön och genus, identitet och tillhörighet för och med den unga publiken. Projektet är treårigt och drivs av skådespelarna Mattias Brunn, Cilla Jelf och Peter Lorentzon. fotograf samtliga bilder: Ola Kjelby VIKARIEN Två vikarier dyker upp oanmälda till klassen. De påstår saker, driver teser och bedriver tvivelaktig undervisning. Eleverna hamnar mitt i en sexistisk, rasistisk, oupplyst, inskränkt, omodern och våldsam nummerrevy. Hur dum får en lärare egentligen vara? VIKARIEN är klassrumsteater om relationer till vuxna och andra auktoriteter. Hur förhåller jag mig till auktoriteter? När bör jag som medmänniska ifrågasätta och gripa in? Hur förhåller jag mig till statistik och fakta – som sanningar eller som något som tål att granskas? Föreställningen bygger på att eleverna inte vet i förväg att det är teater. Urpremiär 12 mars 2010 SKÅDESPELARE Cilla Jelf, Peter Lorentzon • MANUS & REGI Ensemblen & Lars Melin Juryns MOTIVERING Osynlig klassrumsteater som (utan pekpinnar) pekar på viktiga gränser med sin helt underbara gränslöshet. Vikarien är inte där för att fostra, undervisa, tillrättavisa oss utan för att väcka oss, skaka om oss och få oss att skratta. Lyllos det klassrum som får besök av denna vikarie som lär oss att inte bara gapa och svälja, utan att ifrågasätta! ! SPÅR Juryns val GENRE Talteater MÅLGRUPP13 - 15 år BRUCE, BRENDA, DAVID BRUCE/BRENDA/DAVID - en klassrumsföreställning om rätten att få vara sig själv. Föreställningen baserar sig på historien om David Reimers liv. David föds som Bruce. I en misslyckad operation förlorar Bruce sitt könsorgan när han är ett och ett halvt år gammal. Föräldrarna får rådet att uppfostra Bruce till en flicka. Bruce får namnet Brenda. Föreställningen är ett normkritiskt arbete baserat på en verklig händelse. BRUCE/BRENDA/DAVID är den sjätte produktionen inom Projekt:ID. Urpremiär februari 2011 SKÅDESPELARE Cilla Jelf , Peter Lorentzon • MANUS & REGI Ensemblen, Anna Ulén & Eddie Mio Larson • MUSIK Kalle Bäccman Juryns MOTIVERING En enormt viktig berättelse, rakt upp och ner, med styrkan och genomslagskraften från en röst som är van att gestalta. En alldeles otrolig, men sann, historia om ett öde, en tragedi och ett övergrepp. En sofistikerad klassrumsföresläsning som gestaltas med alla gester, åtbörder, nyanser som kännetecknar bra skådespeleri. Och med en äkthet som gör det så gripande att man vill skrika nej! ! SPÅR Juryns val GENRE Talteater MÅLGRUPP 14 - 18 år FÖRESTÄLLNINGSPROGRAMMET Juryns val 5 DET BÖRJADE SOM EN SKAKNING TEATER 23 & VARIETÉTEATERN BARBÈS En pappa, en mamma, en son och en dotter - en helt vanlig familj som åker på en utflykt vid havet tillsammans? I Stina Sturessons pjäs Det började som en skakning har familjen skruvats till, inte bara ett utan tio varv. Det är en familj på gränsen till sammanbrott som ju närmare katastrofen de kommer desto mer ihärdigt hävdar motsatsen, en ohållbar situation i en vuxen värld som inte är vuxen nog och där föräldrarna pratar mycket men kommunicerar dåligt. AV Stina Sturesson • REGI Pelle Öhlund • SCENOGRAFI Hansson Sjöberg • KOSTYM Paola Billberg Johansson • LJUS Iben West • MUSIKARRANGEMANG Mikael Gomilsek • SKÅDESPELARE Gunilla Andersson, Nina Jemth Björn Löfgren, Willy Pettersson Teater 23 och Varietéteatern Barbès är stolta över att tillsammans få presentera denna fruktansvärt komiska, dråpliga och hjärtknipande pjäs, som kan liknas vid en blandning av Lars Norén, amerikansk sit-com och The Simpsons. Det började som en skakning blir den perfekta vuxenpjäsen för tonåringar och är samtidigt en perfekt tonårspjäs för vuxna. Urpremiär 11 februari 2011 Juryns MOTIVERING ! SPÅR Juryns val GENRE Talteater MÅLGRUPP från 14 år fotograf: Rickard Grönkvist Det började som en skakning syftar förstås på Wiehes sång om Titanic, här är det en familj som går under. Teater 23:s uppsättning är en sådan där det man efteråt genast behöver prata om inte först och främst är scenografin eller skådespelarna, utan själva handlingen. Det är en ovanlig skildring av föräldrar som snackar bort sina maktlösa barn; det handlar om att predika en sak och leva en helt annan, något som inte bara förekommer i familjer. Fotograf: Brita Nordholm HISTORIEN OM EN FLICKA TEATER FENIX & ÖSTGÖTAMUSIKEN Hemma hos Amina är det fest. Släktingar och vänner kommer med sina instrument. Man äter, spelar och dansar. Men när gästerna gått råkar Amina höra ett samtal mellan sina föräldrar. Ett samtal hon inte förstår. Mamma ber henne packa en väska med det allra viktigaste, det är bråttom. AV Martin Öster , Åsa Forsberg • REGI Ika Nord • MUSIK Ola Fagrell • SKÅDESPELARE Martin Öster, Åsa Forsberg • Teater Fenix i samarbete med Östgötamusikens Crusellkvintett • PRODUCENT Linda Moberg En berättelse om att skiljas från det finaste man har, om att gömma sig och om att fantastiska saker kan hända. En känslosam, angelägen och rolig föreställning med Teater Fenix i samarbete med Östgötamusikens Crusellkvintett. Tillsammans berättar de historien om en flicka och hennes familj som tvingas att fly från sitt hemland. Efter en lång resa kommer de fram till ett främmande land där inget är som hemma. Nykomponerad musik av Ola Fagrell och i fantasifull regi av Ika Nord. Urpremiär 6 februari 2011 Juryns MOTIVERING Berättelsen om Anina som tvingas fly från sitt hemland till Sverige är tematiskt angelägen och berör från första ögonblick. Till stor del beror det på Teater Fenix fantastiska tilltal. Inte bara i ”Historien om en flicka” utan i Fenix samlade produktion står ett stort ”vi” i fokus. Alla skall med. Det är en hållning som genomsyrar och imponerar. 6 FÖRESTÄLLNINGSPROGRAMMET Juryns val ! SPÅR Juryns val GENRE Musikteater MÅLGRUPP 5 - 10 år HOP fotograf: Dieter Schewig NEVSKI PROSPEKT BELGIEN Herr Dedalus och hans son Ikaros är fångna på en ö eftersom de luskat ut Kung Minos stora hemlighet. De har hemlängtan men sitter fast på ön. Lyckligtvis är Herr Dedalus uppfinnare. Hans uppgift är att komma på på hur de ska kunna flyga bort från ön, hoppa, högt över havet. HOP är ett teaterexperiment som sker framför, mellan och över våra huvuden. Föreställningen bygger på myten om Ikaros och är inspirerad av uppfinnaren Gustav Mesmer, en outsider och konstnär som efter att ha varit institutionaliserad i över 35 år slutade sitt liv i bergen, besatt av tanken på att kunna flyga enbart med hjälp av muskelstyrka. HOP handlar om drömmen om att flyga, om att aldrig ge upp, att leta efter svar när det inte finns några att tillgå. HOP berättar om de ovillkorliga banden mellan far och son. KOREOGRAFI & DANSARE Ives Thuwis, Gregory Caers, Wim De Winne Juryns MOTIVERING Hop handlar om drömmen att flyga, att vilja komma hem och att aldrig ge upp. Med manliga kroppar gestaltas myten om Ikaros för små barn i en dansföreställning som värmer i själen hos såväl den unga barnpubliken som den vuxna betraktaren. Dans, musik, ljus och färg kombineras utsökt och känsligt i en stor föreställning i litet format för en liten publik. ! SPÅR Juryns internationella val GENRE Dans MÅLGRUPP från 4 år BELGIEN Är en diptyk Om perception Om att iakttaga som en fråga och om att iakttaga som ett svar Om blicken som förtrollar och förgör Om den vilda ömhet och den stilla kraft en blick kan innehålla I del ett: ett barn, en gammal man och koreografen Joke Laureyns. Sammankopplade och separerade på samma gång, iakttagande varandra. En som skugga, som eko, som en dubbelgångare av den andra. En hand, ett ansikte, en rygg, snabbt belysta så att de blir blickfång, som tavlor. På något sätt fryser rörelserna. I del två återigen: ett barn, en gammal kvinna och koreografen Kwint Manshoven. De är också sammankopplade, iakttagande varandra. En andra målning. Mer ymnig, mer barock, ljudligare än den första. Kontraster och komplement. Tillsammans: en dansföreställning skapad av två koreografer som har samarbetat som en oskiljaktig duo genom många år och som nu för första gången arbetar åtskilt. De delar tema, en utgångspunkt, utrymme: I see you talar om att iakttaga och iakttagas. ! SPÅR Juryns internationella val GENRE Dans MÅLGRUPP från 9 år KOREOGRAFI Joke Laureyns & Kwint Manshoven • DANSARE Joke Laureyns, Philippe Flachet, Nini Dormaels, Kwint Manshoven, Kristina Neirynck, Elisa Palm • SCENOGRAFI & LJUS Kris Van Oudenhove • MUSIK Niko Hafkenscheid • DRAMATURG Mieke Versyp • TEKNIK Kris van Oudenhove & Bart Westerduin fotograf: Kurt Van Der Elst Vem ser jag när jag tittar på dig? Vem ser jag när jag tittar på mig själv? Ser vi samma sak? Vad händer mellan oss när vi blir iakttagna? I see you är en poetisk skildring om observation, om ensamhet visavi gemenskap, om frågan om skärskådning för oss samman eller bortifrån varandra. Det är en föreställning som byggts utifrån kontraster och komplement, om att påverka och bli påverkad, om spelet mellan generationerna, mellan publiken och dansarna, mellan människorna och föreställningens två sidor. KABINET K I SEE YOU Juryns MOTIVERING Det konstnärliga teamet bakom den underbara uppsättningen Unfold presenterar nu en ny föreställning - I See You. Det koncept som inleddes med Unfold, att ha dansare i flera olika åldrar tillsammans på scen, har fortsatt och utvecklats. I I SeeYou dansar 6 personer ur tre olika generationer tillsammans; barn, medelålders och pensionärer. I See You har inte premiär förrän i februari men då juryn känner starkt för det fängslande generationsöverskridande temat kunde de inte motstå att välja den ändå! FÖRESTÄLLNINGSPROGRAMMET Juryns val 7 MIRA GÅR GENOM RUMMEN AV Martina Montelius • REGI Martina Montelius • SKÅDESPELARE Emma Mehonic, Daniel Nyström, Mattias Silvell, Danilo Bejarano, Agneta Ahlin • SCENOGRAFI Micha Karlewski • KOSTYM Nina Sandström • LJUS Ellen Ruge • PERUK & MASK Thea Holmberg Kristensen Urpremiär 12 oktober 2011 UNGA DRAMATEN ! SPÅR Juryns val GENRE Talteater MÅLGRUPP från 7 år Juryns MOTIVERING Martina Montelius har både skrivit och regisserat en kanonbra barnteaterpjäs för alla. Språket är överraskande och på hög nivå i ett roligt och känslostarkt drama där en ensam kvinna får kalla sig familj och där pappas före dettas barn inte är ett uttjänt plastsyskon utan ett riktigt och viktigt syskon, av kött och blod. illustration: Mats Sahlström/Dramaten SKA • främja internationella kontakter och utbyten inom området scenkonst för barn och unga • genom de internationella inslagen visa andra uttrycksformer och metoder än de traditionella, västerländska MURIKAMIFICATION ! SPÅR Juryns internationella val GENRE Dans MÅLGRUPP alla I “Murikamification” fortsätter Erik Kaiel att utveckla den stil han tidigare påbörjat i “TAG”. Med utgångspunkt och inspiration från de magiska, surrealistiska berättelserna i Haruki Murakamis (JP) författarskap, har Kaiel skapat en fysiskt intensiv och absurd föreställningsväg. I “Murikamification” överväldigar han en bred och nyfiken publik med överraskande iscensättningar på deras egna gator i deras egen stad. KOREOGRAFI Erik Kaiel • DANSARE Kim Jomi Fischer, Heleen Aleid van Gigch, Jasper Dzuki Jelen & Erik Kaiel ERIK KAIEL HOLLAND Juryns MOTIVERING Med det platsspecifika verket visar dansen samtidigt sin elasticitet – Murikamification utspelar sig mitt i, uppe på, rakt framme, vid sidan om, lite till vänster, lite till höger; kort sagt överallt. Kaiels tempo är framåtrusande och tar med åskådaren på en oförglömlig resa. 8 FÖRESTÄLLNINGSPROGRAMMET Juryns val Mitt i allt står Mira. En insiktsfull vägvisare som förklarar att även vuxna kan göra fel, som byter humör när hon blir uttråkad och rör sig obehindrat mellan rummen. Mira är 7 år och bor tillsammans med sin mamma, hennes kille och sin styvbror Hans. De vet inte att de gillar att irritera sig på varandra förrän deras föräldrar gör slut. ”Vad jag förstår