Download Report

SWEDISH FASHION TALENTS
2015
ARETHÉ STOCKHOLM / EMELIE JANRELL / FREEHISTORIC
INEZ-NY / ISABELLA IDBERG / MLTV CLOTHING
MÄRTA LARSSON / SIMON EKRELIUS / SOFIA ERIKSSON
TEOTOKI / WDEE
ARETHÉ STOCKHOLM
Arethé Stockholm SS15 © Rickard Aronsson
www.arethe.se
alina@arethe.se
Arethé Stockholm grundades 2013 av Alina Bendikova direkt efter avslutade studier vid Tillskärarakademin. Ambitionen var
att skapa ett varumärke i premiumsegment med fokus på högkvalitativt utförande, exklusiva material och detaljer. Märket
har sedan starten presenterat två kollektioner och nominerats som finalist i olika designtävlingar i Sverige, däribland Fresh
Fish och Show Up Fashion Awards. Utgångspunkt för varje kollektion är att svara på den moderna kvinnans behov, där varje
plagg ska vara passande att bära både till vardags som till kväll. Känslan är elegant, lyxig, minimalistiskt med en edgy attityd.
Silhuetten är en mix av maskulina och feminina tillskärningar med influenser hämtade från japansk high fashion. Estetiken
utmanar normer och föreställningar om vad som anses vara sexigt och kvinnligt och märkets kollektioner bärs av både män
och kvinnor.
Arethé Stockholm was founded in 2013 by Alina Bendikova after completing her studies at Tillskärarakademin. The ambition
was to create a brand in premium segment with a focus on flawless execution, exclusive materials and attention to details. Since the start the brand has presented two collections and have been nominated as a finalist in various design competitions in
Sweden, including Fresh Fish and Show Up Fashion Awards. The starting point for each collection is to respond to the modern
woman’s needs, with each garment being suitable both as casual and evening wear The feeling is elegant, luxurious, minimalistic with an edgy attitude. The silhouette is a mix of masculine and feminine cutting with influences drawn from Japanese high
fashion. Designer’s aesthetics are challenging norms and beliefs about what is considered sexy and feminine. Arethé Stlhm
collections are worn by both men and women.
EMELIE JANRELL
www.emeliejanrell.se
emelie@emeliejanrell.se
Emelie Janrell arbetar ateljébaserat med exklusiva kollektioner och har även flera konstnärliga samarbeten på meritlistan.
Hon arbetar uteslutande med måttbeställningar, där varje plagg sys upp i ateljén vid Odenplan i Stockholm. Emelie Janrells
design karakteriseras av välbalanserade skärningar, rena linjer och ett minutiöst hantverksarbete. Inget lämnas åt slumpen,
vare sig det handlar om handmålade åskmoln, avancerade konstruktioner eller smäckra detaljer, insidan av plagget ombesörjs
med samma engagemang som utsidan. Design som är konceptbaserad men bärbar, där hantverket är ledordet, upplagan minimal och kvaliteten alltid kompromisslös.
Emelie Janrell´s work is based on craftsmanship and results in exclusive clothing Collections, as well as a number of artistic
collaborations to add to her resume. The collections are sold solely as made-to-measure, where each garment is put together
at the atelier at Odenplan in Stockholm. Emelie Janrells design is characterized by balanced cuts, clean lines and meticulous
craftsmanship. Nothing is left to chance, whether it be hand-painted thunder-clouds on silk, advanced constructions or dapper details, the inside of each garment is handled with as much consideration as the outside. The design is conceptual but
Emelie Janrell © Lars Brønseth
wearable, craftsmanship is key, editions are minimal and the quality always uncompromising.
