1. No category

UPPLEV en fullspäckad höst
på NORRBOTTENSTEATERN
1
Välkommen till
en ny teaterhöst!
När sommaren oåterkalleligt ligger bakom oss och
dagarna blir allt kortare, kan du i alla fall se fram
emot en händelserik teaterhöst som upplyser och
belyser, överraskar och berör.
För det är vår vision på Norrbottensteatern, att
erbjuda dig som teaterbesökare en engagerad, vital
och idérik teater i tiden. Vi vill med både klassiker
och nyskrivna pjäser glädja och roa, men också
belysa aktuella samhällsfrågor och därmed skapa
debatt och eftertanke. Bra teater är alltid både
angelägen och underhållande.
Vi inleder hösten med den moderna klassikern
och musikteatern Tolvskillingsoperan på stora
scenen. Bertolt Brechts skildring av klassklyftor
och de fattigas hårda värld och kamp från 1928
är lika mycket nutid som dåtid. Temat är evigt;
förtvivlan, hopp, drömmar, svek och allas vår
längtan efter kärlek.
Precis som i uppsättningen av La Cage aux Folles
sitter publiken vid cafébord och kan ta med dryck
med tilltugg in i salongen. Föreställningen spelas
endast i Luleå men busspaket kommer att erbjudas
publik från övriga Norrbotten.
På samma scen, men i november och december,
är det dags för årets stjärnspäckade Julshow på
Norrbottensteatern. Våra skådespelare och musiker
bjuder på årets festligaste smällkaramell, en
kavalkad av rapp och härligt julig underhållning
i kombination med mat och dryck.
För den yngre publiken från fem år sätter vi upp
föreställningen Det magiska skåpet. En hisnande
resa i fantasin där tre av H. C. Andersens mest
älskade sagor får liv på ett alldeles speciellt och
förtrollande sätt i en fantasieggande mix av skådespeleri, dockspel, maskspel, sång och musik.
Ung Scen Norr som är vår nya ungdomsscen visar
sin första produktion Man vänjer ju sig vid det vackra
(första delen) som spelar både i Luleå och ytterligare
fem pilotkommuner i länet.
Även vår mycket populära Soppteater fortsätter i
höst med en varierad och välkomponerad meny av
musik, sång och berättelser. Vi ser också fram emot
nya spännande gästspel och berikande scensamtal.
Jag ser fram emot att träffa dig på Norrbottensteatern
i höst. Varmt välkommen!
KARIN ENBERG,
Teaterchef
2
4
6
8
10
14
16
18
20
21
22
24
26
Tolvskillingsoperan
Tolvskillingsoperan
4
Intervju Hedvig Klasson, Regissör
Tolvskillingsoperan
Intervju, Hedvig Claesson
6
regissör,
Tolvskillingsoperan
PORTRÄTT
skådespelare
8Tolvskillingsoperan
Roller & PORTRÄTT
skådespelarna,
Tolvskillingsoperan
EAMET
BAKOM
Proffs på att synas utan att stå på scen
10Tolvskillingsoperan
teamet bakom kulisserna
Det magiska skåpet
Det magiska skåpet
14
Mer än bara föreställningar,
sjööscen
Åkerblom,
16KarinUng
norr Marknadschef
teater som involverar unga
UTEATERNS FRAMTID
18Ung Scen Norr
Soppteater & gästspel
Hela länets teater,
Efternamn
(titel)
Hela
länets teater
19Gunnel
så hittar scenkonsten ut till alla
Soppteater
Mer än föreställningAR& gästspel
20
med nya grepp och samverkansformer
Referensgrupper
växlar teatern och
upp ombud
Marika Efternamn (titel)
Referensgrupper & Ombud
22
så blir du teaterombud och får möjlighet
att ingå i vår referenspublik
HUVUDMÄN och
24Samarbetspartners
Julshow
Julshow
26
HUVUDMÄN och Samarbetspartners
Norrbottensteaterns höstprogram 2015. Ansvarig utgivare: Karin Enberg.
Kommunikationsansvarig: Karin Sjöö Åkeblom
Produktion: Berger & Pihl, i samarbete med Norrbottensteatern.
Foto: Tobias Åkeblom. Tryck: Lule Grafiska 2015-05-18.
3
Tolvskillingsoperan är en tidlös och alltid lika aktuell
skildring av klassklyftor och fattigdom, människans
grundläggande drifter, önskningar och begär.
Själviskhet, svek, våld och hänsynslöshet men också
kärlek och hopp utgör fonden för berättelsen om de
fattigas, osynligas och oönskades kamp för överlevnad
och drömmen om ett bättre liv.
Bertolt Brecht skrev texten till denna musikteater som
sedan urpremiären 1928 blivit något av en modern
klassiker. Den välkända musiken skriven av Kurt Weill
har fått spridning långt utanför teatern. Balladen om Mackie
Kniven har tolkats och framförts av en lång rad stjärnor
som Louis Armstrong, Frank Sinatra, Ella Fitzgerald och
Robbie Williams.
Åtta skådespelare och en pianist medverkar i produktionen
som är lika brinnande aktuell idag som då den skrevs.
Pjäsens karaktärer, Mackie Kniven, Jenny, Polly, Lucy,
Mr and Mrs Peachum, Tiger Brown med flera, berättar med
ett rejält stänk galghumor en nattsvart historia om utanförskapets och armodets eviga och tröstlösa villkor. Vår tolkning
regisseras av Hedvig Claesson, som även satte upp de två
pjäserna ”Dumstrut” och ”Att döda ett tivoli” på Norrbottensteatern 2013.