är vi inte syskon längre” säger Hans. Men det går Mira inte med på. Ibland får de vuxna helt enkelt acceptera att två barn blir syskon för livet fast de inte är släkt. Olof har två mammor och två pappor. Vissa tycker inte att det är en riktig familj, men Mira vet bättre. Det är ju hur mycket människorna tycker om varandra som är det intressanta. Skolsköterskan Ingrid har en fråga till Mira. ”Kan jag som lever med mig själv vara en familj? Jag har ju gemensamma intressen. Och igår blev jag osams.” ”Mira går genom rummen” är en humoristisk tragedi som nollställer familjebegreppet och undersöker det från grunden, som står på barnens sida och visar hur barnen alltid måste göra saker de är rädda för när vuxna kan välja att låta bli. En pjäs där de stora känslorna får plats – sorg, vrede, längtan och den djupaste kärleken. m2 CIE EA EO BELGIEN Fyra jonglörer instängda på en scen som hela tiden blir mindre och mindre. När intimiteten försvinner blir de andras närvaro både besvärande och nödvändig. Jongleringen blir lidande på samma sätt som mänskliga relationer kan bli av brist på personlig sfär. Det blir mindre utrymme för individen, mer intensivt, mer förtätat, mindre frihet, som gör interaktionerna mer bindande, hårdare och våldsamma. "m2" är en cirkusföreställning som inte lämnar de fyra jonglörerna någon annan utväg än att våldsamt konfronteras med sin rädsla för bristen på nödvändigt livsutrymme. AV & MED Eric Longequel, Sander De Cuyper, Jordaan De Cuyper & Bram Dobbelaere REGIASSISTENTER Joke Laureyns & Kwint Manshoven • LJUS & TEKNIK David Carney Juryns MOTIVERING Det här är akrobatik, teater och dans på en och samma gång. Fyra jonglerande grabbar med en grym känsla för timing möts. När rummet de befinner sig i krymper tvingas de närmre och närmre varandra och förlorar mer och mer av sin egen individualitet. Frågor om livet och vänskapen ställ på sin spets. Ni vet hur det är när skrattet fastnar i halsen och så plötsligt brister man ut i nya skratt. Just så känner man sig som publik. Inte underligt att detta är en föreställning som turnerar över hela världen! ! MAX SPÅR Juryns internationella val GENRE Nycirkus MÅLGRUPP från 8 år PJÄSEN OM BOLLEN, BILEN & LAMPAN En stor föreställning för de allra minsta. Barbro Lindgrens igenkännande träffsäkerhet och humor gestaltas av en dansare, en musiker och en skådespelare. Föreställningen handlar om Bollen, Lampan och Bilen men också om Orden, Färgerna och Melodin. Det handlar om mitt och ditt, här och där och dumma saker som inte gör som man vill. I Minna Krook sinnliga regi levandegörs Max magiska värld och vardagliga bestyr. Jenny Nordbergs scenrum inbjuder till närhet och interaktion mellan publiken och aktörerna. Premiär 10 september 2010 AV Barbro Lindgren • IDE & PRODUCENT Leila Åkerlund • REGI & KOREOGRAFI Minna Krook • SCENOGRAFI & KOSTYM Jenny Nordberg • LJUSDESIGN, FOTO & LAYOUT Ilkka Häikiö • KOSTYMMÄSTARE Anika Cano • MUSIKER Oscar Hielm • DANSARE Åsa Hörling • SKÅDESPELARE Åsa Ahlander Juryns MOTIVERING Tillsammans med barnen bjuds vi in i en värld av ljud och rörelser, bilar, bollar och lampskärmar. Det går inte att ta miste på publikens nyfikenhet och förtjusning över välkända upprepningar. Finurligt och sinnrikt och helt på den väldigt unga publikens villkor. Det är en ära att få vara med och dela barnens upplevelse! TEATER SAGOHUSET ! SPÅR Juryns val GENRE Dansteater MÅLGRUPP 1 - 3 år FÖRESTÄLLNINGSPROGRAMMET Juryns val 9 ROFLMAOWTIME en scenkonstupplevelse som skådar djupt in i internet. Ett bisarrt äventyr med inslag av underliga youtubeklipp, plötsliga pop up-fönster, våldsamma dataspel, pladdriga chattrum, hemlig porrsurfning och dagens överraskning. Genom att omvandla internets former till scenkonst inventerar ung scen/öst nätet som estetik och lekplats för våra kroppar och sexualiteter. ROFLMAOWTIME handlar inte om internet – den är som internet. Det är en ekokammare för våra fantasier, drömmar och begär. Det är allt du tänker på, och vad som helst. Att se djupt in i internet, är att se djupt in i människans outgrundliga själ. Urpremiär 8 oktober 2010 REGISSÖR Malin Axelsson • SCENOGRAF & KOSTYMÖR Anna Dolata • KOMPOSITÖR & KOSTYM Malin Dahlström • KOREOGRAF Robin Jonsson • LJUSDESIGN Patric Eriksson • MASK Sissa Persson Maresch • SKÅDESPELARE Pamela Cortés Bruna, Jenny Möller Jensen (praktikant från Teaterhögskolan i Malmö), Eric Stern, Sandra Stojiljkovic, Andreas Strindér • DRAMATURG Tova Gerge (praktikant från Dramatiska Institutet) • REGIASSISTENT Moa Backman (praktikant från Centrum för barnkulturforskning, SU) • TEKNIKER William Wigforss • REKVISITÖR Carmen Nowotny • Ragnhild Mobäck • PUBLIKARBETE Tove Kvarnström • PRODUKTIONSASSISTENT Maria Lundqvist • PRODUCENT Thora L Norgård UNG SCEN | ÖST ! SPÅR Juryns val GENRE Performance MÅLGRUPP 14 - 19 år En totalupplevelse som inte bara handlar om internet, utan också lånar sin form därifrån. Här blandas chatt, spel och lek med identiteter med utsökta fånigheter och interaktivitet på riktigt. Resultatet blir fullständigt oförutsägbart och lämnar ingen oberörd. ”ROFLMAOWTIME” är ett kraftprov, och befäster ung scen/östs ställning som en plats där scenkonsten utvecklas. ! Fotograf: Dan Forsberg Juryns MOTIVERING TRESTEG SPÅR Juryns val GENRE Talteater MÅLGRUPP från 10 år REGIONTEATERN BLEKINGE KRONOBERG i samarbete med RIKSTEATERN Tresteg - En pjäs om att våga hoppa längre än man kan. Tresteg handlar om en tjej som blir kär i en kille och osams med sin bästa kompis, en lillebror som alltid följer efter sin storebror och en pojke som drömmer om att bli världsmästare. I Tresteg. Det är sommarlov. På en gräsmatta i ingenmanslandet mellan två bostadsområden försöker några barn som är för stora för att leka att fylla dagarna i det vakuumartade tillståndet som uppstår när man är ledig så där länge som man bara är på sommaren. Regissören Hilde Brinchmann vill göra en pjäs om de stora frågorna i den lilla världen som de här barnen rör sig i. Hur ska man vara som människa? Vad är kärlek? Vad händer om man vågar följa sina drömmar? Dramatikern Stefan Larsson är född 1973 och uppvuxen i Göteborg. Tresteg är hans första pjäs. Den vann 1:a pris i Barnteaterakademins manustävling 2008. Pjäsen är en skolföreställning som riktar sig till mellanstadiet och är ett samarbete mellan Riksteatern och Regionteatern Blekinge Kronoberg. Urpremiär 23 september 2011 AV Stefan Larsson • SKÅDESPELARE Gustav Berg, Sasha Becker, Ellen Norlund, Ramtin Parvaneh,Camaron Silverek • REGI & BEARBETNING Hilde Brinchmann • SCENOGRAFI & KOSTYM Paul Sebastian Garbers • KOMPOSITÖR & LJUDDESIGN Stefan Johansson • LJUSDESIGN Holger Tistad • MASK Agneta A Forssell • BELYSNINGSMÄSTARE & TURNELEDARE Holger Tistad • LJUD & TURNETEKNIK Stefan Johansson Juryns MOTIVERING Fotograf: Bertil Hertzberg 10 FÖRESTÄLLNINGSPROGRAMMET Juryns val Ibland måste man våga gå längst ut på det yttersta strået även om det sviktar. Det är precis detta som skildras i Tresteg. Det är sommar och 5 väldigt olika barn med helt skilda förutsättningar möts i ett ingemansland där livsfrågorna ställs. Ensemblens suveräna rolltolkningar i kombination med ett starkt och välskrivet manus gör denna produktion till ett måste. OM HON VAR EN KILLE SKULLE JAG VARA KÄR I HENNE ÖGONBLICKSTEATERN | JUNTAN Juryns MOTIVERING Med utgångspunkt från dagböcker gestaltas tonårssexualitet av kompisarna Ann-Sofie och Johanna. Det sker i en växelverkan med upplästa meningar ur autentiska dagböcker och ett här och nu. Det handlar om pirret mellan benen, om nära vänskap och om vad den tål, om att ockupera telefonen (då när varje familj bara hade en) och om att sova över. En stillsam, alldeles sann och fantastisk gestaltning av tidig sexuell njutning som sällan har visats så här. Om det som är så hemligt så man inte ens skriver om det i sin dagbok. Fotograf: Johan Gunséus Johanna och Ann-Sofie är bästisar. Bästisar gör allt tillsammans. Allt! De upptäcker den nära vänskapen, svartsjukan och den första njutningen. Men så kommer skammen... En föreställning på gränsen mellan fiktion och verklighet om något så aktuellt som sexualitet men genom något så ovanligt som en 11-årings sanning – med manus från autentiska dagböcker. Vi ville veta hur vi blev dom vi är i idag. Vi började läsa våra dagböcker, från tiden då vi var 11-15 år. Vi skrattade mycket. Men det var jobbigt också för vi fann alla en smärta och en längtan efter att få vara någon annan, att få vara friare. Vi läste och valde ut delar, sammansmälte våra dagböcker till en historia om två tjejer. En historia som är alldeles sann. Johanna Salander, skådespelare PARADE Juryns MOTIVERING Premiär 8 november 2011 ! SPÅR Juryns val GENRE Talteater MÅLGRUPP från 15 år HOLLAND Med glasklar självklarhet desarmerar Tabea Martins uppsättning alla visioner om att livet kan rutas in. Människor är oregerliga djur, en sällsynt blandning av kultur och natur – men med en stark och gemensam vilja att förstå, förklara och sätta i sammanhang. Parade är en hyllning till livets komplexitet och en känga till alla de som vill sätta fantasin och dess möjligheter i bur. HET LAB ! AV Ada Berger, Ann-Sofie Lundin, Johanna Salander, Maja Salomonsson • REGI Ada Berger, Maja Salomonsson • DRAMARTURGIKONSULTATION Gustav Tegby • MUSIKARRANGEMANG Stefan Johansson • SKÅDESPELARE Ann-Sofie Lundin, Johanna Salander SPÅR Juryns Internationella val GENRE Dans MÅLGRUPP Från 6 år Alla är vi lika, och alla är vi olika, men annars helt OK, lite galna, lite konstiga och lite knäppa och lite... Men hur mycket är lite? Vem bestämmer det? Detta är en dansföreställning om vad man ska och inte ska, om vad som är möjligt, vad som ska ske, vad som inte är men aldrig om det som var. Parade är en familjeföreställning för alla från 6 år. I denna utforskar tre dansare sin knasiga värld, för att se vad som händer när du följer din egen väg, mot strömmen eller med eller kanske mittemellan. Fotograf: Anna van Kooij KOREOGRAFI Tabea Martin • MUSIK Jelte van Andel • DRAMATURGI Moos van den Broek • DANSARE Katerina Dietzova, Kristina Hanses, Linar Ogenia • SCENOGRAFI Nina Glockner • TEKNIK Guido Langendoen • FOTO Anna van Kooij FÖRESTÄLLNINGSPROGRAMMET Juryns val 11 TRASH MEMORY WAX ! SPÅR Juryns val GENRE Dans MÅLGRUPP från 7 år En rörande dansföreställning, för alla från 7 år. Trash är en värld av möjligheter som bara väntar på att få bli upptäckta om allt det som gömmer sig under ytan. Här blir söndriga bitar och glömda ting levande och funktionsdugliga igen. Tre kompisar skapar själva sina egna fantasifulla landskap av vad andra tycker är skräp eller ingenting. Hjärtligt välkomna till en annorlunda upplevelse av ordet återvinning! Urpremiär 24 september 2011 KOREOGRAFI & REGI Miguel Azcue, Johanna Jonasson • MEDSKAPARE Jerry Pedersen • LJUSDESIGN Imre Zsibrik • LJUDDESIGN Johannes Burström Juryns MOTIVERING Hur kan en dansföreställning om skräp upplevas som poesi? Det är faktiskt så det känns i Memory Wax uppsättning Trash. Suggestivt, visuellt och poetiskt. Tre kompisar skapar ett landskap som bara kan finnas i fantasin. Platspåsar svävar som om de vore moln och som av sig själva, skuggspel och fantasifigurer som dyker upp ur sopbergen. Är det dröm eller verklighet? Fotograf: Imre Zsibrik WHAT’S UP SÁPMI? What’s up, Sápmi? handlar bland annat om identitet, språk, historia, sexualitet, könsroller och rasistiska fördomar. En mängd frågor som berör unga samer i dag, inte minst den brännande frågan, vem är en riktig same? Allt detta förpackat i en lustfylld form i direkt kontakt med publiken. Eftersom vi faktiskt lever tillsammans, samer och alla andra, är detta frågeställningar som går tvärs igenom vårt samhälle och berör alla oavsett etnicitet, ålder och kön. Vem är jag? Och vem tillåts jag att vara? En aktuell och angelägen föreställning byggd på intervjuer gjorda av Ann Helen Laestadius, Per Josef Idivuoma, Anna Åsdell, Eva Helleberg, Carola Grahn och Ylva Maria Pavval. Urpremiär 26 oktober 2010 ! SPÅR Juryns val GENRE Talteater MÅLGRUPP från 13 år GIRÓN SÁMI TEÁHTER MANUS Erik Norberg • REGI Fransesca Quartey och Lena E Forslund • KOREOGRAFI Ola Stinnerbom • SKÅDESPELARE Anna Åsdell, Vibeke Oskal, Ylva Gustavsson, Boris Glibusic • SCENOGRAFI & KOSTYM Torulf Wetterrot • MASK Birgitta Rasmusson • TEKNIK Mårten Eliasson • TEATERCHEF Lena Engqvist Forslund • SPRÅK svenska med inslag av nord- och sydsamiska fotograf: Hans-Olof Utsi Juryns MOTIVERING Med ett rakt och handfast tilltal tar Giron Samiska Teatern ett grepp om den svåra frågan kring vem som egentligen har rätt att kalla sig same. Med utgångspunkt i ett rikt intervjumaterial sätter ”What’s up Sapmi?” nya berättelser på scen och skapar en föreställning för alla som funderat kring kulturell identitet och rötter. Detta är bruksteater i ordets absolut bästa bemärkelse: bildande, angelägen och i samklang med sin målgrupp. ur FNs BARNKONVENTION Artikel 13 1. Barnet skall ha rätt till yttrandefrihet. Denna rätt innefattar frihet att oberoende av territoriella gränser söka, motta och sprida information och tankar av alla slag, i tal, skrift eller tryck, i konstnärlig form eller genom annat uttrycksmedel som barnet väljer. 