FREEHISTORIC
www.freehistoric.com
info@freehistoric.com
Freehistoric AW15 © Gianluca Fontana
Freehistoric är grundat och skapat av de två designerna Andrea Salas och Seung Hyun Lee. Andrea Salas är född och uppvuxen
i Stockholm. Året 2005 utexaminerades Andrea från en designutbildning i Milano. Hennes slutkollektion som presenterades
under Milanos modevecka uppmärksammades och sedan dess har Andrea arbetat som designer för historiska italienska modehus. SH Lee är född och uppvuxen i Sydkoreas huvudstad Seoul. I Sydkorea studerade han konst och modedesign. År 2001
åkte SH Lee till Italien för att studera italienska och började samma designutbildning som Andrea. Efter hans succé med slutkollektionen, har han arbetat för flertal italienska modehus och internationella modeföretag. Det var under skolåren i Milano
som Andrea och SH Lee fann varandra och började samarbeta. Tillsammans skapade de projekt, kollektioner och de har vunnit
olika tävlingar. Det var där och då som drömmen om att skapa ett eget varumärke blev till. Efter många år av erfarenheter i
den italienska modeindustrin kände de sig redo och 2013 grundades Freehistoric som är ett lifestyle brand. En blandning av
modern och traditionell hantverk, hög kvalitet och prefekt passform är viktiga nyckelord i deras kollektioner. Andrea och SH
Lee beundrar det italienska ”Made in Italy” och arbetar nära deras skräddare och tillskärare. En stark och konstant inspirationskälla är 50-60 talets kultur, musik och historia. Freehistorics första herrkollektion vår/sommar 2015 heter ”No Death No
Fear”.
Freehistoric is founded and created by two designers Andrea Salas and Seung Hyun Lee. Andrea Salas was born and raised
in Stockholm. In 2005 Andrea graduated from a program as a fashion designer in Milano. Her final collection was presented
during Milan fashion week and attracted attention and since then Andrea has worked for historical Italian fashion houses. SH
Lee was born and raised in the South Korean capital Seoul. In South Korea he studied Art and Fashion Design. In 2001 SH Lee
went to Italy to study the Italian language and started the same design program as Andrea. Graduated with excellent grades
and has worked for several Italian fashion houses and international companies. It was during their school years in Milan they
found each other and started to work together. They created projects, collections and won various competitions. It was then
and there they started visualising and dreaming to have their own brand. After many years of experience in the Italian fashion
industry they felt ready to create their own company. In 2013 the lifestyle brand Freehistoric was founded. Freehistoric is a
blend of contemporary and traditional craftsmanship. High quality and perfect fit is an important essence. Andrea and SH Lee
believes and admires the Italian Made in Italy and work closely with their tailors and pattern makers. Freehistoric is produced
in Italy. A strong and constant source of inspiration is 50-60 century culture, music and history. The first men’s collection “
No Death No Fear” is coming out Spring Summer 2015.
INEZ-NY
www.inez-ny.com
alicia@inez-ny.com
INEZ-NY är ett exklusivt modevarumärke som grundades 2014 av svenska designern Inez Alicia Mariano. Hon studerade på
Parsons The New School of Design i New York och tog i maj 2014 examen som etta i sin klass. INEZ-NY kombinerar ett minimalistiskt och rent formspråk med sofistikerade detaljer samt ett medvetet materialval. Inspirationen kommer från naturen
och Alicia har valt att enbart arbeta med naturliga fibrer och material. Alicia har ett nära samarbete med Svenska Jägarförbundet som bidrar med all päls och allt skinn till hennes kollektioner. Hon arbetar med japansk mönsterkonstruktion vilket ger hennes design ett nyskapande formspråk. Debutkollektionen väckte uppmärksamhet i svensk press där bland annat
metromode.se publicerade en intervju med Alicia som rubricerades ”Nytt stjärnskott i modevärlden”. Intervjuer med Alicia har
även publicerats i Plaza Kvinna samt på bon.se. Alicia är även nominerad till CFDA, Council of Fashion Designers of America.
SS15-kollektionen ”Park life in the City”, är inspirerad av Central Park i New York, Alicias oas när hon längtar efter naturen.
INEZ-NY lookbook för SS15 är fotograferad av Guy Aroch, som arbetat med Vogue UK, Nylon US samt Interview US. Med varumärket INEZ-NY vill Alicia vända sig till den urbana och modeintresserade kvinnan som även lägger vikt vid materialval.
Nästa steg för INEZ-NY är att lansera en webshop vilket är planerat till våren 2015.
INEZ-NY is an upscale fashion brand founded in 2014 by Swedish designer Alicia Inez Mariano. She studied at Parsons The
New School of Design in New York and graduated in May 2014 as first in her class. INEZ-NY combines minimalistic and clean
design with sophisticated details and a conscious choice of materials. The inspiration comes from nature and Alicia has chosen
to work exclusively with natural fibers and materials. Alicia is working closely with the Swedish Hunters’ Association which
supplies her with the furs and skins for all her collections. She works with Japanese pattern making which gives her clothes an
innovative design language. The debut collection attracted attention in the Swedish press, where among others metromode.se
published an interview with Alicia who was headlined ”The new rising star in the fashion world.” Interviews with Alicia have
also been published in Plaza Kvinna and on bon.se. Alicia is also nominated for the CFDA, Council of Fashion Designers of
America. The SS15 collection ”Park Life in the City” is inspired by Central Park in New York, Alicia’s retreat when she yearns for
nature. INEZ-NY lookbook for SS15 is photographed by Guy Aroch who has worked with Vogue UK, Nylon US and Interview US.
