1. No category

”PÅ PLATS I WIEN”
TORSDAG 3 SEPTEMBER 2015
kl 19.00 DE GEERHALLEN NORRKÖPING
FREDAG 4 SEPTEMBER 2015
kl 19.00 CRUSELLHALLEN LINKÖPING
BEETHOVEN CORIOLANUS, UVERTYR
BERG VIOLINKONSERT
”TILL MINNET AV EN ÄNGEL”
MAHLER SYMFONI NR 1
NORRKÖPINGS SYMFONIORKESTER
Dirigent EUGENE TZIGANE
Solist HYEYOON PARK violin
Konsertmästare JANNIKA GUSTAFSSON
Michael Francis ersätts denna konsert av
Eugene Tzigane, på grund av sjukdom.
Det annonserade verket Chorale av Magnus
Lindberg utgår och istället inleds konserten
med Beethovens Coriolanusuvertyr.
Eugene Tzigane
Eugene Tziganes karriär tog fart när han blev
andrapristagare vid 2008 års Solti-tävling,
som ledde till engagemang vid Deutsches
Symphonie-Orchester Berlin, HR-Sinfonieorchester, Duisburger Philharmoniker och
Nordwestdeutsche (NWD) Philharmonie. I sin
tur ledde detta till att han blev förste-dirigent
för NWD Philharmonie, 2010-2014.
Eugene Tzigane gjorde Chicago-debut
i samband med Grant Park Festival 2013.
Höjdpunkter under säsongen 2014-15 var att
han återkom till Tampere Philharmonic, Lahti
Symphony och New Jersey Symphony, samt
debut med North Carolina Symphony, Rochester Philharmonic, Columbus Symphony,
West Australian Symphoy och Fort Worth
Symphony Orchestras.
I USA har Eugene Tzigane även framträtt
med symfoniorkestrarna i Indianapolis och
Oregon. I Japan debuterade han 2012 med
Tokyo Metropolitan Symphony Orchestra och
har vidare dirigerat symfoniorkestern i Kyoto
och Yomiuri Nippons motsvarighet. I Europa
har han bland annat framträtt med Netherlands Philharmonic Orchestra, Bruckner
Orchester Linz, Norska Radioorkestern, RTE
National Symphony Orchestra of Ireland och
Sinfonieorchester Basel.
2009 debuterade han vid Bayerische
Staatsoper i en ny produktion av Così fan tutte,
följt av hans debut vid Oper Frankfurt med
Christof Loys Läderlappen. 2014 dirigerade
Tzigane Trollflöjten i Hamburg. I augusti i år
har han med stor framgång dirigerat Carmen
på Kungliga Operan i Stockholm.
Eugene Tzigane föddes 1981 i Tokyo. Hans
mamma är japanska och hans pappa amerikan. Han började sina dirigentstudier i New
York, under James DePreist vid Juillard, där
han erhöll Bruno Walter Memorial Scholarship. Han fullföljde sina studier under Jorma
Panula vid Musikhögskolan i Stockholm, där
han fick Franz Berwald Memorial Scholarship.
Han har dessutom blivit prisbelönad vid Fitelberg Competition Matacic Competition.
Hyeyoon Park
2011 blev den 17-åriga Hyeyoon Park den
yngsta som någonsin vunnit ARD International Music Competition i München – och hon
tilldelades då även två specialpriser. Därefter
har hon tilldelats det prestigeladdade London
Music Masters Award för 2012-15. Hon började spela som fyraåring och vann redan två år
senare Grand Prize vid Hankookilbo-tävlingen
i Korea. Därefter har hon vunnit förstapriser
vid Louis Spohr-tävlingen, Paganini Caprice
Prize, Prince of Hesse Prize. Hon studerade
från 2003 vid University of Cincinnati, och från
2006 vid Högskolan för musik i Berlin. Hon
har följt master classes för bl a Gidon Kremer,
Ivry Gitlis och Thomas Brandis.
Hon debuterade som solist med Seoul
filharmoniska orkester redan som nioåring,
och har därefter spelat tillsammans med
bland andra symfoniorkestrarna vid Bayerska
radion, Berlin, Frankfurt, Hamburg, Liverpool,
Mariinskijteatern i St. Petersburg och flera
orkestrar i Tokyo. Höjdpunkter under förra
säsongen var hennes italienska debut vid
Paganinifestivalen, där hon spelade Paganinis första violinkonsert, framträdande med
Hong Kong Sinfonietta och Northern Sinfonia
i Newcastle. I Tyskland framförde hon Korngold i München och Essen.
Inbjuden av Mitsuko Uchida medverkade
Hyeyoon Park vid Marlboro Festival såväl
sommaren 2013 som 2015.