12 FÖRESTÄLLNINGARNA Juryns val Artikel 31 1. Konventionsstaterna erkänner barnets rätt till vila och fritid, till lek och rekreation anpassad till barnets ålder samt rätt att fritt delta i det kulturella och konstnärliga livet. 2. Konventionsstaterna skall respektera och främja barnets rätt att till fullo delta i det kulturella och konstnärliga livet och skall uppmuntra tillhandahållandet av lämpliga och lika möjligheter för kulturell och konstnärlig verksamhet samt för rekreations- och fritidsverksamhet. BELGIEN Twist är fattig som en kyrkråtta men rik på idéer. Han samlar på hemligheter. Han “stjäl” människors innersta hemligheter för att skapa en helt ny värld. Tills han plötsligt inser att hans egen mamma bär på en egen tragisk hemlighet... Regisörerna Johan De Smet och Kjell Moberg (från internationella kompaniet NIE) har skapat en rolig, anarkistisk familjemusikal! L’art pauvre i underhållningsform. AV Johan De Smet & Kjell Moberg • MUSIK Helder Deploige med skådespelarna • SKÅDESPELARE Helder Deploige, Nele Van den Broeck, Grant Stimpson, Dagfinn Tutturen, Lenka Rozenhalov ! SPÅR Juryns internationella val GENRE Musikteater MÅLGRUPP från 6 år Juryns MOTIVERING KOPERGIETERY & NIE Poster by Isabel Devos TWIST Twist är en oförutsägbar och anarkistisk föreställning som kombinerar det lilla med det stora, som blandar språk (flamländska, norska, engelska och tjeckiska) med musik, dans med grälla färger och allvar med humor. ”Twist” är samtidigt både fattig och bjussig, fylld med humor och säkert tilltal - ”L’art pauvre meets entertainment”. UPPFOSTRARNA | DE OUPPFOSTRINGSBARA fotograf: Linn Sandholm Uppfostrarna & De Ouppfostringsbara är en föreställning i två akter om några av livets viktigaste frågor. Aldrig förr har föräldrar känt sig så förvirrade. Aldrig förr har skriket efter metoder i barnuppfostran varit så stort. Aldrig förr har barn ringt så många samtal till nödtelefoner. Och aldrig förr har vuxna ägnat så mycket tid åt sina barn. Unga Klara borrar sig in i frågorna som fladdrar kring matborden: Hur är man en bra förälder? Hur är man ett bra barn? UNGA KLARA ! SPÅR Juryns val GENRE Talteater MÅLGRUPP från 12 år i föräldrars sällskap Uppfostrarna & De Ouppfostringsbara är en helaftonsföreställning, ca 2 timmar och 50 minuter inklusive paus. Urpremiär 17 mars 2011 SKÅDESPELARE Adam Pålsson , Cilla Thorell, Fredrik Lundqvist, Frida Beckman, Jan Modin, Malin Cederbladh, Patrik Hont, Rakel Benér, Ulrika Nilsson, Victor Criado, Victor Ström • REGI Suzanne Osten • DRAMATURG & FÖRFATTARE Erik Uddenberg • REGIASSISTENT Sara P Borgström • KOSTYM & SCENOGRAFI Anna Heymowska • MASKDESIGN My Walther • MASKÖR Erika Nicklasson • LJUSSÄTTARE Lina Benneth • TEKNISK SAMORDNARE Peter Scott • KOMPOSITÖR Kristina Aspeqvist • LJUD Ola Stenström • TRAILER Petter Persson • PRODUCENT Katta Pålsson Juryns MOTIVERING En vindlande historia i två delar om att längta efter kärlek och aldrig få nog; om att uppfostra och uppfostras; om barn och föräldrar och hur man ska göra för att vara bra. Det handlar om maskspel och känsloträning i skolan och om vad vi ska ha varandra till, egentligen. Storslaget och väsentligt, som alltid hos Unga Klara. FÖRESTÄLLNINGARNA Juryns val 13 SVANSJÖN ! SCENKONSTBOLAGET SPÅR Juryns val GENRE Dans MÅLGRUPP 13 - 18 år fotograf: Lia Jacobi Med dans, text, musik och bild berättar Svansjön en historia om en vit och en svart svan, en prins och en trollkarl. Föreställningen handlar om ungdom och mognad, förälskelse, förtrollning, förräderi, makt, hopp och kärlek. Svansjön är en berättelse om någon som inte vill bli vuxen och ta vuxenansvar och som genom sin oerfarenhet luras att begå misstag. Den multikompetenta ensemblen består av åtta dansare och fyra skådespelare. Det finns fem prinsar, sex svanar och en trollkarl på scenen. Kajsa Giertz berättar inte om kön, eller stereotyper kring kön utan om prins och svan som aspekter inom oss alla. Kajsa har tidigare gjort liknande projekt, bl a Skönheten och Odjuret (Byteatern), Snövit och Carmen (Malmö Stadsteater), Gråt inga tårar (Norrbottensteater) samt Den Lilla Sjöjungfrun (Dramaten). Svansjön med musik av Tchaikovsky är en av världens mest kända baletter. Anders Ortman har både omarbetat balettens musik och skrivit nytt till föreställningen. På några orter har Nordiska Kammarorkestern under ledning av Fredrik Burstedt framfört musiken live. SCENKONSThögskolorna 14 De konstnärliga högskolorna är en viktig faktor för scenkonstens utveckling. Men hur förhåller de sig till att en del av publiken är barn och tonåringar? Ska man bry sig om det? Är det skillnad på konst och konst? Hur ser interaktionen med publiken ut? Är du redo att möta ett gäng 14-åringar i deras klassrum när du tagit din examen? Vi vill föra en dialog med högskolorna och utgöra en plattform även för deras produktioner, tankar och förhållningssätt till professionell scenkonst för ung publik. I år kommer åtminstone en uppsättning från Teaterhöskolan i Malmö att delta, via www.bibu.se får du veta ifall det blir fler. Vidare kommer några studenter från Stockholms Dramatiska Högskola hit för att presentera skolans barnteaterprojekt, som består av fyra teaterföreställningar för åldersgruppen 1012 år på temat klass och pengar. De kommer att berätta om processen från research till publikmöte. KOREOGRAFI & REGI Kajsa Giertz • TEXT Marina Steinmo • DANSARE • Maria Pilar Abaurrea, Fanny Barrouquère, Sara Enrich Bertran, Ian Butler, Anna Ehnberg, César Garcia, Kristian Refslund, Jan Spotak • SKÅDESPELARE Jens Nilsson, Helena Svartling, Åke Arvidsson, Maria Granhagen • MUSIKER Nordiska Kammarorkestern • SCENOGRAFI & LJUSDESIGN Sven Dahlberg • NYSKRIVEN MUSIK & OMBEARBETNINGAR Anders Ortman • KOSTYMDESIGN Jenny Nordberg • DIRIGENT Fredrik Burstedt Juryns MOTIVERING ”Svansjön” är en sällsynthet i barnteatersammanhang – en visuellt läcker, kompromisslös föreställning i stort format. I ett rent rum möter vi dans i toppklass, slående bilder, levande musik och inte mindre än fem prinsar i brottningsmatch med bilden av sig själva. Ett lyckat möte mellan teater, dans och musik, där bilder stannar kvar på näthinnan länge efteråt. JALADA TEATERHÖGSKOLAN i MALMÖ i samarbete med TEATER FORATT En föreställning som leker med språken och ordens poesi! En hög möbler och prylar. Ord och språk som blandas. Tre figurer. Tre olika viljor. Tre rum att leka i. fotograf: Adam Qudwa ”JaLaDa” är en pjäs om språkets grund: kommunikation och viljan till kommunikation. Där språket inte utgör en gräns som markerar din tillhörighet eller som i första hand exkluderar och inkluderar. Pjäsen är befriad från en linjär dramaturgi, ordning skapas ur kaos och kaos skapas ur ordning. Pjäsens tre figurer växlar språk mitt i meningar för att sen växla tillbaka igen, utan att blinka. De har ett eget sätt att tala, som inte strävar efter att efterlikna något verkligt sätt att prata men som samtidigt är fullt begripligt. AV Vanja Hamidi Isacson • REGI Rayam Al-Jazairi • MEDVEREKANDE Alaá Rashid, Luiza Stanescu, Rayam Al-Jazairi • SCENOGRAF Jafer Taoun • PRODUCENT Cindy Mizher, Manal Masri • KONSTNÄRLIG LEDARE Niclas Sandström Föreställningen har inspirerats av barnen, deras närvaro och sinnlighet. ! Föreställningen blandar arabiska, svenska och rumänska och vänder sig till barn som förstår något av de tre språken (men kan förstås av alla oberoende av språk). Juryns val • FÖRESTÄLLNINGARNA • Scenkonsthögskolorna SPÅR Scenkonsthögskolorna GENRE Talteater MÅLGRUPP 3 - 5 år Ända sedan starten bor bibu.se i Lund, staden som bejakat och gett biennalen utrymme. Här finns många goda samarbetspartners bl.a. två etablerade fria grupper med egna scener; Månteatern och Teater Sagohuset. Oavsett om någon av deras uppsättningar väljs ut av juryn eller inte är vi stolta att kunna presentera något ur deras produktion på varje biennal. I år finns Teater Sagohuset inom Juryns val medan Månteatern själva valt vad de vill bjuda på. Det blir en Premiär! På de kommande sidorna kan du ta del av fler Lundaröster. MÅNTEATERN i samarbete med DANSSTATIONENS TURNÉKOMPANI LÖVET Ett sceniskt allkonstverk om konsten att passa in. En lärare ger sina elever nya namn, till exempel Lövet. Är det ett öknamn eller ett smeknamn? En person som skiljer sig från de andra, ett löv som ljudlöst och obemärkt singlar och dinglar i luften. Att våga leva och vilja något är att chansa. Man kan inte veta hur det ska gå, men den som aldrig chansar, den som inte alls kan chansa, riskerar att bli osynlig. Månteatern i samarbete med Dansstationens Turnékompani ger en berättelse om Maja, Lina, Simon, Kim & Lövet där vi får kika fram-och-tillbaka genom ett nyckelhål i tiden. Vad gör vi för att passa in? Hur är det att bli tilldelad olika namn och roller? Hur ser vi på oss själva som unga och som vuxna? Premiär på Månteatern, Bredgatan 3, 23/5 13:00 & 19:00 MANUS Ann-Sofie Bárány • REGI Olle Törnqvist • KOREOGRAFI Sara Ekman, Alexandra Göransson • SCENOGRAFI & KOSTYM Leif Persson • MUSIK Anders Ortman • LJUSDESIGN Ida Eklund • MEDVERKANDE Mats Granath, Lillemor Hjelm, Alexandra Göransson, Jonas Wägéus Örknér & Hanna Sjögren ! SPÅR Värdstaden Lund GENRE Talteater MÅLGRUPP 10 - 15 år För oss på Månteatern har bibu.se en viktig funktion som mötesplats. Ingen annanstans kan vi se så mycket scenkonst för barn och unga, träffa så många intressanta personer och grupper som i sin tur ger oss inspiration och möjligheter till samarbeten som vi tar med i vårt dagliga arbete. Vi tycker även att det är oerhört kul att det sker på hemmaplan, att alla ni kommer till vårt vardagsrum som vi stolt visar upp. Vi är oerhört spända på vad bibu.se har att erbjuda och vi tror nog att ni också är det. fotograf: Anna Diehl bibu.se är oerhört viktigt för Lund och för Teater Sagohuset. Att Sveriges största och mest betydande scenkonstbiennal för barn och unga finns just i Lund, vår hemkommun, ger oss som teatergrupp både energi, entusiasm och förtroende. Det stärker vår identitet som scenkonstgrupp riktad till barn och unga, när bibu. se engagerar och förtydligar vikten av kvalitativ scenkonst för barn och unga och lockar kulturutövare och entusiaster till stan. Kontakter knyts mellan teatergrupper och nya samarbeten föds. Att få sin föreställning utvald till bibus urval, tar vi från Teater Sagohuset som en tydlig markör för den