With INEZ-NY Alicia wants to turn to the urban and fashion conscious woman who also lays emphasis on material selection.
INEZ-NY SS15 © Guy Aroch
The next step for INEZ-NY is launching an online shop which is planned for spring 2015.
ISABELLA IDBERG
www.isabellaidberg.com
info@isabellaidberg.com
ISABELLA IDBERG SS15 © Nanny Mitchell
Född och uppvuxen i Karlshamn, Blekinge. Lämnade småstaden efter studenten för studier inom mode på Long Beach City
College, Los Angeles. Studierna ledde senare till Stockholm där även märket ISABELLA IDBERG startade. Genom resor har
designen blivit mer och mer inspirerad av dans, musik och ”street Culture”. Hoodien med oversized luva är signaturen för
ISABELLA IDBERG. Bland senare projekt kan nämnas, ett samarbete med Unfair Fashion och Roskildefestivalen 2014. Samt
specialdesignade plagg åt Laleh Pourkarim för scen och dokumentär filmen ”Jag är inte beredd att dö än”. Även artister som
Tove Lo, Veronica Maggio och Jennie Abrahamson bär hennes plagg. ISABELLA IDBERG inspireras av och riktar sig till alla
starka och självständiga kvinnor där ute!
Born and raised in Karlshamn, Blekinge. Left the small town after graduation to study fashion at Long Beach City College,
Los Angeles. Studies led her to Stockholm where also the brand ISABELLA IDBERG was born. Through travels the design has
gotten more and more inspired by dans, music and ”street culture”. Hoodie with the oversized hood is the signature piece for
ISABELLA IDBERG. Recent projects include a collabroation with Unfair Fashioin and The Roskildefestival in 2014. As well as
custom designed garments for Laleh Pourkarim for the stage and the documetary film ”Jag är inte beredd att dö än”. Even
artists like Tove Lo, Veronica Maggio and Jennie Abrahamson wear her designs. ISABELLA IDBERG is for all the strong and
independet women out there!
MLTV CLOTHING
www.mltvclothing.com
info@mltvclothing.com
Anna Sjunnesson startade MLTV Clothing våren 2012 med visionen att utveckla och utmana traditionellt herrmode och att
skapa plagg för den moderne mannen. Efter sin utbildning till mönsterkonstruktör för dam och herr på Stockholms Tillskärarakademi startade hon märket. Idag har hon återförsäljare i både Sverige och England. Kollektionerna består av klassiska
herrkläder som har modifierats till en modern stil med annorlunda snitt och tygval. Genom att arbete i gränslandet mellan
maskulint och feminimt strävar Anna efter att utveckla både nya uttryck samt nya användningsområden. Basen i märket är
att skapa kläder med hög integritet kombinerat med rena linjer och minimalism. Hög kvalitet och få mellanhänder är viktiga
grundstenar i märket. Anna har därför valt att producera sina kollektioner i Europa för att minimera miljöpåverkan. Kollektionen för vår/sommar 2015 heter Episode Six och består av lätta, luftiga plagg. Anna arbetar ofta med kontrasterande teman
och huvudinspirationen till den nya kollektionen kommer från arkitektur och sensualitet. Strikta, asymmetriska linjer mot
mjuka former och transparenta material. Anna har kombinerat tyger med olika täthet och tjocklek för att skapa arkitektoniska mönster som, genom att exponera eller dölja, framhäver och interagerar med kroppens former på olika sätt.