Hon framträder regelbundet som kammarmusiker vid internationella festivaler som de i
Wigmore Hall, Schleswig-Holstein, Rheingau,
Mecklenburg-Vorpommern. Hon har spelat tillsammans med kända musiker som Gidon
Kremer, Andras Schiff, Yuri Bashmet, Lars
Vogt och Daniel Hope.
LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770-1827)
Coriolanus, uvertyr op 62 (8’)
Coriolanus är ett drama av Shakespeare, men det var inte till detta skådespel
Beethoven skrev sin uvertyr, utan till ett sorgespel med samma titel skrivet
1805 av Heinrich Joseph van Collin. Det är emellertid i stort sett samma
historia som berättas: titelpersonen är en landsförvisad romersk krigare som
i spetsen av en här nalkas sin födelsestad för att utkräva hämnd. När Roms
ädlaste kvinnor, bland dem både hans egen mor och hans maka, ber honom om
barmhärtighet, väcks i hans inre motstridiga känslor mellan det oförsonliga
hämndbegäret och kärleken.
Ludwig van Beethoven skrev 1807 en uvertyr, inför ett framförande av dramat
i mars i furst Lobkovitz palats i Wien. Musikens karaktär är djupt tragisk och
bottnar i Coriolanus känslomässiga konflikt. Redan det inledande unisona huvudmotivet präglas av mörk upprorisk lidelse, men det pessimistiskt utdöende
slutet, visar hur hjälten slutligen dukar under inför de olösliga motsättningarna.
I anslutning till detta framförande höll Beethoven ännu en privat konsert hos
fursten. I Journal des Luxus und der Moden kunde man i april läsa: ”Beethoven
gav två konserter i furst L:s hus, där inget annat än hans egna kompositioner
framfördes; nämligen hans fyra första symfonier, en uvertyr till tragedin Coriolanus, en pianokonsert och några arior ur operan Fidelio.” Det gavs inte sällan
sådana här monsterkonserter vid denna tid, men tonsättarna måste också ta
chansen att presentera sig under de tillfällen som gavs.
ALBAN BERG (1885-1935)
Violinkonsert ”Till minnet av en ängel” (29’)
Andante – Allegretto
Allegro – Adagio
Alban Berg hörde tillsammans med Anton Webern till tolvtonsprofeten Schönbergs innersta elevkrets åren 1904 till 1910. Men medan konstruktivisten
Webern skalade av allt som inte var absolut nödvändigt, så var Berg i grunden
romantiker och såg sig snarast som efterföljare till Brahms. Ändå finns här
naturligtvis det nya: kontrapunktiska och harmoniska kombinationer som dittills varit okända.
Mest känd kanske han har blivit för operan Wozzek. Det är laddad och gripande musik. Bergs andra opera, Lulu, var än mer krävande och när han i april
1935 nåddes av sorgebudet att den 18-åriga Manon, dotter till Alma Mahler och
Fotografering och bandupptagning ej tillåten
hennes nye make Walter Gropius, avlidit i barnförlamning, lade han operan åt
sidan för att ta itu med beställningen på en violinkonsert, som han fått av den
amerikanske violinisten Louis Krasner. Berg tänkte sig konserten som ett
Requiem över Manon, och gav den rubriken ”Till minnet av en ängel”.
Eftersom Berg själv avled i blodförgiftning på julafton samma år, förblev
operan Lulu ofullbordad, men världen berikades med en av de mest gripande
violinkonserterna från 1900-talet. Den fullbordades på för Berg mycket kort tid
(slutdaterad den 11 augusti) och uruppfördes postumt den 14 april 1936 under
en ISCM-konsert i Barcelona. Krasner hade sedan ensamrätt på konserten i tio
år. Han spelade den ofta och gjorde även skivinspelning av den.
Bergs violinkonsert rymmer både radikala och traditionella drag: här finns
en tolvtonsserie, men han citerar också koralen ”Es ist genug” ur Bachs kantat
nr 60. En folkvisa från Kärnten bidrar med minnen från en lycklig ungdomstid.
Berg avstår från den klassiska konsertens tre satser och har i stället format två
stycken tvådelade satser: den första utvecklas från ett vänligt Andante till ett mer
dansant Allegretto, den andra balanserar ett omvälvande Allegro mot en serie variationer över Bachkoralen. Mot slutet ger beteckningar som religioso och amoroso en enorm laddning till detta fantastiska verk – det sista han fullbordade.