Publiken sitter vid cafébord och kan ta med dryck med
tilltugg in i salongen. Spelas endast i Luleå, men busspaket
kommer att erbjudas publiken från övriga Norrbotten.
R
PREMIÄBER
O
T
K
O
3
4
B i l j e t t e r : B e s ö k vå r b i l j e t t k a s s a , n o r r b o t t e n s t e a t e r n . s e e l l e r r i n g o s s p å
0 9 2 0 - 2 4 3 4 0 0 • K u lt u r e n s h u s 0 9 2 0 - 4 5 5 9 0 0 e l l e r t i c n e t. s e
5
Ett stycke rakknivsvass
samhällssatir.
Efter att ha gjort succé med de kritikerrosade och utsålda uppsättningarna av
”Att döda ett tivoli” och ”Dumstrut” är regissören Hedvig Claesson tillbaka på
Norrbottensteatern. Nu med ännu en angelägen pjäs som ställer frågan om vad
moral egentligen är och med nattsvart humor blottlägger livets hårda verklighet
för de som står utanför samhället. ”Jag verkligen älskar Tolvskillingsoperan.
Det är en av mina drömuppsättningar” säger Hedvig Claesson.
Bertolt Brechts beska samhällskritik från början av
förra seklet är mer aktuell än någonsin. Individualismen, klassklyftorna och utanförskapet kryper
allt längre in i det svenska folkhemmet. Det är hårt
att stå utanför, att tillhöra ”dem” med små eller
inga möjligheter att få samhällets hjälp och stöd
för att förändra och förbättra sitt liv. Och där ingen
sträcker ut en hjälpande hand är man sig själv
närmast. Sådana förutsättningar formar en särskild
slags människa. Det är i det sammanhanget som
Tolvskillingsoperan utspelar sig.
- De frågor och moraliska dilemman pjäsen tar upp
är alltid relevanta. Därför spelar det ingen större
roll om det utspelar sig i nutid eller dåtid. Jag har
velat göra en modern tolkning som ändå känns
tidlös på något sätt. Bland annat har vi uppdaterat
kvinnosynen, till viss del. Vanligtvis brukar huvudpersonen Mackie Kniven vara mycket äldre än
hans trånande entourage. Men i vår uppsättning är
kvinnorna starka, självständiga och i samma ålder
som Mackie själv. Det ger i alla fall en något bättre
balans, tycker jag.
Hedvig Claesson, regissör
Hedvig Claesson är en regissör från Stockholm. Har en Fil. mag. i film
och teater från Stockholms Universitet, samt examen från Stockholms
Filmskola. Hon har arbetat som regiassistent åt bl.a. Robert Wilson,
Frank Castorf, Lars Norén och Thommy Berggren. Hedvig har jobbat
som regissör sedan 2004, på bl.a. Stockholms Stadsteater, Riksteatern,
Strindbergs Intima Teater, The Flea Theater och Norrbottensteatern.
6
Punkigt och dekadent
Det tidlösa ligger också i scenens utformning. Hårt,
naket och kargt med betong och glas. En industrikänsla som lika gärna skulle kunna vara hämtad
från förra sekelskiftet som idag. Klädesvalet är
trotsigt och punkigt med en fläkt av dekadent 20-tal,
där spets och underklänningar möter kängor och
slitna jeans. Arbetet med att hitta rätt i framtoning
och inramning för pjäsen är ett arbete där Hedvig
alltid bjuder in scenograf, kostymör, ljus samt mask
för en kreativ brainstorming och utbyte av idéer.
- Här finns olika skolor. En del regissörer har 100
procent klart för sig hur de vill ha det och pekar
med hela handen. Själv tycker jag det är fantastiskt
värdefullt och roligt att få utveckla pjäsen tillsammans med mina professionella kollegor. Visst
har jag alltid en stark grundidé som utgångspunkt,
men slutprodukten är ändå alltid resultatet av ett
gemensamt teamwork.
Intimt med kabarékänsla
Tolvskillingsoperan är skriven för stor orkester
eller enbart piano. Norrbottensteaterns ensemble
är reducerad och består av åtta skådespelare och
en pianist, något som passar Hedvig Claesson
utmärkt. Hon vill ha kabarékänsla, enklare,
närmare och mer intimt. I centrum står Mackie.
Han är också den enda rollfiguren som aldrig byter
skepnad. De övriga skådespelarna växlar mellan
sina huvudkaraktärer och att spela en prostituerad
eller tjuv för att fylla de 20 rollerna.
- Oavsett vilken av karaktärerna man som
betraktare identifierar sig med, är Mackie navet
som berättelsen kretsar runt. Han är alltid där och
alltid sig själv. Jag har en tanke om att han ska
kunna gå in och ut ur skeendet, vara en betraktare
av det som händer runtomkring och fungera som
en länk mellan publiken och berättelsen. Vi får se,
säger Hedvig hemlighetsfullt.
Teatern berör
Och hur Mackie kommer att gestaltas får vi svar på
i oktober. Då har Tolvskillingsoperan premiär på
Norrbottensteaterns stora scen. En musikspäckad,
blodfull och svart samhällsbetraktelse fylld med
råbarkad humor, tjuveri, våld, skrupelfria skojare,
sex, prostituerade, misär och ond bråd död. Barnförbjuden om än tänkvärd underhållning när den
är som bäst med andra ord.