Anna Sjunnesson founded MLTV Clothing in spring 2012 with a vision to develop and challenge traditional menswear and to
create clothes for the modern man. After graduating from Stockholms Tillskärarakademi with a diploma in both men´s and
women´s pattern design she started working on the brand. MLTV Clothing is now represented in stores in both Sweden and
the UK. The collections consist of classic men’s wear items which have been modified into contemporary style. The concept is
to experiment with men’s fashion and to challenge traditional cuts and fabric choice. By working between the boundaries of
femininity and masculinity; Anna strives to develop new expressions, use and sensations. The basis of the brand is to offer
contemporary design with high integrity combined with clean lines and simplicity. Good quality, long lasting clothing and few
middlemen during the production are important compounds of the MLTV brand. All items are produced in Europe to minimize
the environmental impact. The collection for spring/summer 15 is called Epsiode Six and consist of lightweight items. Anna
often work with contradicting themes and the main inspiration for the new collection has been architecture and sensuality.
Strict, asymmetric lines versus smooth shapes and transparent materials. Anna has combined fabrics with different thicknes
and weave density to create architectural cutouts which, by either exposing or covering, highlights and interacts with the
MLTV Clothing SS15 © Maria Thulin
body in different ways.
MÄRTA LARSSON
www.martalarsson.com
equiries@martalarsson.com
Märta Larsson © Nick Turner
Märta Larsson lanserade sin första kollektion i juni 2013 hos Nicholas James i Londons Hatton Garden. Född och uppvuxen i
Lappland sträcker sig hennes livslånga passion för smycken och stenar tillbaka till bardomens resor till en smyckeskonstnär i
Nordkap. Märta har tillbringat de senaste åren i London med att uppträda och spela in med sina två band. Mellan spelningarna
har hon varit involverad med artister och konstnärer på Colony Room Club. Samspelet med de kreativa runt Colony Room och
Dean Street har utgjort en rik källa till inspiration och en plattform för Märta att utveckla sina idéer kring smyckesdesign. Visionen bakom hennes design kommer från att sammansmälta den orörda, men vilda och karga naturen så närvarande i hennes
barndom med den mer dekadent konstnärliga värld av kreativa och obegränsade karaktärer som hon mött i London. Kollektionen ”NOT A PEARL NECKLACE” innehåller stenar av pyrit, svart turmalin, kvarts, ametist och lapis. Märta handplockar varje
sten för sina kreationer och varje smycke är individuellt skapat för hand. Hon arbetar i silver, förgyllt silver, guldpläteringar
och läder. Märta strävar i sin design att framhålla naturens oändliga förmåga till variation, vilket tillför både karaktär och
skönhet, samt gör varje smycke unikt. Sedan lanseringen i London har Märta Larssons smycken förekommit flitigt i internationell modepress och bärs av ett flertal artister och celebriteter. Hon ställde ut på Bukowskis under Stockholm Fashion Week i
augusti 2014 med sin S/S15-kollektion och hennes smycken finns hos ledande återförsäljare som NK och Svenskt Tenn i Sverige.
Märta Larsson launched her first collection in June 2013 at Nicholas James in London’s Hatton Garden. Born and raised in
Swedish Lapland, she traces her life-long passion for jewellery and stones back to childhood trips to a local jeweller in North
Cape. Märta spent the last few years in London performing and recording with her two bands. Between sessions she mixed with
musicians and artists at the Colony Room Club. The interaction with the creatives around the Colony Room and Dean Street
provided a rich source of inspiration and a fertile ground for Märta to develop her ideas around jewellery design. The notion
behind her jewellery springs from fusing the pristine, yet wild and rugged nature of her childhood’s Lapland with the more
decadently artistic world of the creative and unbounded characters she met in London. The collection “NOT A PEARL NECKLACE” features pyrite, black tourmaline, quartz, amethyst and lapis. Märta handpicks every stone for her jewellery creations
and each piece is individually hand crafted. She works in sterling silver, pure as well as gold plated, rolled gold and leather. The
designs respect nature’s infinite variation, allowing more character and beauty and making each piece a unique creation. Since
the launch in London, Märta Larsson’s designs have been featured repeatedly in major fashion press and worn by a number of
artists and dignitaries. She exhibited at Bukowskis during Stockholm Fashion Week in August 2014 with her S/S15 collection.
Her jewellery is stocked by leading high end retailers in Sweden such as NK and Svenskt Tenn.
SIMON EKRELIUS
www.simonekrelius.com
office@simonekrelius.com
Simon Ekrelius märke är synonymt med linjer, struktur, volym och konstruktion. Utbildad på Tillskärarakademin i Stockholm och F.I.T Florens samt lärling på Isa Showroom där Simon jobbade nära Per Engsheden och många andra designer.