stora uppskattning som finns för våra föreställningar, i synnerhet de för de allra minsta. VÄRDSTADEN Lund VÄRDSTADEN LUND Utnämningen har också, naturligtvis, gett ringar på vattnet. bibu.se ger både nationell och internationell kännedom kring sitt utvalda program där Teater Sagohusets Max - Pjäsen om Bollen, Bilen och Lampan alltså ingår. Att vi nu senare under våren också spelar vår föreställning på festival i Oslo och Köpenhamn, är en tydlig signal om bibus genomslag. Vi satt i några timmar framför white-boarden på kontoret och funderade på vad bibu.se egentligen är för oss. Ta gärna en titt på på http://korta.nu/cx12x eller använd QR-koden för att se vad vi kom fram till. bibu.se är en kraftig, vital och livgörande energivulkan i svenskt scenkonstliv för barn och unga. Som Lundagrupp är vi både stolta och glada över att dela samma stad som bibu.se, och Månteatern, där vi tillsammans är ett viktigt centrum för scenkonstkulturen för de yngre. Månteatern Teater Sagohuset BIBU.SE GARANTERAR KULTUR! Lunds kommun brukar ibland beskrivas som festivalernas stad, här finns bland annat en humorfestival, en körfestival, en litteraturfestival, en filmfestival men framförallt finns här en fantastisk festival som presenterar samtida scenkonst för barn och unga från hela världen, nämligen bibu.se Under 2010 började det arbetas fram ett förslag på hur en Kulturgaranti i Lunds kommun skulle kunna se ut. Förslaget bygger bland annat på fyra stora arrangemang för alla femåringar och alla i årskurs två, fem och åtta. I december 2011 beslutade så Lunds Kommunfullmäktige äntligen att införa denna Kulturgaranti. Vad vore väl bättre än att kunna genomföra Kulturgarantin i samarbete med alla dessa underbara festivaler, tänkte vi? Så i samarbete med bibu.se har vi därför glädjen att få visa Svansjön av Kajsa Giertz för alla barn i årskurs två. fotograf: Lia Jacobi 1165 elever och deras lärare ska under festivalen få ta del av ett klassiskt verk i modern tappning, med åtta dansare och fyra skådespelare på scen. Ett långväga unikt gästspel som vi aldrig hade kunnat ro hem utan er, tack bibu.se! Maggi Óttarsdóttir Kulturutvecklare för barn och unga, Lunds kommun FÖRESTÄLLNINGARNA • Lund • VÄRDSTADEN 15 THE CREATIVE PLOT IN LUND About working with friends and breaking new ground The Creative Plot is an umbrella project started and run by the Cultural and Economic Development departments of the City of Lund as part of the city’s commitment to the development of the cultural and creative sectors. Our ambition is to build a vibrant creative hub in Lund, by encouraging and supporting new ways of working that bring together the cultural and creative sectors, business, and academia. Our customers, users, audiences, friends, guests and partners are creative people interested in working across borders, who are passionate about what they do, and who believe in the power culture and creativity have to contribute to people’s quality of life. We do many different things, but all of our projects, initiatives, blue-sky thinking moments, programmes, and activities aim to create a flexible infrastructure to support the development of ideas and businesses within the cultural and creative sectors. We also want to generate new knowledge and advocate for the role the cultural and creative sectors play in society and the economy; and to create meeting spaces and opportunities for the cultural and creative sectors, business and academia to talk, work together, exchange ideas and knowledge, and to learn from each other. We are very keen to work in partnership since it allows us to do many things that we wouldn’t be able to do on our own. For example, one of our biggest projects at the moment is The Creative Plot at Ideon Innovation, which is an incubator for the cultural and creative industries that we are running in partnership with Ideon Innovation. The objective of the pilot is to develop and test a methodology for supporting start-ups from the cultural and creative sectors, but also to explore the advantages of having businesses from the creative sector develop their ideas side by side with traditional businesses. The assessment of whether companies being incubated at Ideon Innovation will benefit from the experience of cohabiting and interacting with creative industries businesses will provide case-based evidence on this subject. Our incubator is housed within Ideon Innovation, at Ideon Science Park in Lund. It is within the context of this project that we thought of inviting bibu.se and helping them negotiate an agreement to base their offices in the same building where we now live. Having them nearby has led to several impromptu and planned meetings and conversations that have in turn, generated lots of ideas about future collaborations. The Creative Plot and bibu.se are not what would have been considered a traditional tenant within Ideon Science Park in the past. We are breaking new ground, and testing together where this will take us. We believe this can only lead to good and exciting projects and to new ways of collaborating and exchanging knowledge across sectors. Debora Voges Project Leader VÄLKOMMEN TILL LUND Lund är en av Sveriges äldsta städer, där den gamla stadskärnan på runt 1 000 år samsas med moderna byggnader och internationellt kända företag. Staden är starkt präglad av universitetet och det ständiga flödet av nya människor från hela världen håller staden evigt ung. Kulturen har en framträdande roll här i Lund med konst, musik, teater och mycket mer. För den konstintresserade finns Lunds konsthall, som varje år presenterar 4-5 utställningar, både med etablerade och nya konstnärer. Skissernas museum är universitetets samling av skisser och modeller för offentligt konst visar upp verk både inomhus och utomhus av bland andra Picasso, Matisse och Carl Milles. Kulturen är ett annat spännande museum som omfattar en stor kulturvärdesamling och ett 30tal hus från olika tidsepoker och byggnadsstilar. Under våren 2012 planerar Kulturen en lekfull och aktiverande utställning i samband med att Alfons Åberg fyller 40 år som barnboksfigur. I samband med utställningen blir det även verkstäder och olika arrangemang. I Lunds Domkyrka kan du hälsa på i kyrkans äldsta del, kryptan, och ta del av legenden om Jätten Finn. Här finns också det astronomiska uret som Re Space und varje dag spelar ”In dulce jubilo”. I nya Domkyrkoforum kan du bland annat få djupare kunskap om Domkyrkans historia, liv och verksamhet. Strax bakom Domkyrkan finns Historiska Museet som är ett av landets största arkeologiska museer. Här finns också ett spännande kuriosa- och myntkabinett. På Vattenhallen Science Center kan du testa på roliga teknikexperiment med elektricitet, vatten, luft, ljud och ljus. På lördagar och skollov är det öppet för allmänheten. Du kan också klättra på ”DigiWallen” och se stjärnorna i planetariet. Vi på Lunds turistbyrå tipsar gärna om fler utflyktsmål, aktiviteter och hjälper er gärna att boka boende. Vi har ett brett sortiment av souvenirer och broschyrer. I samma lokaler som turistbyrån finns även Biljettbyrån, där ni kan köpa biljetter till olika evenemang. Dessutom arrangerar vi guidade vandringar och bussturer. ”Skräckens väg” som är en utav våra turer går den 26/5 och är en fyratimmars guidad busstur till platserna för några av Skånes kända mord. Hela programmet av guidade turer under vår och sommar hittar ni på vår hemsida. Lunds turistbyrå Botulfsgatan 1A Tel. 046-35 50 40 turistbyran@lund.se www.lund.se/turism - VEM ÄGER & DEFINIERAR STADEN? Bibu AB har under hösten och vintern 2011/12 genomfört ett undersökande projekt med community art-inriktning; Re:Space Lund. Några ungdomar har tillsammans med projektledaren Charlotte Engel undersökt olika platser, vad de betyder för dem själva och vad de skulle vilja göra med platserna. En del av ungdomarnas idéer och reflektioner kommer att presenteras i utställningsform under bibu.se 2012. Re:Space Lund genomförs med stöd av KULTURBRYGGAN & FRAMTIDENS LUND 16 VÄRDSTADEN Lund Seminar WORKSHier & OPS Årets biennal bjuder på ett fullspäckat seminarieprogram som både blickar ut i världen och ger inblick i aktuell forskning. Som alltid har vi ambitionen att ta både barnet och konsten på allvar. Våra ledord är: INSPIRATION – REFLEKTION – UTMANINGAR • KONSTEN Att adressera konstnärliga frågor är grundläggande; det blir föreställningssamtal med jurymedlemmar, seminarium om scenografi, om begreppet nyskapande och ett rundabordssamtal för dramatiker. Vi undersöker det talade språkets roll samt vem som syns på scenen (=finns?). Tillsammans med representanter från Belgien och Holland kommer vi även att reflektera över hur kulturpolitik och infrastruktur påverkar scenkonstens blomning. Vilka följder kan ekonomiska nedskärningar få för konstformen och för den unga publiken? • COMMON GROUND – skola och scenkonst Under begreppet Common Ground presenterar vi seminarier och frågeställningar som är lika intressanta att ta del av för lärare och rektorer som för dansare, dramatiker och teaterchefer. Områden där ingen part är den allenarådande auktoriteten. Common Ground omfattar både presentationer av genomförda samverkansprojekt och spetsföreläsningar med internationellt erkända talare. • VÄRLDEN Världen ser så olika ut. Inom spåret Världen berättar människor från olika platser om villkoren för barn och scenkonst i sina länder. Var finns jag/vi/Sverige i relation till andra delar av världen? Vad kan vi lära av varandra? Bl.a. kommer medlemmar av Freedom Theatre på Västbanken hit och berättar om sin verksamhet och verklighet. bibu.se 2010 hade 180 internationella deltagare från 34 olika länder, de flesta världsdelar representerade. Redan nu vet vi att årets biennal kommer att ha deltagare från bl.a. Jordanien, Palestina, Sydafrika, Indien, Sierra Leone, Egypten, Rumänien, Frankrike och Grekland. Biennalen är en plattform där Ni har alla möjligheter att nätverka. • M.M. Det blir även speeddating, open spaces, gnällvägg och soundwalk mixat med medlemsmöten, nätverksträffar och stämmor som olika deltagare arrangerar själva. Riksteaterns Länk, fotograf: Marta El-Masri KULTURKRAFT SYD PÅ BIBU.SE 400 UNGDOMAR PÅ SCEN I RIKSTEATERNS LÄNK Sedan den första biennalen som arrangerades i Lund 2006 har bibu.se utvecklats till en omistlig mötesplats för alla som arbetar med att producera, sprida, arrangera och/eller på andra sätt skapa förutsättningar för barn och unga att möta professionell scenkonst av hög kvalitet. Vi tror att detta möte i sig bidrar till att skapa förutsättningar för en ytterligare utveckling av området. Genom att tillsammans få uppleva spännande föreställningar från såväl den nationella som den internationella arenan skärps och vidgas våra referensramar. Seminarier och föreläsningar ger nya perspektiv och ny kunskap. I olika workshops ges utrymme för såväl ett fritt utforskande som ett användande av nya tekniker och metoder. För att inte tala om vad alla spontana möten kan föra med sig i form av tankar, erfarenhetsutbyte och nätverkande. För två år sedan, på bibu.se 2010, satt 45 personer i ett seminarierum i Lunds Stadshall och lyssnade på inbjudna gäster från National Theatre i London och Det Norske Teatret i Oslo. Den allt mer entusiastiska publiken fick höra om Connections, ett projekt med nyskriven dramatik för unga ensembler som drevs i både London och Oslo. Riksteatern kunde på plats berätta att man hade bestämt sig för att genomföra ett systerprojekt i Sverige: Länk. Riksteatern började med att beställda nyskriven dramatik, varsin pjäs av några av Sveriges hetaste dramatiker; Emma Broström, Stefan Lindberg, Åsa Lindholm, Dennis Magnusson och Mirja Unge. Pjäserna skulle passa en ung ensemble, ha