- En sådan här pjäs är ett bra exempel på att
teatern i många fall är oöverträffad som uttryckssätt. Svåra frågor och starka känslor och tankar
som får mening och berör i det direkta mötet med
publiken. Det är något som aldrig går att förmedla
genom en bildskärm.
7
Roller
MACHEATH, MACKIE KNIVEN
Martin Sundbom
Tjuvarnas kung. Gangster. Kvinnotjusare.
Den som alla älskar och åtrår. Alla älskar
Mackie, Mackie älskar ingen, eller…?
Den laglöse. En glidare som förför alla.
JONATHAN JEREMIAH PEACHUM
Mats Pontén
Tomas Isaksson
Vad var anledningen till att du blev musiker? Musiken
blev ett möjligt yrkesval när mina ingenjörsplaner sprack
någonstans mellan matte- och teknologilektionerna.
Varför ska man gå och se Tolvskillingsoperan? Kurt Weills
säregna musik är skäl nog. Har du någon dold talang?
Jag har så få talanger att det vore dumt att dölja någon.
Linda Wincent
Vad var anledningen till att du blev skådespelare?
Jag drivs av nyfikenhet på människan och av ett behov
av att vrida och vända och leka med vår smärtsamt
förgängliga existens. Har du någon dold talang? Jag kan
steppa. Och min son Ragnar tycker jag är bra på att rita.
Filip Tallhamn
Vad var anledningen till att du blev skådespelare?
Har alltid gillat att underhålla och använda mig av
kroppen för att uttrycka saker. Varför ska man gå och
se Tolvskillingsoperan? För att dela en musikalisk
upplevelse av ett slag som vi sällan ser på vår stora scen.
Har du någon dold talang? Spelar didgeridoo hjälpligt.
Står över Mackie. Bossen. Den som styr
på gatan. Affärsmannen som tjänar pengar.
CELIA PEACHUM, hans fru
Catherine Parment
Bossens högra hand. Snabb i käften. Vass.
POLLY PEACHUM, deras dotter
Therése Lindberg
Dödligt förälskad i Mackie. Går sin egen väg.
JACKIE ”TIGER” BROWN, polischef
Pär Andersson
Barndomsvän med Mackie. Står för lag och
ordning men är korrumperad. Älskar Mackie
och en lojalitetskonflikt uppstår.
LUCY BROWN, hans dotter
Nadia Hussein
Också dödligt förälskad i Mackie.
Lurig och svartsjuk.
JENNY
Linda Wincent
Nadia Hussein
Vad var anledningen till att du blev skådespelare?
Jag vill skapa upplevelser som ska påverka de som ser.
Varför ska man gå och se Tolvskillingsoperan? För att
vi ska göra allt för publikens upplevelse.
Har du någon dold talang? Grym på att sjunga kända
låtar på hemliga språk, som bara jag förstår.
Martin Sundbom
Vad var anledningen till att du blev skådespelare?
För att det var roligare än att sitta bakom ett piano
hela tiden... Varför ska man gå och se
Tolvskillingsoperan? För att det kommer att bli häftigt
och något annorlunda från saker vi gjort tidigare.
Mats Pontén
Vad var anledningen till att du blev skådespelare?
Min första roll var en smältande snödriva, i tredjeklass,
då tändes lusten att bli skådis.Varför ska man gå och se
Tolvskillingsoperan? I en tid med girighet och cynism där
dom svaga får ta stryk, är tolvskillingsoperan aktuell. Har
du någon dold talang? Jag är jävligt bra på att städa.
Också dödligt förälskad i Mackie.
Har en speciell historia med Mackie
Ledare som går sin egen väg. Prostituerad.
FILCH tjuv & SMITH polis
Filip Tallhamn
(tjuv) Supertiggaren som försöker få en plats
på gatan, i Peachums rike.
(polis) Tiger Browns närmste man.
Försöker stå emot Mackie.
Pianist/Berättare
Thomas Isaksson
För Kurt Weills arv vidare in i vår värld.
TJUVAR
Dessa roller alterneras av alla, utom Martin;
Matthias, Jakob, Robert, Ed, Jimmy, Walter
prostituerade
Dessa roller alterneras av alla, utom Martin;
En gammal prostituerad, Dolly, Betty,
Vixen, Molly
8
Catherine Parment
Vad var anledningen till att du blev skådespelare?
Jag vill spegla människan som sådan. Klä ut mig och vara
någon annan. Med både allvar och humor. Har du någon
dold talang? Laga mat, vissla, leka med barn och bra på
att skjuta. Min anfader Antoine Parmentier introducerade
potatisen i Frankrike!
Pär Andersson
Vad var anledningen till att du blev skådespelare?
Musiken/sången förde mej in i teaterns värld. Varför ska
man gå och se Tolvskillingsoperan? Pga dess aktualitet
men också musiken. Har du någon dold talang? Kan
sjunga Taminos aria liggandes på rygg med överviktiga
kollegor på magen.
Therése Lindberg
Varför ska man gå och se Tolvskillingsoperan?
Det är en häftig pjäs med massor av musik och sång i
som är ständigt aktuell. Har du någon dold talang?
Jag älskar att måla. Oljemålning. Tavlor,
9
jag gör det för sällan bara!
Proffs på att synas
utan att stå på scen.
En stor del av att gå på teater är själva inramningen av skådespelet: scenen
med rekvisita, kläder och smink. Följ med bakom kulisserna och träffa några
av de teaterproffs som med artistisk känsla och hantverksskicklighet ska
förverkliga regissörens visionära idéer, förstärka skådespelarnas uttryck
och ge dig som teaterbesökare en oförglömlig helhetsupplevelse.