Till en början arbetade han med privata beställningar och kostym för välgörenhetsgalor, musikartister och reklamprojekt.
Med start h/v 12-13 producerar han kollektioner under namnet Simon Ekrelius. Märket sys upp i London där Simon har
sin huvudsakliga bas, och där han har en god insyn i produktionen. Han är djupt fascinerad av den intelligenta, beresta
och hemlighetsfulla typen, något som kommer tillbaka i h/v 14-15 där han inspireras av Vogue-fotografen Lee Miller. Här
finns också inspiration från 20-40-tals engelsk och amerikansk arkitektur, och de ryska konstruktivisterna Malevich, Tatlin
och Rodchenko är också inspirationskällor. Ledmotivet i Simons kollektioner, både arkitektoniskt och naturligt, kan man
se klart i subtila asymmetriska kombinerat med symmetriska skärningar. Kollektionerna är för det mesta dels av naturliga material som siden, ull och bomull men det blandas in med polyester och vinyl för att ge en kontrast. Färgerna är ofta
mörka och vita toner och ibland en accentfärg som en blå ton eller ljus gula toner. Ekrelius har samarbetat med andra artister som Kate Ruth, Fenton Bailey, Patricia Villirillio, Alexandra Burke, Amber Le Bon för olika slags projekt och för stora företags reklam och visningsprojekt med Toni & Guy, Vidal Sassoon, British Hairdresser Award, Wrigley och B.A.T. Simon Ekrelius har publicerats i Engelska Vogue, Glamour, Glass Magazine, Dazed and Confused, Schön Magazine med flera.
Simon Ekrelius kläder säljs på Trenddly / New York och på Boutique 75 / London.
The Simon Ekrelius label is synonymous with lines, texture, volume and construction. Simon was educated at Stockholm’s
Tillskärar Academy and FIT Florence, and also as an apprentice at Isa Showroom where Simon worked closely with Per Engsheden and many other designers. Before focusing on ready–to-wear he worked on higher sewing and costumes for charity
galas, music artists and advertising projects. It was for a/w 12-13 that the Simon Ekrelius ready-to-wear brand really emerged. The clothes became more accessible in their design, and better adapted to R-T-W production - both in construction and
materials. He is deeply fascinated by the intelligent, well-travelled and secretive type. This is something that comes back in
the a/w 14.15 collection, where he was inspired by Vogue photographer Lee Miller. British and American architecture from
the 1920’s to the 1940’s and Russian Constructivists Malevich, Tatlin and Rodchenko are often featured in his inspirations.
The leitmotif of the Simon’s collections both architecturally and naturally can be seen clearly in the way he draws the lines:
subtle asymmetry combined with symmetrical cuts. The collections for the most part use natural materials such as silk,
wool and cotton, but combined with polyester and vinyl for contrast. The colours are often dark and white tones, sometimes
with an accent like a blue or light yellow tone. Ekrelius has collaborated with other artists such as Kate Ruth, Fenton Bailey,
Patricia Villirillio, Alexandra Burke, Amber Le Bon for various projects, and for corporate advertising and campaign projects
with Toni & Guy, Vidal Sassoon, The British Hairdressing Awards, Wrigley and BAT. Simon Ekrelius has been published in UK.
Simon Ekrelius AW15 © Sarah Blais
Simon Ekrelius SS15 © Sarah Blais
Vogue, Glamour, Glass Magazine, Dazed and Confused, Schön Magazine and many others.
SOFIA ERIKSSON
www.sofiaeriksson.tictail.com
info@sofia-eriksson.com
Sofia Eriksson © Tobias Eriksson
Sofia Eriksson är en svensk smyckedesigner som bor och verkar i Stockholm. Med en examen i metallformgivning från Konstfack University Collage of Arts, Crafts and Design ville hon starta ett märke där hög modegrad, hantverksskicklighet och
konstnärlig känsla fick smälta samman. Med ett sinne för detaljer och material skapar Sofia Eriksson samtida smycken. I sitt
arbete inspireras hon av natur, arkitektur och geometri. Detta blir tydligt i den minimalistiska och poetiska estetik som finns i
Sofia Erikssons smycken. Med en fascination för den spänning som finns mellan dessa element och deras relation till varandra
och människan, vill hon skapa smycken som förhöjer och förstärker den som bär dem. Sofia Eriksson kommer löpande med nya
kollektioner under det egna märket men också i samarbete med andra designers och företag. Som ett exempel på detta är hon
just nu aktuell med en smyckeskollektion som kommer att säljas exklusivt i Rodebjers butiker. Sofia Erikssons kollektioner är
inte säsongsbundna och alla smycken tillverkas för hand i hennes studio i Stockholm.