många och gärna jämnstora roller, varav många kvinnoroller. Det var detta som efterfrågats av svenska amatörgrupper, kulturskolor och estetgymnasier. En pjäs från det brittiska Connections, av Moira Buffini, översattes också till svenska. Amatörteaterns Riksförbund och fem av Sveriges länsteatrar ville gärna vara med. Projektet spred sig snabbt. När vi nu ses igen i Lund har trettio ensembler, från Kiruna i norr till Lund i söder, spelat fem föreställningar på sin ort och sedan deltagit i en regional festival vid Norrbottensteatern, Scenkonstbolaget, Dalateatern, Regionteater Väst eller Regionteater Blekinge/ Kronoberg. Ett urval av föreställningarna har också spelats på en nationell festival på Riksteatern i Hallunda. Pjäserna har publicerats i en antologi och finns nu också tillgängliga på ATR:s teaterförlag. Och arbetet är igång med nästa projektomgång: Länk 2014. Länk är en bro mellan skolan, unga amatörteatrar och den professionella teatervärlden. Vad betyder det för skolan? För unga ensembler? För dramatiker och professionella scener? På årets biennal berättar vi som deltagit i projektet om hur det har gått så här långt. Dessutom gläntar vi på dörren till framtiden – Vad händer härnäst? Och vilka dramatiker skriver nästa omgång Länk-pjäser? Detta och mycket mer när dramatiker/dramaturg Anders Duus samtalar med projektledare Edward Buffalo Bromberg och andra deltagande i Länk. Vi får dessutom höra utdrag ur Mirja Unges pjäs Man är väl fri. KulturKraft Syd är ett kompetensutvecklingsprojekt inom scenkonst, musik och film/tv i södra Sverige. Projektet är initierat av en samlad kulturbransch i regionen och finansierat av Europeiska Socialfonden. När vi pratar om kompetens och kompetensutveckling gör vi det utifrån en mycket bred definition. Vi menar att allt från ren kunskapsinhämtning till möten, nätverkande och att utsättas för nya intryck och uttryck bidrar till att stärka och utveckla kompetensen. För oss är det även självklart att utvecklingen av individers och organisationers samlade kompetens går hand i hand med den konstnärliga utvecklingen och den konstnärliga kvaliteten. All verksamhet inom KulturKraft Syd utgår från konkreta och aktuella behov som uttrycks av såväl enskilda professionellt yrkesverksamma kulturskapare som olika institutioner, fria grupper, bolag och organisationer. När vi arrangerar våra olika aktiviteter är det självklart för oss att utnyttja den kompetens och specialkunskap som finns ute i branschen och många av våra aktiviteter arrangeras i nära samarbete med branschens olika aktörer. När det gäller arbetet med att stärka den professionella scenkonsten för barn och unga, såväl genom att skapa mötesplatser som genom konkreta kompetensutvecklande aktiviteter i form av seminarier, workshops, föreläsningar o. dyl, är bibu.se för oss den självklara samarbetspartnern. Vi delar samma tro på vikten av professionella mötesplatser där vi har utrymme för den fördjupade konstnärliga diskussionen som behövs för att utvecklas. Vi ser fram emot fyra härliga majdagar i Lund som skall ge oss inspiration, kraft och förnyad energi att fortsätta arbetet med att stärka och utveckla den professionella scenkonsten för barn och unga. Edward Buffalo Bromberg - projektledare för LÄNK Robert Karlsson - KulturKraft Syd BOKA DITT Biennalpass KULTURKRAFT SYD ÄR MEDARRANGÖR TILL FLERA PROGRAMPUNKTER PÅ ÅRETS BIENNAL på www.bibu.se Där publiceras programmet i sin helhet. Bokningen öppnar den 20 mars. THEATRE FREEWARE: DREAM OR REALITY? We are honoured to invite Mr. Claude Heintz to bibu.se 2012. He is well known among light designers since back in 1990 when he released MacLux, the first program for light design with Apple computers. Since then also the “LXSeries” has seen the light of day and is downloadable for free from his webpage. Mr Heintz also teaches lighting and production to Dance students at the University of Wisconsin. In a seminar Mr Heintz will introduce us all to the programs in the LXSeries and visitors may come with questions as well as suggestions for further development. Bring your laptops! We also hope to gather some other interesting persons for an Open Forum less focused upon the technicalities, rather than free applications in general, but for the theatre industry specifically. It´s rare to have a developer in the house and we hope to broaden our perspectives some towards anything from Facebook and Mailchimp, to Tixato and LXFree Over E-mail I have done this short interview with him: – We are all very grateful for the free software you share with us. Have you really done it all by yourself? Meet Mr. Claude Heintz and his ideas about free software – Yes, I really do everything. I always wish I had time to do more. Particularly in the line of writing better tutorials and documentation. That is always on the to-do list. But, invariably I’m more interested in adding new things for the software to do and that tends to get a larger share of the available time. I first learned to program computers when I was in High School and you punched out instructions on cards. Ever since, I’ve learned as I went along. I remember the first time I encountered a Mac was in an Art graphics programming class and I couldn’t figure out how to make it work because I was used to arrow keys. Finally the girl sitting next to me said, “use the mouse silly.” I haven’t had a lot of formal computer science training – I’m a lighting designer. But, in some ways that can be an advantage because I don’t have a preconceived notion of how things should be done. An operating system like OS X or iOS is so complex that even with formal computer science training, there is still a lot of specific information that you need to learn to do things correctly. – How come you share a free application which in many ways compete with your own commercial products MacLux and LXBeams? – The truth is that the business of selling software is much more about marketing, packag- ing, advertising and distribution than it is about creating software. Because Lighting Designers are a small market, there’s never going to be piles of money in writing software for them. I’m much more interested in creating software and having people use it in new and exciting ways than I am in running a business. If I could find a way to support the projects and not have to have a day job, I would give all the software away. Seminarier & WORKSHOPS DET BÖRJADE PÅ BIBU.SE 2010 – Do you have any hopes, fears or other expectations towards your visit to Sweden? – I’ve never been to Sweden so I’m excited for that. I think it is really fascinating actually meeting someone with whom you’ve shared a lot of e-mails but have never actually seen or even spoken to on the phone. Also, through the process of writing software and interacting with people around the world, I’ve learned that there are many ways of doing things and approaches to creating lighting. Sometimes people have asked that the software be able to do certain things that seemed to me like, “why would you want to do that?” And, after finding out I have learned a different way of thinking about things. So, I hope to get some new ideas! Johan Söderberg – ljusdesigner samt teknisk samordnare för bibu.se 2012 Seminarier & WORKSHOPS 17 Common ground SKOLA SCENKONST 18 bibu.se proudly presents Mr PAUL COLLARD Paul Collard är VD för brittiska Creativity, Culture and Education (CCE), som arbetar med att ge barn tillgång till konst, kultur och kreativt lärande. Paul har mer än 25 års erfarenhet av att arbeta med konst och kultur. Han är expert på hur man använder kreativitet och kultur som motorer för social och ekonomisk förändring. Dessutom är han en underbar föreläsare vars språkbruk och tilltal är tillgängligt för alla som behärskar lite engelska. I nedanstående text presenterar han några tankar, men på www.bibu.se kan ni även se honom så som en tonårig kille beskriver honom. Missa inte den animerade filmen ”Paul the Penguin” – den är helt enkelt underbar! KREATIVITETEN BARNET KONSTEN SKOLAN • • • Vi är stolta över att presentera ett seminariespår i samarbete med Barn- och skolförvaltningen Lunds stad. En verklig COMMON GROUND-satsning. Utgångspunkten är att människan föds kreativ.Vad händer medan vi växer upp? På vilka sätt kan utbildnings- och konstsektorerna bidra till att barn bibehåller sin kreativitet genom hela livet? Några välrenommerade Key Note Speakers förmedlar, i vars ett seminarium, sina forskningsresultat, erfarenheter och teorier. Sedan sammanför vi dem till ett reflekterande samtal, där deras olika perspektiv får mötas, brytas och belysa varandra. Vilken bild uppstår då? Kan vi lära oss något nytt av den? Talarna är Dr. Rosa Aurora Chávez-Eakle psykiatriker och kreativitetsforskare verksam i Washington, Mr. Paul Collard samt en svensk hjärnforskare och en högintressant scenkonstnär som även är representerad med ett av sina verk på biennalen. Läs mer om dem på biennalens hemsida. Hela spåret vänder sig till alla intresserade och kräver inga särskilda förkunskaper. Det genomförs på ENGELSKA och omfattar även en exklusiv workshop med Paul Collard, se motstående sida. CREATIVITY DEVELOPS THE CAPACITY TO IMAGINE THE WORLD DIFFERENTLY Creativity develops the capacity to imagine the world differently. We all need the ability, not just to cope with change, but to positively thrive on it and engineer it for ourselves. Therefore, young people need the tools to conceptualise how the world could be different and the inner confidence and motivation to make it happen. They need to be able to take risks and fail confidently. To do this young people need to enjoy learning, know how to seek out relevant information, apply knowledge and skills in new and imaginative ways and try out ideas in real world situations where they can ob- fotograf: Simon Rix serve real outcomes and receive generative critical feedback. CCE, through its Creative Partnerships programme, has developed an approach through which pupils, teachers and creative professionals collaborating toward open-ended outcomes develop these abilities and skills in children and young people CCE believes that creativity is not simply about doing the arts and that working with creative professionals from many different art forms and disciplines helps develop creative thinking. Through its Creative Partnerships programme, CCE enables schools to work with creative practitioners to develop a broad, balanced and relevant curriculum. In particular, it helps teachers to deliver the curriculum more imaginatively and flexibly, to use creativity as a motivator, and to develop creative skills in young people. It does so by supporting a range of creative practitioners to work in partnership with schools in long term sustained relationships. Above all, it encourages an approach designed around the needs of the individual with education tailored to the needs of each child. Our experience in Creative Partnerships has led us to understand that for creative skills to be developed in young people, systematically and Common ground SKOLA SCENKONST comprehensively, schools must become creative environments. The characteristics of a creative environment would include a highly adaptable and individualised timetable, with an elastic approach to time (it is more important to complete a journey within the time required than to define a journey by the time available), flexible and imaginative approaches to the use of space (the shape, functions and appearance of spaces should be in a constant state of flux), process to be valued over product in the outputs the schools celebrates and displays, a lack of hierarchy and a culture of continuous learning for all. – Transfer knowledge/skills