Ina Anderson
kostymtecknare
Mona Blombäck
Mila L Roberts
Utbildning: Tre års högre
studier med inriktning mot
konstnärliga ämnen.
Arbetsuppgifter: scenografen
har det övergripande ansvaret
för teaterföreställningens
visuella utformning tillsammans
med regissör och övriga delar
av det konstnäliga teamet.
Började i teaterbranschen: 1987.
Har huvudsakligen arbetat på
Norrbottensteatern men även
frilansat i Finland och Danmark.
Utbildning: frisör och perukmakare, keramiker och florist.
Arbetsuppgifter: att med regissör
och övriga delar i teaterteamet
arbeta med idéarbete, tillverkning
av peruker och lösa masker,
frisering, tandmaskering, maskering
samt föreställningsarbete.
Började i teaterbranschen: 1980.
Har förutom arbetet på Norrbottensteatern också hunnit med
att frilansa 13 år och bland annat
jobbat med musikal och opera.
scenograf
10
mask & peruk
Utbildning: tillskärare med
vidareutbildning i kostymhistoria,
undre dräkt, samt patinering.
Arbetsuppgifter: kostymtecknaren
är en viktig del av det konstnärliga
team som skapar en föreställning.
Det krävs lyhördhet och respekt
för skådespelarnas arbete samt
stora kunskaper i dramaturgi, men
också kultur- och stilhistoria för
att kunna skapa fungerande
kostymer till föreställningarna.
Började i teaterbranschen: 1972.
Har förutom på Norrbottensteatern
bland annat arbetat på Unga Riks,
Dramaten, Uppsala Stadsteater,
Göteborgs Stadsteater och Århus
Teater i Danmark.
11
Vilken är den största yrkesutmaningen
ni stött på?
Scenografen Mona, kostymtecknare Ina samt mask- och perukdesignern Mila
är ett erfaret och sammansvetsat team som tillsammans med
teaterpjäsernas olika regissörer haft det konstnärliga och visuella
ansvaret för många av Norrbottensteaterns produktioner.
Just nu arbetar de tillsammans med regissören Hedvig Claesson med
uppsättningen av Tolvskillingsoperan.
Vad krävs för utbildning för era yrken?
som kompletterats med lång yrkeserfarenhet.
Givetvis inom teatern men också inom operan.
Mila: Det finns många utbildningsvägar. StockÄven kostymtecknare kan man läsa till genom tre
holms dramatiska högskola har en treårig utbildårs studier vid Stockholms dramatiska högskola.
ning där man bara tar in fyra elever vart annat
Mona: Men visst märker man av att de formella
år. Det säger sig självt att det är svårt att få in en
utbildningarna efterfrågas mer och mer
fot i branschen den vägen. Själv har jag en brokig
i konkurrensen.
utbildningserfarenhet bakom mig med mycket
Mila: Visst har formell utbildning blivit mer efterpraktik. Att gå den långa vägen som lärling och
frågad, men erfarenhet är viktigt. Jag väljer nog
assistent är vanligt.
själv hellre att jobba med en erfaren person som
Mona: Stockholms dramatiska högskola har en trekan och förstår alla sidor av yrket än tittar blint på
årig scenografiutbildning. Men själv började jag som vilken formell utbildning de har. Kunskapsbredd
dekormålare efter avslutade högskoleutbildningar
och erfarenhet är ett stort plus. Ofta måste man
och har genom erfarenhet och intresse fått chans
både designa och tillverka allting själv, vilket gör
att växa in i nya arbetsuppgifter med större ansvar. att man tvingas vara kreativ och lära sig nya saker
Sedan år 2000 har jag mest jobbat som scenograf.
för att lösa uppgiften. Man måste också följa med i
Ina: Jag har precis som övriga medlemmar i teamet utvecklingen av nya tekniker och material. Det gör
yrket oerhört utvecklande och spännande.
en varierad grundutbildning och vidareutbildning
12
Mila: Min största yrkesmässiga utmaning var uppsättningen av Frankenstein. Monstrets mask skulle
vara realistisk samtidigt som den var överdriven så
han såg vanställd ut. Det skulle kännas på riktigt.
Och för att illusionen skulle upprätthållas fick
ju absolut ingenting lossna fastän skådespelaren
svettades och krälade på golvet med publiken bara
någon meter ifrån. Det går ju inte att stoppa föreställningen bara för att ett ärr ramlar av. Det var
väldigt, väldigt roligt och samtidigt jätteläskigt
och nervöst. Men det gick bra. Allt satt fast
under föreställningarna.
Ina: Största yrkesmässiga utmaningen är nog i
mina ögon att vi hela tiden måste förnya oss. Och
inte enbart mellan de olika produktionerna, utan
även under föreställningarna. Vi har ofta en liten
ensemble som ska spela många roller var i en stor
produktion. Det ligger en utmaning i att bidra till
att föra handlingen framåt och hjälpa skådespelarna
att snabbt kliva i och ur sina roller.
Mona: Jag håller med Ina. Varje pjäs har sina
utmaningar. Men scenografin för föreställningen
”Måsen” var nog den mest utmanande jag konstruerat hitintills. Där önskade regissören att det skulle
spelas i tre separata delar av scenografin samtidigt;
framför ett hus, inne i huset samt i en separat gång
inne i huset. Sedan ville han absolut ha plexiglas
i fönstren, vilket var förödande för akustiken.
Dessutom skulle det utföras ett självmord där blod
skulle spruta på glasytorna. Jag vet inte hur mycket
vi diskuterade och provade oss fram med olika
lösningar. Men det gick vägen till slut.