GUSTAV MAHLER (1860-1911)
Symfoni nr 1 D-dur (50’)
Bearbetning Erwin Stein
Langsam. Schleppend – Im Anfang sehr gemächlich
Kräftig bewegt, doch nicht zu schnell – Trio – Recht gemächlich
Feierlich und gemessen, ohne zu schleppen
Stürmisch bewegt
När den 27-årige Gustav Mahler 1887 ombads fullborda Carl Maria von
Webers efterlämnade komiska opera ”Die drei Pintos”, befruktade det hans
eget skapande. Inspirerad började han omedelbart skissa på en symfoni, hans
första, och den fullbordades i sin första femsatsiga version i mars 1888. Den
20 november året därpå uruppfördes musiken i Budapest med tonsättaren själv
som dirigent.
Mahler hade gjort sig känd som en lysande operadirigent, men som tonsättare var han praktiskt taget okänd, och nu kom han med en ambitiös, stilistiskt brokig och märkligt personlig symfoni som väckte våldsam kritik. Visst
handlar den om honom själv, som allt annat han skrivit. ”Så länge min erfarenhet kan sammanfattas i ord, skriver jag ingen musik om den. Mitt behov av
att uttrycka mig själv musikaliskt – symfoniskt – börjar där de musikaliska
Fotografering och bandupptagning ej tillåten
känslorna vacklar vid den dörr som leder till den andra världen – den värld där
saker och ting inte längre skiljs åt av tid och rum.”
Från början fanns ett utförligt program till varje sats, men Mahler har senare
förnekat allt ickemusikaliskt innehåll i symfonin, trots att den ofta fått behålla
namnet Titan, hämtat från en roman av Jean Paul, som antydde en hjältestämning. Få verk av Mahler har sedan genomgått så många revideringar – ända
fram till 1898. När man på 1960-talet hittade första versionen kunde man konstatera att skillnaderna var stora.
Den första satsen kallades ursprungligen ”Vår utan slut” och bygger på den
pastorala sången ”Ging heut Morgen übers Feld” ur den då ännu ouppförda
sångsviten ”Lieder eines fahrenden Gesellen” (1885). Inledningen börjar med
en oförglömlig känsla av rymd och stillhet. Kanske tänkte Mahler på den gång
han lämnades ensam i skogen av sin far, med order att inte flytta på sig förrän
han kom tillbaka – och det dröjde många timmar. Efterhand bryter tematiska
fragment fram: hornsignaler, trumpetfanfarer, fågelsång. Det blir snabbare och
ljusare och musiken når en första klimax innan allt kollapsar och vi är tillbaka
i inledningens stillhet. Därpå upprepas hela denna process med nya teman och
förvandlingar av de gamla, och en ännu mer överväldigande höjdpunkt.
Andra satsen gick först under namnet ”Fulla segel” och speglar en längtan
till naturen och vitala österrikiskt inspirerade bonddanser. ”Sorgmarsch á la
Callot” kallade han den tredje satsen, och konstnärens åsyftade etsning visar
hur den döde jägaren bärs på bår av skogens djur. Det är en parodisk bild och
en i högsta grad parodisk musik, som bygger på den kända barnvisan ”Broder
Jakob” i en ironisk, grotesk och bitter mollversion. I triodelen förekommer
ytterligare ett citat ur ”Lieder eines fahrenden Gesellen”.
Finalen är ett sårat hjärtas förtvivlan. Rubriken på satsen lånade han från
Dante: ”Från inferno till paradiset”. Nog kan musiken tyckas börja i helvetet,
men nog var Mahler i alla fall en bra bit på väg till paradiset. Ända fram nådde
han inte nu, det gjorde han först i andra symfonin – och den symfonin började
han skriva omedelbart efter den första.
Stig Jacobsson
Fotografering och bandupptagning ej tillåten
Carina Beckett
Matts Eriksson
Josep Esteve
Sarah Dodd Falkebring
Lars Hedborg
Magnus Ivarson
Ingrid Olsson
Tanja Orraryd
Nina Söderberg
Johanna Tafvelin
Anders Törnqvist
Kristina Lindholm Vahllöf
2:e konsertmästare
Paul Waltman
Alt konsertmästare
Mikael Wenhov
Violin 1
1:e konsertmästare
Henrik Jon Petersen
Vakant
Chefdirigent
Michael Francis
Viola
Lennart Falkebring*
Gunnar Enbom**
Crista Kende Bergendahl**
Nanako Akai
Karin Svanberg Ancker
Erika GabrielssonBacklund
Björn Carlén
Thomas Hall
Pernilla Rönnlund
Markku Sorri
Vakant
Violin 2
Ruth Anderberg*
Fredrik Anderberg**
Håkan Jonsäll**
Lars Andersson
Boel Bengtsson
Karin Engström
Anne Holmer
Åsa Holm
Jin Hägerström
Richard Michelin
Sonja Vrieze
Carin Öjebo
Vakant
Flöjt
Vakant*
Annica de Val**
Anders Bleckman
Kontrabas
Björn Malmqvist*
Jan Duda**
Anna-Cecilia Bergman**
Emma Josefsson Bjørnevik
Daniel R Thomas
Roine Uddfeldt
Bo-Göran Christians*
Fredrik Lindström**
Sofia Petersen**
Torstein Dalene
Agneta Fredljung
Leif Vahllöf
Ingrid Åkerblom
Vakant
Cello
Solo-cellist
Niklaas Veltman
Trumpet
Elias Svanberg*
Vakant**
Stefan Mattsson
Horn
Lennart Langer*
Anna Ahlenius**
Jan Lejonclou
Lars Thapper
Elisabeth Åkervall
Fagott
Linus Berglund*
Eva Pettersson Veltman**
Per Jonsson Gille
Klarinett
Johnny Jannesson*
Lars Paulsson**
Bo Pettersson
Oboe
Pelin Lius*
Thomas Bodin**
Vakant
Tuttimusiker är angivna
i alfabetisk ordning.