into new settings – Be emotionally literate/ working effectively in teams – Reflect critically This set of skills is increasingly seen across education systems as being of fundamental importance. The EU have recently conducted a survey of all European Education systems and have concluded that the core competencies they each seek to develop in young people are: • Critical thinking • Creativity Because many children and young people already have access to such opportunities, CCE focuses its work on those children and young people who don’t, and for whom access to such opportunities could transform their future. • Initiative taking • Problem solving • Risk assessment • Decision taking CCE promotes a systemic approach to creative and cultural initiatives. It builds on the excellent practice which already exists in many places to make the quality of such interventions consistently high, to ensure that all children and young people get the opportunity to be included and to place quality at the core of any creative or cultural experience. There are many projects and small scale initiatives which have been able to demonstrate a positive impact on young people and their families. CCE has developed an approach which tries to ensure that every such initiative always has a powerful effect. • Managing feelings Why do we do this? In the 21st Century people no longer enjoy long term careers in specific arenas of employment where specialised knowledge acquired in school and university can be deployed for the rest of their lives. People should now expect to have a number of careers, to enjoy periods of portfolio working (simultaneously working on a number of different contracts) and to be prepared constantly to develop new skills and knowledge. More often than not they will have to develop their own specialisms and employment opportunities. The contemporary world is no longer offering opportunites for job seekers. It requires job creators. So the ability, not only to adapt to change, but to take control of change processes and make it work to your benefit is essential to success in the 21st century. The skills and/or competencies required to succeed in this world have been as defined by CCE include, being imaginative, disciplined, persistent, collaborative and inquisitive. In so doing they will be able to: – – – – Think imaginatively and have lots of ideas Take confident decisions Take and manage risk Ask challenging questions Clearly these mirror the skills that CCE is seeking to unlock in young people. CCE argues from its experience that these skills and/or competencies are in fact behaviours and that behaviours are learnt by imitation. If we wish young people to become more creative, then we will have to educate them in environments in which adults model these behaviours. For many teachers this will require a major change in their teaching style. CCE has shown that putting artists and other creative professionals into schools in long term relationships can support teachers in bringing about this change in their approach to teaching which in turn creates the space in which children and young people can develop their creativity. To support this case, CCE has commissioned extensive research on many aspects of its impact. The programme is shown to have a positive impact on: • • • • Raising attainment Reducing absences Engaging parents in the children’s learning Strengthens teacher skills and motivation And returns £15 to the treasury for every £1 invested by the Government. This compares well with OECD research which shows that the traditional ways of teaching is resulting in demotivated young people lacking in confidence. More details on the evidence collected can be found on http://www.creativitycultureeducation. org/research-impact/ Creativity Culture and Education March 2012 Kungliga Operan + Elinsborgsskolan = Zémire & Azor Unga på Operan och bibu.se bjuder in till seminarium om ett projekt där en stor kulturinstitution mötte skolan för att skapa tillsammans. Förutom presentation och diskussion kommer deltagarna även få arbeta praktiskt med Operans pedagoger samt se filmen från föreställningen. 2008 inleddes ett samarbete mellan Operans barnoch ungdomsavdelning Unga på Operan och Elinsborgsskolan i Tensta. Skolan skulle bli Kungliga Operans vänskola. De tre följande åren innebar en nära kontakt mellan skolan, dess elever och lärare och Operan. Vänskapen ledde till beslutet att sätta upp en föreställning tillsammans, en föreställning där professionella sångare och musiker skulle stå på scenen tillsammans med eleverna i klass 6A och 6B. För sexorna blev hela året ett speciellt år, med en speciell läroplan. De hade nämligen opera på schemat! Zémire och Azor är en bearbetad version av barockoperan om Skönheten och Odjuret som handlar om kärlekens kraft. Föreställningen uppfördes i maj 2011 på kulturhuset Tensta träff i Tensta. Det blev både en oförglömlig upplevelse för alla inblandade och en uppsättning som möttes av strålande kritik i svensk och internationell press. I april 2012 kommer föreställningen att visas i 3D på Folkets hus och parkers biografer över hela landet. ”Här blandas sagolik musikdramatik med sångbara, rent av trallvänliga melodier, talrepliker och stämningsskapande fotograf: Alexander Kenney ljudbilder. Några partier sjungs gemensamt av de vuxna sångarna och barnen. Själva historien är en variant av Skönheten och Odjuret, som handlar om kärlekens förlösande kraft. (…) När alla i slutkören sjunger att så stor är kärleken känns det just så – stort!” Karin Helander, Svenska Dagbladet ”Zémire was successful not merely in involving children in staging, singing and listening to opera, but also more simply in presenting a work that is neither overexposed on traditional stages nor a particular obvious choice (until you see the abridged production) for children’s opera.” Guy Dammann, Opera ”Här har man verkligen visat hur en kulturinstitution på ett föredömligt sätt kan arbeta folknära med ett slutresultat som är både berörande och hittar en hög nivå.” Loretto Linusson, Tidskriften Opera TILLTRO TILL BARN OCH DERAS FÖRMÅGA ATT TA TILL SIG SÖK till EXKLUSIV WORKSHOP Under bibu.se kommer Paul Collard att hålla i en workshop med plats för tio lärare och tio scenkonstnärer. Deltagarna kommer att paras ihop och tillsammans bearbeta en fråga eller ett tema som läraren vill ta upp med sina elever. Workshopen startar tisdag kväll 22 maj och pågår hela biennalen. Läs mer på www.bibu.se/workshop I filosofisamtal med barn är allas tankar lika värda och deltagarna tränas i argumentation. Linda Duell, lärare på Örnaskolan i Hyltebruk har varit med i Riksteaterns filosofiprojekt och har jobbat med samtal i sin fjärdeklass. Hon har skrivit om sina erfarenheter på projektets blogg där alla pedagoger som arbetat i projektet delat med sig av sina tankar om samtalen. Linda började med att förklara för barnen att de skulle prata om frågor som det inte finns något svar på. ing att studera lite mer ingående så skulle det inte förvåna mig om eleverna ibland blev ledsna och grät, det är inbyggt i det programmet att fokusera på känslor. Nu blir jag nyfiken på vad exakt det är som gör att eleverna blir ledsna här då det är mer en filosofisk-intellektuell undersökning, visserligen med frågor av existentiell natur. Vilka frågor och i vilket sammanhang, hur har man talat, när det har hänt? Inte så att det är farligt att man gråter men eftersom jag inte stött på det tidigare så undrar jag”. ”Eleverna fick skriva ner sina tankar och frågor efter en genomgång om hur frågorna skulle kunna se ut. Jag tror att eleverna tyckte att det var ganska skönt att känna att man fick säga pass, jobba ihop med en annan eller bara skriva ett område eller tema som man tyckte var intressant. Exempel på frågor som kom fram är: Vad händer efter döden? Vad skulle hända med oss människor om jorden gick under? Straff! Varför lägger vi pengar på vapen istället för att hjälpa människor som har det svårt? Vad finns det ute i rymden? Varför ska man lära sig saker? Behövs det lagar? Frågan som ”vann” var – Behövs det lagar?” Riksteatern använder idag filosofisamtal även i samband med sina turnerande föreställningar. Liza Haglund utbildar skådespelarna och efter föreställningarna kan barnen och ensemblen mötas i gemensamma undringar om livet, döden och teatern. För många skådespelare blir samtalen ett sätt att hitta nya perspektiv i yrket. Gloria Tapia spelade i föreställningen ”Hela världen i mitt huvud” och höll samtal med barn efteråt. Hon menar att man som skådis har mycket tankar om hur man blir bedömd och värderad. Liza Haglund har arbetat med filosofisamtal i över tio år på Södra teatern i Stockholm och skrivit flera böcker om filosofiska samtal med barn. För Liza är det viktigt att alla elever ska få komma till tals och att alla får chans att prata utan att bli avbrutna. För den som leder samtalet handlar det om att återkoppla men också om att be barnen upprepa vad någon annan sagt. Alla ska ha en chans att hänga med i samtalet och känna sig delaktiga. Riksteatern arrangerar SEMINARIUM på bibu.se 2012 På bilden: Liza Haglund fotograf: Hans Bjurling ”Genom samtalen kan man delvis släppa det. Det blir andra kvaliteter som blir viktiga, exempelvis; hur många och vilka frågor uppstår i samtalet, vilka resonemang som förs och barnen vill föra. Samtalets kvalitet blir här minst lika viktigt som bedömning av det man gjorde på scen.” Läs mer om filosofisamtal i skolan på http://skolscenenfilosofisamtal.riksteatern.se/ Isak Benyamine Genom Riksteaterns projekt har konceptet tagit ett kliv in i skolan och där blir filosofiska samtal en metod bland många som används i värdegrundsarbete. För Liza Haglund som till vardags arbetar på Södertörns högskola och som utbildat alla pedagoger i projektet, är det viktig att visa på olika kvaliteter och utgångspunkter i de metoder som används. I den gemensamma bloggen skriver hon bland annat; ”När jag läser Lindas och Hannas senaste inlägg så förstår jag att en del elever gråter…eller det kommer i alla fall tårar. Det är för mig nytt. Jag känner inte igen det från våra tidigare projekt och inte heller från Södra teatern. När jag tänker på SET-programmet som jag haft anledn- Common ground SKOLA SCENKONST 19 Mötesplatsen 20 MÖTESPLATSEN KÄRA BIBU-VÄNNER! En mötesplats – en plats att mötas på, utbyta tankar om gemensamma upplevelser där konsten står i fokus, konst skapad speciellt för barn och unga – det är bibu.se i Lund. Jag tror att det är livsviktigt för alla som arbetar med scenkonst för barn och unga att träffas regelbundet. Då menar jag både dem som skapar konsten och dem som arbetar med att förmedla konst till barn och unga, alla de som kan ge dem upplevelser som berör, rör om i deras världsbild, bekräftar deras tankar om livet, roar och oroar. Under många år fanns inte denna mötesplats i Sverige och svensk barn- och ungdomsteater föll ner från sin piedestal. Det blev en anpassad likriktning där det konstnärliga utvecklingsperspektivet hölls tillbaka. Scenkonst för vuxna framhölls i media, ansågs stå för den konstnärliga förnyelsen medan scenkonst för de unga kom alltmer i skymundan, försvann från offentligheten och blev därmed likgiltig för många även för många konstnärer. Det är därför oerhört viktigt för bibu.se, som nu skall genomföra sin fjärde biennal i Lund, att synliggöra och manifestera att svensk scenkonst för barn och unga nu återigen är i fokus, i framkant och förtjänar att uppmärksammas stort i Sverige. Det gör vi genom att skapa en mötesplats för alla som vill något med sin konst för de unga och som vill synliggöra den för världen. bibu.se gör det genom att visa juryvalda föreställningar från Sverige, Belgien, Holland