Ina: Ja, att försöka förverkliga alla olika regissörers
vision av en pjäs är en utmaning i sig. Önskemålen och kraven skiljer sig så otroligt mycket åt
från person och pjäs. Men har man jobbat ihop en
gång så är ofta halva jobbet gjort till nästa gång.
Vad är det som gör ert jobb så roligt
och inspirerande?
Ina: Något som jag tycker är en inspirationskälla
och drivkraft i yrket är att få jobba med olika
genrer. I La Cage aux Folles var det exempelvis
första gången jag jobbade med musikal, som har en
annan dramaturgi och rytm än den talade teatern.
Jag har också frilansat och jobbat med opera,
vilket också var en fantastisk upplevelse och helt
annorlunda mot det jag var van vid.
Mila: Man får jobba konstnärligt med färg och form
och lär sig så mycket nya saker hela tiden. Varje
uppsättning har sitt behov av fiffiga knep för att få
saker att sitta fast och hålla ihop. Man får fuska hur
mycket man vill, bara det inte syns. En stor del av
arbetet innebär att testa och prova ut olika metoder
och material tills man hittar en kombination som
fungerar. I kritiska lägen går det inte att kompromissa, utan man får ta det som är bäst – även om
man måste beställa det från exempelvis Amerika.
Samtidigt måste man våga misslyckas för att förnya
sig och utvecklas.
Mona: Det är ju det roligaste och själva drivkraften
i yrket – att hela tiden utveckla någonting nytt. Det
är ju sällan eller aldrig möjligt att luta sig tillbaka
och kopiera arbetet från en tidigare produktion.
Och det vill man inte heller. Det är hela tiden ett
experimenterande med material och design för att
det ska passa i ett specifikt sammanhang. Som i
Tolvskillingsoperan till exempel, där scenen ska ge
en illusion av en industrilokal med balkar och
tegel. Hela tiden får jag fråga mig hur det ser ut i
verkligheten och hur jag ska få fram rätt känsla.
Det är oerhört lärorikt och fantastiskt roligt.
Ina: Vi har ju också en publik som ska få en ny
upplevelse och bli överraskad varje gång de
kommer till oss.
Mila: Precis! Inte vill publiken att Mats Pontén ska
se likadan ut i alla föreställningar i 20 år? Istället
vill man ju att de ska tänka: ”vad är det där för
kille, honom har vi inte sett förut?” Och självklart
måste det också vara roligt för skådespelarna att få
göra en figur som de aldrig tidigare gjort.
Ni verkar ha en bra
arbetssammanhållning?
Mona: Absolut! Vi jobbar ju tillsammans och går
in lite grand i varandras profession och ger tips och
råd om hur vi gemensamt ska lösa uppgiften. Det
måste vara prestigelöst. Då blir slutresultatet också
bättre och mer sammanhållet.
Ina: Ja, även om vi själva bitvis sitter och brottas
med våra egna specifika yrkesutmaningar så är helheten en gemensam arbetsinsats där vi brainstormar
och diskuterar hur vi ska få fram det vi vill förmedla.
Mila: Visst är det så. Om vi bara skulle göra vårt
jobb utan att prata och checka av med varandra blir
det väldigt konstigt. Och har man jobbat ett tag med
teater så märker man också av det i produktionen
som spretar på ett fult sätt.
Mona: Det kollektiva arbetet där alla har samma
mål var faktiskt en av anledningarna till att jag
från början drogs till teatern. Vi är i våra olika roller
alla en del av den färdiga föreställningen. Man
behöver inte stå i rampljuset för att känna en oerhörd
stolthet och tillfredsställelse inför varje uppsättning.
13
En föreställning för modiga femåringar och uppåt som lockar
och uppmanar att ställa frågor och fundera över vad som är
skönhet och självförtroende, mod och medkänsla, förnuft och
klarsyn. I det magiska skåpet berättas tre av H. C. Andersens
mest älskade sagor genom en livlig och spännande mix av
skådespeleri, dockspel, maskspel, magiska konster, sång
och musik.
Det magiska skåpet är en föreställning om tankens kraft.
Framför allt är det en hisnande resa i fantasin. För när
skådespelarna Gustav Ekman Mellbin och Anders Öhrström öppnar dörrarna till det magiska skåpet väcks sagorna till
liv på ett alldeles speciellt och förtrollande sätt.
Skådespelare Gustav Ekman Mellbin och Anders Öhrström.
Regi Karin Enberg. Scenografi/kostym Mona Knutsdotter.
Gustav Ekman Mellbin, t.v
Vad var anledningen till att du blev skådespelare?
Det var beroendeframkallande. Vad är den främsta orsaken
till att publiken ska komma till Norrbottensteatern i höst?
För att teater är magiskt. Har du någon dold talang?
Jag kan spela lergök med mina bara händer!
Anders Öhrström, t.h
Vad var anledningen till att du blev skådespelare?
Lusten att skapa saker tillsammans med andra. Det kollektiva,
den gemensamma ansträngningen att göra så bra och berörande
teater som möjligt. Om Det magiska skåpet: Det ska bli
fantastiskt roligt eftersom det är riktigt små barn som vi får möta.