Sofia Eriksson is a Swedish jewelry designer who lives and works in Stockholm. Graduated from the department of metal design
at Konstfack University College of Arts, Craft and Design, she wanted to create a brand where high level fashion, craftsmanship and artistic sensitivity fuse. With a keen eye for details and materials Sofia Eriksson creates contemporary jewelry. The
work is inspired by nature, architecture and geometry. This becomes evident in the minimalist and poetic aesthetics present
in her designs. With a strong fascination for the tension created between these elements and their relation to each other and
humans, Sofia Eriksson aims to create jewelry that enhances and amplifies the person wearing them. Sofia Eriksson continuously creates new collections of jewelry under her own brand, but also in collaboration with other designers and companies.
One example of this is a collection recently made for Rodebjer and sold exclusively in their stores. Sofia Eriksson’s collections
are not seasonal and all jewelry is made by hand in her studio in Stockholm.
TEOTOKI
www.teotoki.com
emelie@teotoki.com
När Emelie von Hofsten en dag bestämde sig för att gå igenom sin mammas gamla kläder på familjens vind hittade hon en av
hennes gamla byxdresser som hon använde när hon i slutet på 70-talet brukade besöka New York. Där dansade hon nätterna
långa på Studio 54 bland ikoner som Bianca Jagger och Grace Jones, kvinnor vars sorglösa livsstil och avslappnade elegans
inspirerade Emelie till att skapa Teotoki. En modern version av ett retroplagg var fött. Teotokis byxdress har noga utformats
till att uppfylla den moderna kvinnans höga krav. Byxdressen kan bäras till alla tillfällen då plagget är lätt att styla och klä
upp och ned. Emelie har valt att vara nära produktionen och jobbar därför med sömmerskor i Sveriges textilstad Borås. Varje
byxdress sys för hand i ett exklusivt italiensk tyg, valt speciellt för den lyxiga kvaliteten liksom sin hållbarhet. Sedan Teotoki
lanserades i november 2013 har varumärket uppmärksammats av tidningar som amerikanska Harpers Bazaar, W Magazine,
brittiska Vogue många fler. I oktober i år blev Emelie utvald till “style star to watch” av W Magazine.
When going through heirloom pieces of clothes in the family’s attic, Emelie von Hofsten found one of her mother Elisabeth’s
old jumpsuits. Whenever Elisabeth would visit New York in the late 70’s she would dance the nights away at Studio 54 among
icons such as Bianca Jagger and Grace Jones, women whose carefree lifestyle and casual elegance inspired Emelie to create the
Teotoki jumpsuit. A modern take on a retro piece, the Teotoki jumpsuit has been carefully designed to meet the high standards
of the modern woman. It can be worn to almost every occasion, easy to style and dress either up or down. Emelie has chosen
to be close to the production, working with seamstresses in Borås, the textile capital of Sweden. Each Teotoki jumpsuit is
handmade in a heavyweight Italian fabric, chosen especially for its luxurious quality, as well as its durability. Since Teotoki
launched in November 2013 the brand has been featured in various magazines such as American Harpers Bazaar, W Magazine, British Vogue and many more. In October, Emelie von Hofsten was recognised as one of the up and coming “style stars to
Teotoki SS15 © Viktoria Dhalberg
watch” in W Magazine.
WDEE
WDEE AW15
www.wdee.se
emelie.wdee@gmail.com / emma.wdee@gmail.com
Emma och Emelie lärde känna varandra när de läste modedesign på Textilhögskolan där de båda tog kandidatexamen 2013.