och övriga världen, genom seminarier, workshops och diskussioner som utmanar och inspirerar och har framtiden i sikte och målet att det kan skapas ännu djärvare konstnärlig scenkonst för barn och unga och att de som förmedlar dessa föreställningar vågar ta steget att ge barn och unga denna möjlighet. VÄLKOMNA TILL DEN FJÄRDE SCENKONSTBIENNALEN I LUND! Ingrid Kyrö Ordförande i bibus styrelse DET ÄR I MÖTET DET HÄNDER UPPHOVSMÄN MÖTER TEATRAR PÅ BIBU.SE - SPEEDDATING Barnteaterakademin startade 2006 på uppdrag av Göteborgs Kommun med uppdraget att stimulera produktionen av nyskriven dramatik för barn och unga, delta i och skapa debatt kring barnkulturfrågor samt öka statusen på barnteater som konstform. Många dramatiker och regissörer åker till både bibu.se och Teaterbiennalen i hopp om att få till ett möte med någon teater, att få tillfälle att prata om sina idéer, att få jobb. Svenska Regissörsföreningen (Teaterförbundet) i samarbete med Svensk Scenkonst och Centrum för Dramatik har de senaste åren ordnat speeddating för att göra dessa möten lättare. På sex år har mycket hänt. Barnteaterakademin har presenterat 22 nya manus som kommit till genom olika metoder. Sju av manusen har gått till produktion, och ett av dem, Tresteg av Staffan Larsson, är uttagen i årets bibu.se. Det är i mötet det händer. Vi tror att vi tillsammans kan åstadkomma mycket och har mycket att lära av varandra. Att vi tillsammans blir både klokare och bättre i att formulera varför kultur för barn är så viktigt. På Barnteaterakademins arrangemang sitter konstnärliga ledare bredvid pedagoger, tjänstemän från kulturförvaltningen bredvid journalister och skådespelare. Kulturintresserade samlas för att tala om barnkultur. Det är en unik mötesplats för barnkultur i Göteborg och Västsverige och en arena som välkomnar olika röster. Under åren har vi tagit upp en mängd ämnen. Några av dem har vi samlat i en bok, ”Kultur – nytta eller mening?”. Under 2011 arbetade vi under temat ”Makt och maktlöshet” vilket resulterade i en rapport om den moderna svenska barnteatern, skriven av barnkulturvetaren Natalie Davet. I år deltar vi i Göteborgs Barnkulturår 2012 bland annat genom vår nystartade blogg där barnkulturfrågor behandlas ur många perspektiv genom inbjudna krönikörer. Vi hittar en tid och ett stort rum någonstans under festivalen, bokar in delegationer från landets institutionsteatrar och fria grupper och erbjuder teatrarna varsitt bord och några stolar. Vi låter dramatiker och regissörer anmäla sig och när deltagarlistan är klar får dessa välja vilka av teatrarna de helst av allt vill träffa. Sedan upprättar vi en ”datebook” för var och en, ett antal korta möten, oftast 7- 8 minuter, där de kan berätta om sina projekt, lämna från sig en produktionsbeskrivning, en CV och kanske gör upp en plan på att ses igen efter sommaren. Och eftersom speeddating denna gång äger rum på bibu.se är vi givetvis intresserade av produktioner för barn och unga. Denna speeddating är öppen för professionella dramatiker som vet att de kan leverera en pjäs och professionella regissörer som känner utan tvivel att de kan leda en professionell ensemble på någon av landets teatrar. Alltså inte för oerfarna eller amatörer. bibu.se är en fantastisk festival, med möjlighet för möten mellan kollegor och publik från hela landet, där barnteater och barnkultur tas på allvar och har fullt fokus. Vi ser inte bara nya, spännande föreställningar, utan låter oss inspireras av ämnen, tankar och diskussioner. För oss i Barnteaterakademin är det en självklar mötesplats för att dela med oss av våra kunskaper och ta del av andras. I år medverkar Barnteaterakademin med ett seminarium som problematiserar den skrivna, traditionella dramatiska texten i relation till devising, community och collage-formen. Vi ser fram emot många intressanta samtal och intensiva, härliga dagar i Lund. Lisa Nowotny, Projektledare Barnteaterakademin Känner ni er manade är det fritt fram att anmäla sig till speeddating@regissorsforeningen.se. Anmälan vill vi ha senast 20 april. Är ni en teater som vill sitta i 90 minuter och ta emot en dryg handfull idérika upphovsmän är ni också mycket välkommna att höra av er. Barnteaterakademien arrangerar Med vänliga hälsningar Edward Buffalo Bromberg och Niklas Hellberg /Svenska Regissörsföreningen SEMINARIUM på bibu.se 2012 Kulturrådet på plats i Lunds Stadshall HAR DU IDÉER KRING ETT INTERNATIONELLT KULTURPROJEKT? Kulturrådet berättar om olika former för statligt stöd – till det fria kulturlivet och institutioner. Dessutom en presentation av Skapande skola och den nya sajten bolla.se. Kom och ställ frågor om de möjligheter som finns. SKA • vara en mötesplats för alla som arbetar med scenkonst för barn och unga • vara en samlande plats för avstämning och presentation av den senaste utvecklingen inom utbildning, forskning och idéströmningar, nationellt och internationellt, med fokus på scenkonst för barn och unga DRAMATIKERFÖRBUNDET finns på bibu.se 2012 Under bibu.se kommer du som besökare erbjudas den unika möjligheten att även LÄSA de pjäser som spelas under biennalen. Via DramaDirekts hemsida, www.dramadirekt.com kan du enkelt ladda ner de digitala filerna direkt till din dator, läsplatta eller smartphone! Lösenord för inloggning och åtkomst till arkivet kommer att delas ut på plats i Lund. VI SES PÅ BIBU.SE! Dramatikerförbundet SEMINARIUM Teaterförbundet arrangerar BARN, UNGDOMAR & TEATER I DEN ARABISKA VÅREN under bibu.se 2012 MEDLEMSMÖTE på bibu.se 2012 ”Jag kan inte säga vad jag vill i vårt samhälle, men på scenen kan jag göra det och man måste lyssna på mig. Att stå på scenen gör mig starkare, ger mig självförtroendet att uttrycka allt sådant jag annars inte kan säga. Jag är starkare än publiken för den är där för att höra vad jag har att säga.” Så berättar en upprorisk tonårsflicka som fått möjlighet att delta i dramaträning och i teaterföreställningar. Hon kunde ha levt var som helst; i revolutionens Egypten, i storstad eller på landsbygd, i Palestina, i ett flyktingläger i Libanon, någonstans i Jordanien, i Syrien och i de andra nationer som nu berörs av den Arabiska våren. Den absoluta majoriteten av barnen i dessa länder lever i fattigdom, marginaliserade utan resurser. Men resningarna i Arabvärlden har väckt ett starkt hopp om en bättre framtid. Hur påverkas då barnen i denna omvälvningarnas tid? Vilken roll spelar kulturen? Årets biennal har gäster från bl.a. Egypten, Jordanien och Palestina. Dessa arbetar sedan många år med frågor om barns och unga människors möjligheter att ta del av konst och själva delta i konstnärligt skapande i sina länder. I ett samtal lett av dramaturgen Lena Fridell kommenterar de barnens situation i Mellanöstern och Nordafrika samt reflekterar över vilken betydelse scenkonsten har eller skulle kunna ha för dem. ! Hej Holger Tistad, kassör i Teaterförbundets avdelning 115 Ljus, ljud och mask! Varför väljer ni att ha ett medlemsmöte under bibu.se? bibu.se fungerar som en samlingsplats för stora delar av vår bransch och det är naturligtvis så att många av våra medlemmar är där, med egna produktioner eller för att titta. Klart vi tar chansen att ordna en träff för våra medlemmar. Vad ska det pratas om på mötet? Främst är det en möjlighet för våra medlemmar att träffas och samtala kollegor emellan, men vi ska förstås informera om vad vi gör i avdelningen och vilka frågor vi driver i avtalsförhandlingarna, till exempel frågor som gäller upphovsrätt. Vilka är välkomna? Alla medlemmar i avdelning 115 förstås, men också alla andra som arbetar med ljus, ljud och mask, de kanske är medlemmar i någon lokalavdelning eller inte alls eller kanske är egna företagare eller studenter för den delen. Kort sagt: alla som jobbar eller vill jobba med ljus, ljud och mask är välkomna. Blir det någon förtäring? Klart vi ordnar fika! Holger Tistad i samtal med Johan Söderberg MÖTESPLATSEN 21 om bibu.se Biennalens huvudmän Initiativet till en svensk scenkonstbiennal för barn och unga kom från organisationerna Teatercentrum och Svenska ASSITEJ. Från båda håll upplevde man att det saknades en nationell samlingsplats för den professionella scenkonst som skapas speciellt för yngre. Den första biennalen arrangerades i maj 2006 och sedan hösten 2007 går biennalen under namnet bibu.se. Svenska ASSITEJ och Teatercentrum har gemensamt startat Bibu AB som har till uppdrag att producera/ genomföra biennalerna. Organisationerna äger femtio procent av bolaget vardera. TEATERCENTRUM Fri teaterkonst – Hela tiden – Överallt Teatercentrum är de fria teatrarnas intresseorganisation och samlar en stor mängd teatrar och enskilda individer som arbetar med fri teaterkonst. Centrumbildningen organiserar närmare 70 av landets fria teatrar, varav flertalet presenterar barn- och ungdomsteater. Medlemmarna når en stor publik runt om i landet och många av dem är internationellt erkända. Varje månad spelas över ett och ett halvt tusen teaterföreställningar i Sverige. Var tredje framförs av en fri teater. Teatercentrum har som mål att skapa förutsättningar för en fortsatt utveckling av den fria teaterkonsten lokalt, regionalt, nationellt och internationellt. Som ägare är Teatercentrum stolt att presentera bibu.se 2012 - den fjärde scenkonstbiennalen för barn och unga - och ser fram emot fyra intensiva dagar med föreställningar, möten, samtal och workshops kring professionell scenkonst för ung publik. Mer information om Teatercentrum hittar du på deras hemsida www.teatercentrum.se RÖST FRÅN "Att åka på biennaler är en högst prioriterad angelägenhet. På biennaler föds eller förfinas våra idéer genom nya intryck, former, utveckling och möten. På tidigare biennaler har vi bland annat fått uppslag till vår kritikerrosade föreställning Gargantua och hittat den för oss nya arbetsformen devising. Men utöver alla dessa positiva effekter och den otroliga fördelen att som teatergrupp ta del av en stor mängd föreställningar gemensamt och få en unison referensram så är Scenkonstbiennalen för barn och unga ännu viktigare än så. underlag. I en samtid där vi tycker oss se att vuxenvärlden har en benägenhet att söka kultur till sina barn som uppfostrar och undervisar samtidigt som den gestaltar en värld som är välkänd för den vuxne betraktaren och en värld som är ofarlig är bibu.se behövlig för oss som frigrupp. Skälet är enkelt: det finns inget som kan ersätta att under några få dagar få ta del av den konstnärliga kvalitét och bredd av barn och ungdomskultur som bibu.se erbjuder för att höja vår kompetens som en av de aktörer som väljer vilka berättelser och hur de berättas för barn och unga i framtiden. Skål!” Skuggteatern På bibu.se får scenkonsten för barn och unga stå i fokus för just den konst den är och befrias totalt från pedagogiska syften eller marknads- SKA •presentera högkvalitativ och nyskapande scenkonst från Sverige och den internationella arenan. •synliggöra, stärka positionerna och skapa opinion för teater, dans och musikdramatik som riktar sig till barn och unga • vara en manifestation av svensk scenkonst för barn och unga både nationellt och internationellt • inspirera målgrupperna till utveckling inom sina respektive verksamhetsfält ASSITEJ SWEDEN SCENKONST FÖR BARN OCH UNGA SVENSKA ASSITEJ Svenska ASSITEJ är en del av det internationella nätverket ASSITEJ (Association Internationale du Théâtre pour l’Enfance et la Jeunesse) som består av mer än 80 medlemsländer världen över. Organisationen är en plattform för alla som arbetar med eller har intresse för barnoch ungdomsteater. Medlemmarna utgörs av skådespelare, regissörer, scenografer och dramatiker, såväl som teatergrupper, organisationer och institutioner, recensenter och kulturskribenter, kultursekreterare, amatörteatrar, arrangörer