Jag hoppas de skickar iväg sina föräldrar till Tolvskillingsoperan
för där kommer det också uppstå magi. R
PREMIÄ
EMBER
T
P
E
S
19
14
B i l j e t t e r : B e s ö k vå r b i l j e t t k a s s a , n o r r b o t t e n s t e a t e r n . s e e l l e r r i n g o s s p å
0 9 2 0 - 2 4 3 4 0 0 • K u lt u r e n s h u s 0 9 2 0 - 4 5 5 9 0 0 e l l e r t i c n e t. s e
15
Bakre raden fr vänster: Tobias Sondén, skådespelare. Nora Bredefeldt,
skådespelare. Daniel Isakson, verksamhetsledare. Anna Isakson, producent.
Främre raden fr väster: Kalle Nyman, tekniker/musiker. Johanna Larsson,
regissör. Hanna Borglund, dramaturg. Linda Wallgren, scenograf
Ung Scen Norr
är en nystartad ungdomsscen som är en del av
Norrbottensteatern men med egen ensemble,
konstnärlig ledning och vision. Det är ett treårigt pilotprojekt med syfte att ge ungdomar
en chans att se och uppleva teater som utgår
ifrån dem själva, men också möjligheten att
skapa teater själva. Projektet drivs med stöd
från flera olika intressenter, bland andra Norrbottensteatern, Norrbottens läns landsting,
Kulturrådet, Sparbanken Nord och Allmänna
Arvsfonden. Ambitionen är att projektet ska
landa i en permanent verksamhet.
16
Efter två år av intensivt förarbete med att kartlägga
behov samt bygga en organisation och ta fram ett
fungerande arbetssätt, har USN:s första produktion
”Man vänjer ju sig vid det vackra (första delen)”
premiär den 28:e augusti. Produktionen är inriktad
mot åldern 13 till 16 år och vad pjäsen ska handla
om bestämmer ungdomarna själva, säger
regissören Johanna Larsson.
- En grundtanke med USN är att ge unga möjlighet att påverka och vara delaktiga i skapandet
av scenkonsten. Därför har vi frågat högstadieelever vad de vill se och vad de har att berätta.
Ung Scen Norr gör teater
som involverar unga.
Vi samlar in och kokar ner berättelserna till en
färdig föreställning. Så vi har faktiskt ingen aning
om vad pjäsen kommer att handla om i dagsläget,
säger hon och skrattar.
USN ger också unga möjlighet att själva starta
teatergrupper och utöva teater genom stöttning
och coachning samt olika typer av verktyg och
kommunikationskanaler. I projektet ingår sex
norrbottniska pilotkommuner som genom USN
kan få en långsiktig organisation för teaterutövning bland ungdomar. Det här är extra
viktigt då många kommuner saknar drama-
pedagoger och teaterledare menar producenten
Anna Isakson.
- Vi kommer bland annat att erbjuda en teaterledarutbildning och bygga upp en digital
kunskapsbank och kommunikationskanal på
nätet mellan oss och ungdomarna, men också
mellan unga och unga. Det kommer att fungera
som en pedagogisk och konstnärlig kompetensresurs. Vi inom USN kommer dessutom att finnas
tillhands som stöd och jourhavande teaterkompis
om man kör fast eller på något annat sätt behöver
hjälp att komma vidare.
17
Varierade
läckerbitar
Hela länets
teater.
höstens
gästspel och
soppteater.
I Norrbottensteaterns uppdrag ingår att
tillgängliggöra scenkonsten för alla – unga
som gamla i hela länet. Gunnel Lindström
arbetar som säljare och turnéläggare med
mål att Norrbottensteaterns produktioner ska nå ut till så många som möjligt.
Hon har kontakt med länets alla ideella
Riksteaterföreningar, men också skolor,
pensionärs- och hembygdsföreningar,
olika organisationer och även företag.
på menyn för
Norrbottensteaterns soppteater är en
riktig långkörare och en formidabel succé.
I över 20 år har koncept med mat och
underhållning där publiken sitter vid
cafédukade bord lockat sin publik. Och
intresset är fortsatt högt.
ha svårt att nå. När Västerbottensteatern är här är
det också alltid utsålt. Generellt lockar också föreställningar med musik och humor, men även dans.
Sedan är givetvis ett känt namn eller en känd pjäs
mer eller mindre säkra kort.
Hans skannar av recensioner, hör med kollegor
och följer djungeltrummorna i teaterbranschen för
att hitta intressanta uppslag. Och det finns massor
av skickliga artister och grupper att välja bland.
Sedan måste det givetvis fungera tidsmässigt och
ekonomiskt. Och höstens soppteater rivstartar med
två spännande och nationellt uppmärksammade
föreställningar.
- Vi har givetvis vår trogna publik, främst de som
är eller kan ta ledigt, men även de som kan slita
sig från jobbet och ta lite längre lunch. Jag upplever att vi har en ökad tillströmning av spontanbesökare från arbetsplatserna, men det får givetvis
komma fler, säger producenten Hans Eriksson.
- Först ut är ”Opera für Alle” där mezzosopranenKarolina Blixt med sin fantastiska röst, humor
och dramatik effektivt punkterar alla fördomar
om vad opera är. Sedan kommer Saga Eserstam
och hennes musikföreställning ”En svensk pärla
– om Siw Malmkvist i ord & ton” där berättelsen
om Siw Malmkvists liv blandas med Sagas egna
reflektioner. Det är två föreställningar som jag
tror kommer bli mycket uppskattade.
Soppteater och gästspel är ett komplement till, och
breddar, Norrbottensteaterns ordinarie produktion.
Det gäller att känna sin publik och veta vad som
lockar. Valet av artister och pjäser måste göras
med fingertoppskänsla.