Efter examen visades deras examenskollektioner på modeveckorna i Stockholm, London och Shanghai. Emelie deltog också på
Köpenhamns modevecka där hon var finalist i Designers Nest. Deras respektive kollektioner 5-i-9 och Kurbitch! vann flera priser och blev omtalade i såväl nationell som internationell press. Emma vann Lindex designpris och fick tillsammans med dem
producera delar av kollektionen som såldes i 7 utvalda butiker i Norden samt på nätet. Hon vann även MUUSE Scandinavian
Talent Award. Emelies kollektion tilldelades Moderådets stipendium för bästa examensarbete år 2013 samt var även semifinalist i H&M Award samma år. Tillsammans har de grundat WDEE där de kombinerar deras olika styrkor inom design för att skapa
ett nytt uttryck. Emmas bakgrund inom print tillsammans med Emelies fascination för textur och material blir byggstenarna
i deras samarbete. Med WDEE vill de sträva efter ett maximalistiskt uttryck som ett komplement till den återhållsamma minimalismen som dominerar den svenska marknaden. Deras design blir ett möte mellan sport och kitsch där resultatet handlar
om styrka och attityd. I deras A/W 15-kollektion har de använt sig av grafiska print, där en skrikande Mother Mary får stå för
revolt och den feministiska revolutionen.
Emma and Emelie came to know each other when they studied fashion design at the Swedish School of Textiles where they
both took a Bachelor’s degree in 2013. After graduation their graduate collections were shown at fashion week in Stockholm,
London and Shanghai. Emelie also participated in Copenhagen Fashion Week, where she was a finalist in the competition Designers Nest. Their respective collections 5-i-9 and Kurbitch! won several awards and became renowned in both national and
international press. Emma won Lindex design award and together with them produced parts of the collection, which was sold
in seven selected stores in Scandinavia and on the web. She also won MUUSE Scandinavian Talent Award. Emelie’s collection
was awarded the Swedish Fashion Council scholarship for best degree work in 2013 and was also a semi-finalist in H&M Award
the same year. Together they founded WDEE where they combine their different strengths in design to create new expressions.
Emma’s background in print along with Emelie’s fascination with texture and materials are the building blocks of their cooperation. With WDEE they want to pursue a maximalist expression as a complement to the restrained minimalism that dominates the Swedish market. Their design is a meeting between sport and kitsch where the result is about strength and attitude. In
their A/W 15 collection they use graphic prints, where a screaming Mother Mary represents revolt and the feminist revolution.
PRESSKONTAKTER
ARETHÉ STOCKHOLM
Alina Bendikova
press@arethe.se
+46 (0) 737 31 84 63
EMELIE JANRELL
Emelie Janrell
emelie@emeliejanrell.se
+46 (0) 738 06 28 68
Andrea Salas
info@freehistoric.com
FREEHISTORIC
+46 (0) 707 26 45 87
Lisa Wester, RMPR
lisa@rmpr.se
INEZ-NY
+46 (0) 8 441 43 61
ISABELLA IDBERG Isabella Idberg
info@isabellaidberg.com
+46 (0) 708 74 52 64
MLTV CLOTHING Anna Sjunnesson
info@mltvclothing.com
+46 (0) 739 59 84 41
MÄRTA LARSSON
Lisa Wester, RMPR
lisa@rmpr.se
+46 (0) 8 441 43 61
SIMON EKRELIUS Portia Shaw, POP PR
info@poppr.co.uk
+44 (0) 20 7637 3332
SOFIA ERIKSSON
Sofia Eriksson
info@sofia-eriksson.com
+46 (0) 703 39 60 82
Emelie von Hofsten
press@teotoki.com
+46 (0) 738 09 54 04
TEOTOKI
WDEE
Thomas Hägg PR & Communication
info@thomashagg.com
+46 (0) 8 446 71 40
SWEDISH FASHION TALENTS
www.swedishfashiontalents.com
talents@moderadet.se
Swedish Fashion Talents är ett goodwill-projekt som drivs av Svenska Moderådet sedan 2005 med
syfte att lyfta fram nya svenska modemärken. Till Swedish Fashion Talents kan man söka om
man har ett modemärke med inriktning på dam/herr eller accessoarer. Urvalet utgörs av en jury
som tittar på design, idé och koncept. Till 2015 års upplaga har juryn valt ut 11 modemärken som
fått synas på olika sätt under ett år, i bland annat modevisningar och utställningar. Samtliga
märken är nominerade till utmärkelsen ”Swedish Fashion Talent of the Year”.
Swedish Fashion Talents is a not-for-profit project run by the Swedish Fashion Council to
support and promote the establishment of new fashion labels and designers. Each year the
Swedish Fashion Talents jury selects maximum twelve designers who are given the opportunity to appear throughout the year in a variety of venues, including showrooms, exhibitions and
fashion shows. The objective is to give the label exposure and aid expansion into the market.
All designers are candidates for the title ”Swedish Fashion Talent of the Year”.