och föreningar. Svenska ASSITEJ verkar för att sprida kunskap om svensk barn- och ungdomsteater genom att arrangera utbyten, gästspel, festivaler, workshops och seminarier samt förmedla kontakter. Organisationen arbetar för att bibehålla svensk barn- och ungdomsteaters höga status, för ökat kvalitetsmedvetande och för att stärka intresset för och kunskapen om barn- och ungdomsteater bland teatrar, utbildningar, arrangörer, massmedia, politiker och beslutsfattare. Svenska ASSITEJ vill också öppna möjligheter till ökad kunskap om internationell barn- och ungdomsteater samt sprida kunskap och information om svensk barnteater till andra länder. Vidare driver organisationen en rad projekt tillsammans med sina nordiska systerorganisationer och med inter- 22 OM BIBU.SE nationella samarbetspartners från olika delar av världen. För kontakt och mer information - titta in på www.assitej.se nationell och internationell mötesplats för alla som är intresserade av scenkonst för barn och unga. VARFÖR? DÄRFÖR! Vintern 2004 träffades en liten grupp personer från Svenska ASSITEJ och Teatercentrum några intresserade personer från olika teatrar. Gemensamt ville vi diskutera möjligheterna till att skapa en framtida nationell scenkonstfestival för barn och unga. Vi var överens om att vi i Sverige behövde en ny mötesplats – ett forum för att mötas och träffas och presentera de bästa av svensk scenkonst för barn och unga. Festivalen skulle också vara ett skyltfönster mot utlandet och en möjlighet att bjuda in spännande utländska föreställningar. Som mötesplats är bibu.se beroende av sin publik, unga som gamla, och sina deltagare – alla ni som kommer och spelar era föreställningar, alla ni som kommer för att se kollegors föreställningar och delta i seminarier och workhops. Som kommer för att träffas, utbyta erfarenheter, umgås och diskutera framtida konstnärlig utveckling av scenkonst för barn och unga. Det är ni som är bibu.se. Efter ett otal möten, diskussioner och uppvaktningar erbjöd sig Lunds kommun och Region Skåne att både vara värdstad för festivalen och att gå in med ekonomiska bidrag som skulle kunna realisera våra planer: Scenkonstbiennalen för barn och unga var född. bibu.se har sedan 2006 utvecklats på ett sätt som vi är både nöjda med och stolta över: en Nu går den fjärde biennalen av stapeln – i framtiden har vi nya utmaningar för att utveckla bibu.se och göra biennalen till en än viktigare mötesplats – vi, Svenska ASSITEJ tillsammans med Teatercentrum, kommer att göra vad vi kan. Till detta behöver också allas er hjälp: kom till bibu.se 2012, ta del av föreställningar, diskussioner, möten och delta i den konstnärliga utvecklingen. bibu.se händer här och nu – för dig och för svensk scenkonst för barn och unga! Niclas Malmcrona – Svenska ASSITEJ BAKGRUND & SYFTE Utöver vad Svenska ASSITEJ beskriver i texten på motstående sida så var den svenska barnkultursituationen pådrivande för biennalens födelse. Sverige har förbundit sig att följa FNs barnkonvention, som fastslår såväl barns rätt att uttrycka sig konstnärligt som barns rätt att fritt delta i det kulturella och konstnärliga livet. Här finns cirka två miljoner barn och ungdomar under 18 år och det är inte alltid lätt för dem och deras företrädare att utnyttja rätten till kultur och eget skapande. Det är inte heller givet att det utbud som når fram har konstnärlig höjd. bibu.se sätter fokus på dessa frågor. Barnkultur är sedan 70-talet en prioriterad del av svensk kulturpolitik. I kulturpropositionen från 1996 befästes åter barns lika rätt till kultur bland annat genom riktade insatser i form av nationella uppdrag och länskonsulenter. Men den statliga kommittén Aktionsgruppen för barnkultur fastslog ändå i sin slutrapport att; det ser lite olika ut. Det ser olika ut för barnen, beroende på var i landet de bor, vilka socioekonomiska förutsättningar som de lever under, vilka föräldrar, lärare, politiker m.fl. som är involverade i beslut kring dem… Det ser olika ut på fler sätt; utbud, tillgänglighet, konstnärlig höjd, omgivande vuxnas egna kulturvanor o.s.v. Men det är alltid många vuxna inblandade i de yngstas möten med konst och kultur. Politiker, bidragsgivare, konstnärer, arrangörer, lärare och föräldrar har tyckt, beskurit, bejakat, värderat, strukit och lyft upp innan själva mötet mellan barnet och verket äger rum. Vad får då den unga publiken slutligen ta del av? fotograf: Tommy Arvidsson Sedan starten år 2006 har bibu.se utvecklats till Sveriges viktigaste mötesplats med, för och om professionell scenkonst som riktar sig till barn och unga. Här samlas vuxna för att ta del av konstnärligt intressanta uppsättningar från när och fjärran, för att diskutera, lyssna till föreläsare, delta i workshops m.m. Det handlar om INSPIRATION, REFLEKTION & UTMANINGAR kring scenkonst och unga. Här ska vuxenvärldens vanor och föreställningar brytas mot aktuella forskningsresultat, konstnärliga experiment och heta frågeställningar och sedan ska deltagarna själva producera, arrangera, köpa in, besöka och interagera med scenkonst i framkant. Resultaten kommer att möta barn och ungdomar runt om i landet och - i någon mån - världen. bibu.se 2010 hade över 1 100 deltagare från 35 olika länder. bibu.se har sin fasta förankring i Lund och återkommer vartannat år. 2006 • 2008 • 2010 • 2012 • 2014 • 2016 • 2018 • 2020 • 2022 • 2024 • 2026 • 2028 • 2030 PIA KAJSA LOUISE JOHAN AMANDA POLLY ANNA BIBU.SE 2012 PERSONAL Biennalchef: Pia Paglialunga Producent: Louise Ekdahl Kommunikationsansvarig: Kajsa Wipp Grafisk formgivare/Projektkoordinator: Anna Diehl Teknisk samordnare: Johan Söderberg Projektassistent: Polly Kallos Projektassistent: Amanda Wigand Konsult: Niclas Malmcrona Projektledare: Anna Thelin (tjänstledig) Ekonom: Annika Ekstrand Webbutvecklare: Johan Montan STYRELSE Ordförande: Ingrid Kyrö Anders Widell (Teatercentrum) Anna Asker (ASSITEJ) Bengt Andersson (ASSITEJ) Lars Dahlqvist (Teatercentrum) Margreth Elfström (ASSITEJ) Rolf S Nielsen (Teatercentrum) JURY Anders Duus Eva Andersson Olof Lindqvist Sara Granath Niclas Malmcrona Lisa Spets KANSLI Ideon Science Park, Alfa 5 223 70 Lund Tel: 072 309 15 13 Epost: info@bibu.se Internet: www.bibu.se BIDRAGSGIVARE bibu.se genomförs med stöd från Lunds Kommun, Region Skåne, Kulturrådet, Svenska Institutet och Kulturbryggan. OM BIBU.SE 23 Praktisk info BOKNING, PRISER & BIENNALPASS BIENNALPASS Det enklaste sättet att ta del av biennalens olika programpunkter är att köpa ett biennalpass. Passet finns för en, två eller fyra dagar och omfattar biljett till tre föreställningar per dag samt fri entré till alla övriga programpunkter i mån av plats. I passet ingår också fria resor med särskilda biennalbussar till föreställningar i Malmö. BOKNING Gå in på vår hemsida www.bibu.se och boka biennalpass. Du ska samtidigt reservera biljetter till de programpunkter du vill delta i. Biljetter expedieras i den ordning bokningarna kommer in. Observera att antalet publikplatser är begränsat därför har den som bokar tidigt störst möjlighet att få biljetter till det den önskar. I informationsdisken finns möjlighet att byta biljetter samt att köpa fler. Medlemmar i Teaterförbundet kan ansöka om stipendium för deltagande på bibu.se. Teaterförbundet har utlyst 20 stipendier à 2 500 kronor - som kan sökas av TF:s medlemmar som inte kan få finan siering för att delta i bibu.se på annat vis. Mer information finns på www.teaterforbundet.se. PRISER Ett fyradagarspass kostar 1 500 kr och ett tvådagars (23-24 maj alt. 25-26 maj) 1 000 kr. Endagspass kostar 600 kr I priset ingår tre föreställningar per dag och alla seminarier/workshops i mån av plats. tralen, Malmö, 040-10 30 20, www.kulturcentralen.nu. Studenter har 50 % rabatt på alla biennalpass. Biljetterna släpps till försäljning den 23 april. Biennalfesten betalas separat och kostar 250 kr SISTA DAG för bokning av biennalpass är 13 maj. Under biennaldagarna säljs även eventuellt kvarvarande biljetter vid biennalens informationsdisk i Stadshallen. BEKRÄFTELSE SKOLBILJETTER När vi kontrollerat din bokning skickar vi ut en bekräftelse via e-post. Är någon programpunkt fullbokad kommer vi i möjligaste mån att erbjuda alternativa biljetter. BETALNING Betalning av biennalpass sker mot faktura. BUSSAR REGISTRERING Registrering och utlämning av biennalpass med tillhörande biljetter sker vid biennalens informationsdisk på Stadshallen. BIENNALCENTER & INFORMATIONSDISK I år är Lunds Stadshall vårt biennalcenter. Där finns informationsdisken som är bemannad enligt följande: Ons 8.00-20.00, lör 9.00-17.00. tors-fre 8.30-20.00 LÖSA BILJETTER samt Biljetter till föreställningar säljs via Biljettbyrån, Lunds Turistbyrå, 046-13 14 15 och Kulturcen- BIENNALCAFÉ | BAR Under hela biennalen kommer vårt café och vår bar i Stadshallen att fungera som en naturlig träffpunkt. Där erbjuds lunch, diverse smårätter samt varma och kalla drycker. Kvällstid öppnar baren som även serverar en enklare barmeny och snacks. Det är möjligt att köpa skolbiljetter till samtliga föreställningar under biennalen. Vi har reserverat plats för minst en skolklass eller barngrupp per föreställning. Kontakta biennalkansliet på telefon 072 - 309 15 13 eller e-post polly.kallos@bibu.se för mer information. bibu.se ordnar speciella biennalbussar till de föreställningar som spelas i Malmö. Bussarna avgår från Stadshallen i lämplig tid före respektive föreställning och tillbaka direkt efter föreställningen. BOENDE För våra festivaldeltagares räkning har vi reserverat rum på ett antal olika hotell i Lund. Eftersom Lunds hotellutbud är begränsat har vi även reserverat rum i Malmö. På vår hemsida finns utförligare information om vilka hotell det rör sig om, priser samt vilken bokningskod som ska uppges för respektive hotell. För tips om ytterligare övernattningsmöjligheter hänvisar vi till Lunds Turistbyrå, tel: 046-35 50 40, e-post: turistbyran@lund.se STF Vandrarhemmet Tåget i Lund, tel: 046-14 28 20, e-post: info@hihostellund.se STF Vandrarhem Malmö City, tel: 040-611 62 20, e-post: malmo.city@stfturist.se och hotellbokningssajterna www.booking.com, www.hotels.com, www.destination.se. Sök på Lund. BOKA DITT Biennalpass på www.bibu.se BIENNAL FEST Även i år är det fredagen som är festkvällen och alla biennaldeltagare som vill avnjuta god mat och uppfriskande drycker tillsammans under lättsamma former är välkomna. Här ges ytterligare ett tillfälle att prata kultur och scenkonst, vill man istället lägga fokus på drinklista, discodans, oväntade vändningar och högljudda skratt går även det utmärkt. b Världens BÄSTA i bu i i Där publiceras programmet i sin helhet. Bokningen öppnar den 20 mars. Plats, tid och pris finns på vår hemsida. Där finns även info om när och hur man föranmäler sig. MÖJLIGGÖRARE Svenska Assitej Teatercentrum Lunds kommun Region Skåne Statens Kulturråd Framtidens Lund Kulturbryggan Svenska Institutet 24 Angereds Teater Barn- och skolförvaltning Lunds stad Barnens Scen i Malmö Barnteaterakademin Centrum för Dramatik DramaDirekt Dramatikerförbundet Folkuniversitetet Freedom Theatre Fresh Tracks Europe PRAKTISK INFO Helsingborgs Stadsteater Kulturföreningen TRYCK Kulturkraft Syd Kungliga Operan Länsteatrarna Sverige Månteatern Regionteater Väst Riksteatern Skånes Dansteater Stockholms Dramatiska Högskola Svensk Ljussättareförening Svenska Regissörsföreningen Svensk Scenkonst Svensk Teaterunion Sveriges Radio, Unga Radioteatern Teaterförbundet Teater Foratt / Foratt Lab Teaterhögskolan i Malmö Teater Sagohuset Ett särskilt tack till Boel Höjeberg Brita Papini Edward Buffalo Bromberg samt alla kompanier och teatrar som medverkar med sina uppsättningar alla som lånar ut scenteknik m.m. & biennalteamets nära & kära
© Copyright 2024