- Ta Tornedalsteatern som exempel. Vi brukar
anlita dem ett par gånger per år och de har en
patriotisk och trogen publik som vi annars skulle
Speldatum för höstens soppteaterföreställningar
6/10 Opera für Alle
27/10 Lyckligare nu
en musikalisk monolog med Monica Lindgren
13/10 Bo Selinder & ACCJA
3/11 DAGENS Soppteater , Information om
20/10 Tolvskillingsoppa
med ensemblen från Tolvskillingsoperan
10/11 Siw Malmkvist i ord & ton
Saga Eserstam och musikern Mattias Kågström
med mezzosopranen Karolina Blixt
bjuder på halsbrytande musikunderhållning
föreställningen hittar du på norrbottensteatern.se
Soppteater spelas tisdagar kl 12:00. I vissa fall ges även gästspel kvällstid. Bokas endast på
Norrbottensteatern. För mer information om repertoar och tider för gästspel och soppteater,
besök vår hemsida, norrbottensteatern.se
18
Gunnel Lindström ,
säljare och turnéläggare
- Oftast handlar det om ideella föreningar och
eldsjälar som arrangerar med hjälp av kulturbidrag
från kommunerna. Men köparen kan också vara
företag som vill ha ett event eller kundträff som
sticker ut, säger Gunnel Lindström.
Lokalerna där föreställningarna ska spelas varierar
av naturliga skäl stort från ort och ställe. Turnéföreställningar som passar mellanstora och små
scener erbjuds till arrangörer i länet. Teaterresor
arrangeras till Luleå för dem som vill njuta av uppsättningarna på Norrbottensteaterns stora scen.
- Det är också väldigt populärt att köpa våra
paketresor. Jag har redan fem bokningar till Tolvskillingsoperan utan att föreställningen ens hamnat
till publik försäljning.
De barnföreställningar som Norrbottensteatern ger
turnerar i Malmfälten tack vare samarbetet med
LKAB. När det handlar om de riktigt små barnen,
tre till fem år, spelas föreställningen oftast på varje
förskola. Det innebär bråda dagar för det ambulerande teatersällskapet.
- Det blir mycket resa, bygga, spela, riva. Vissa
dagar har jag bokat in två föreställningar för att
vi ska hinna med. Det är väl sådär populärt,
skrattar Gunnel.
Trots att de flesta tycker att det är viktigt att få ut
scenkonsten till barn och unga i länet så krymper
anslagen för teaterverksamheten. När kommunerna
har många hål att stoppa pengarna i prioriteras
kulturen ofta bort.
- Det är synd att barns möjlighet att få uppleva teater
ska handla om pengar. Det är så häftigt att se hur
tagna och engagerade barn kan bli när de får uppleva teaterns kraft. Eller som en pojke utbrast under
en föreställning: ”wow, det är ju 3D på riktigt!”
19
”Tar man en titt bakom
kulisserna har teatern
ännu mer att erbjuda.”
Att hitta nya sätt att paketera sitt erbjudande på, att se värden i det man kanske
själv tar för givet och samverka med andra affärsverksamheter, är några sätt att
skapa merförsäljning. Norrbottenteaterns försäljnings- och marknadschef,
Karin Sjöö Åkeblom slår ett slag för att teatern ska hitta sin plats i ännu fler
och nya sammanhang.
Som försäljnings- och marknadschef har hon det
övergripande ansvaret för marknadskommunikation och säljinsatser. På hennes bord ligger att
utveckla nya strategier för ökad försäljning. En väg
mot framgång är att se alla de unika kunskaper och
värden som finns inom Norrbottensteaterns väggar
och sedan hitta listiga sätt att förpacka dem på ett
attraktivt sätt till publiken.
Det här är ju något vi redan jobbar med idag och har
jobbat med under en längre tid. Att paketera mat
och teater, erbjuda rundvandringar bakom kulisserna och att erbjuda företag en mötesplats för konferenser, event och kundträffar är några exempel.
Andra exempel är att teatern kan hålla föredrag
och utbildningar för företag och deras anställda
inom många kunskapsområden som är viktiga i
affärssammanhang. Karin nämner presentationsteknik, hur man gör sin röst hörd och hur man
möter människor. Mer allmänna föreläsningar från
scenen om olika ämnen är också ett sätt att visa på
teaterns bredd och attrahera nya besökare.
KARIN SJÖÖ ÅKEBLOM
försäljnings- och marknadschef
20
Vi har till exempel haft skådespelaren Frej Lindqvist
i ett scensamtal om fars och komedi, samt teaterchefen Karin Enberg som berättade om August
Strindbergs liv i samband med vår uppsättning
av ”Drömspelet”.
I grund och botten handlar det om att bredda och
föryngra publiken för att trygga återväxten av
teaterbesökare. Då gäller det att synas på så många
ställen som möjligt och hitta goda ambassadörer
som skapar intresse i sitt sociala nätverk.
Visst har vi en strategi för hur vi ska exponeras i
traditionella och digitala media, men teater säljs
i mycket stor utsträckning från mun till mun.
Därför är vi angelägna om att hitta nya vägar till
människor som kan bli våra ambassadörer. Genom
att nå ut till företag kan vi nå en publik som kanske
aldrig hade upptäckt oss annars. Vi är också
intresserade av att hitta teaterombud bland en
yngre målgrupp som kan så ett frö av teaterintresse
hos en ung publik.
Karin ser också samverkan med externa partners
som en viktig faktor för ökad exponering och
attraktionskraft. Genom att göra gemensam sak
med idrottsföreningar, hotell, centrumhandeln och
andra kulturevenemang, kan man erbjuda starka
paketlösningar med kundmervärden.