* Stämledare,
** Alt stämledare
Harpa
Delphine Constantin*
Slagverk
Martin Orraryd*
Petter Svensson**
Pukor
Lars Gärd*
Anders Dahlstedt**
Tuba
Ole Christian Grønning*
Bastrombon
Johan Wiklund**
Trombon
Eric Svensson*
Vakant**
SIBELIUS OCH NIELSEN
NORDISKA MÄSTARE
JUBILERAR
TORSDAG 10 SEPTEMBER
kl 19.00 De Geerhallen
Norrköping
Introd kl 18.30 m Stig Jacobsson
Norrköpings Symfoniorkester
Dirigent Christian Kluxen
Solist Simone Lamsma violin
NIELSEN Helios
NIELSEN Violinkonsert
SIBELIUS Symfoni nr 5
GENESIS – FRÖST PÅ PULTEN
MÅNDAG 8 SEPTEMBER kl 19.00
Crescendo Norrköping
Marcus Michelin violoncell
Alexander Falkebring marimba
Laura Michelin flöjt
Johan Dalene violin
KULTURNATTEN – MED
KONSERTER FÖR BARN
OCH VUXNA
Dirigent Fredrik Burstedt
Solist Ayla Kabaca
Lillgårdsskolans kör
kl 17.00 och 19.00 KONSERT
CARMEN PÅ TREKVART MED
SLAGVERK OCH STRÅKAR
Dirigent Fredrik Burstedt
Läs mer om alla våra konserter på
norrkopingssymfoniorkester.se
LÖRDAG 26 SEPTEMBER
De Geerhallen Norrköping
Fri entré, Pyssel i foajén från kl 12
kl 14.00 FAMILJEKONSERT
12 SÅNGER OM MÅNADERNA
Norrköpings Symfoniorkester
Dirigent/solist Martin Fröst klarinett
Adolf Fredriks Flickkör
Musik av bl a Hildegard av Bingen,
Telemann, Piazzolla, Messiaen,
Lutoslavski
EN RESA GENOM MUSIKEN,
MED MUSIKEN
Norrköpings Symfoniorkesters sponsorer 2015-2016
GULDPARTNERS
SILVERPARTNER
ABB, Advokatfirman Glimstedt, Amec Foster Wheeler, Almroth Industrifastigheter AB,
Best Western Hotel Princess, Kurt och Brita Ehlert, Ernst & Young AB, Gunnar Gunnarsson
Fastighets AB, Holmen Paper AB, HSB, Hyresbostäder, Mattssons Fastighetsutveckling AB,
Ringarums Busstrafik AB, Siemens Industrial Turbomachinery AB, Swedbank,
Tage Rejmes Bil AB, Tommy Holm Revisionsbyrå AB
Fond of Music donation från Marianne och Lennart Lindqvist
Siw Ericsdotters stiftelse donation
SON samarbetar med Vi-skogen
Utöver en blomma, som tack till våra artisters medverkan, planterar SON
fem träd i Vi-skogen som en gåva till vår gemensamma jord.
VD/Konstnärlig ledare, ansvarig utgivare: Karin Veres. Kommunikationschef/marknadsansvarig: Agneta Lindmark Thomas
www.norrkopingssymfoniorkester.se, symfoniorkester@son.norrkoping.se
EUGENE TZIGANE foto: LISA-MARIE MAZZUCCO
LÖRDAG 19 SEPTEMBER kl 15.00
De Geerhallen Norrköping
ALLTID PÅ EN MÅNDAG
UNGA MUSIKER
KOMPLUS KOMMUNIKATIONSBYRÅ OMSLAG - WIEN foto: SHUTTERSTOCK, HYEYOON PARK foto: GIORGIA BERTAZZI
SON foto: DAVID EINAR (retusch MALIN LUNDGREN) MARTIN FRÖST foto: NIKOLAJ LUND
Kommande konserter hösten 2015