Varför inte en ”sport och kulturhelg” där man ser
en basketmatch ena dagen och teater den nästa?
Bor gör man givetvis på hotell. Eller ett ”julshoppingpaket” med övernattning. Det kan vara teater
ena kvällen och något annat kulturevenemang
nästa kväll. På dagen kan man shoppa och flanera
på stan. En helgjuten helg med andra ord. Det här
är ju en klassisk vinna-vinna-situation för alla
inblandade parter, säger Karin Sjöö Åkeblom.
21
Vill du få vip-behandling
och få extra erbjudanden?
Bli teaterombud!
Som teaterombud blir du inbjuden till teaterns återkommande höst - och
vårupptakter. Du får först av alla se smakprov från repetitionerna av aktuella
pjäser och en presentation av skådespelare, regissörer och övriga medarbetare.
Men inte nog med det, du får också:
- En fribiljett efter var 10:e förmedlad biljett (undantag soppteater och gästspel)
- Ett förmånligt ombudspris
- Senaste nytt först av alla om allt som händer på teatern, via e-post eller i din brevlåda.
- Säsongsprogram, affischer och annat material att sprida till alla du tycker ska gå och
se våra teaterföreställningar!
Det här låter nästan för bra för att vara sant. Finns det inga krav eller måsten?
Jovisst. Men den motprestation vi vill ha av dig som teaterombud är blygsam.
- Vi vill att du sprider den information om teaterns utbud som vi skickar till dig.
- Du behöver boka/förmedla minst 10 biljetter per höst- respektive vårsäsong.
Om du tycker att det här låter intressant, så anmäl dig direkt i teaterns
biljettkassa. Där får du all information du behöver och ditt alldeles
egna ombudsnummer. Välkommen som teaterombud!
Hjälp oss bli bättre.
Vi söker referenspublik till våra teateruppsättningar och du kan bli en av dem.
Som referens får du tre till fyra kvällar följa en teaterpjäs framväxt. Du får följa repetitionerna
och exempelvis se hur man arbetar bakom kulisserna i verkstäder och ateljéer. Skriv en kort
presentation av dig själv och varför du vill ingå i vår referenspublik.
Kontakta marika.hansson@nll.se
Antalet platser är begränsat.
MARIKA HANSSON
projektledare publika arrangemang
22
23
JulShow
Välkommen till årets
glöggdoftande och stjärnspäckade
julrevy på Norrbottensteatern.Våra skådespelare och
musiker bjuder på årets
festligaste smällkaramell,
en kavalkad av rapp och
härligt julig underhållning
i november och december.
Kom och ta för dig av vårt
rika julbord av upplevelser.
Vi dukar upp härlig julstämning
med livfulla påhitt och berättelser
i trivsamt sällskap med
sång och musik.
En perfekt komponerad och
stämningsfull julshow för alla
smaker och åldrar.
Plats Norrbottensteatern, Scen 1
Medverkande
Pär andersson, Nadia hussein,
Gustav ekman mellbin,
Tomas isaksson, Therése lindberg,
Catherine parment, Karin paulin,
Mats pontén, Martin sundbom,
Filip tallhamn, Linda wincent,
Anders öhrström
LIG
EN JU ING
N
T
U
L
S
AV
24
B i l j e t t e r : B e s ö k vå r b i l j e t t k a s s a , n o r r b o t t e n s t e a t e r n . s e e l l e r r i n g o s s p å
0 9 2 0 - 2 4 3 4 0 0 • K u lt u r e n s h u s 0 9 2 0 - 4 5 5 9 0 0 e l l e r t i c n e t. s e
25
Norrbottensteaterns huvudmän:
med stöd av:
Norrbottensteatern i samverkan med:
Ett stort tack till våra
samverkanspartners
och huvudmän
som gör det möjligt för oss att utveckla kulturen och bidra
till en attraktiv region att besöka och bo i!
Vi söker fler partners för långsiktiga samarbeten!
Norrbottensteatern erbjuder ett samarbete
med ett starkt varumärke som når ut i hela
länet med 50 000 besökare varje år. Att synas
tillsammans med oss innebär exponering mot
en bred, inflytelserik och köpstark målgrupp.
Partnerskapet innebär även tillgång till en
unik och kreativ mötesplats med högkvalitativ
underhållning, ljus och ljud samt restaurang.
I vår miljö kan ni förlägga kundaktiviteter,
konferenser mm i syfte att stärka kund-
26
relationer och affärssamarbeten, utöka nätverk
samt ge en positiv intern utveckling och personalvård. Genom ett affärsmässigt samarbete
är det vår målsättning att skapa ett mervärde
med stärkta affärer samt att utöka våra möjligheter att bidra till en attraktiv region genom en
utvecklad kulturupplevelse.
För mer information, vänligen kontakta
karin.sjoo-akeblom@nll.se
27
Har du en sång som förändrat ditt liv? Vårens föreställning
”Avgörande Ögonblick” blev en succé som älskades av en
stor publik i hela länet. Vår husdramatiker Rasmus Lindberg har
redan satt tänderna i uppföljaren: ”Mitt livs melodi”.
Föreställningen kommer att handla om sånger som förändrat
Norrbottningars liv. Premiär på stora scenen år 2017
när vi firar anrika 50 år. Skicka in din berättelse till:
minhistoria@norrbottensteatern.se eller Norrbottensteatern
”Min historia”, Box 50136, 973 24 Luleå. Alla berättelser kommer att
behandlas fullständigt anonymt.
28