UNSUK CHIN - Stavanger Symfoniorkester
SSO PRESENTERER KOMPONISTEN UNSUK CHIN 12. – 19. mars 2015 HOVEDSERIEN 2014 - 2015 STAVANGER SYMFONIORKESTER TORSDAG 12. MARS 2015 KL 19.30 (Hovedserien) Stavanger konserthus, Fartein Valen WEBERN: Passacaglia CHIN: Cellokonsert MESSIAEN: Les Offrandes Oubliées CHIN: Su, konsert for sheng og orkester Dirigent: Christian Vasquez Solister: Isang Enders, cello og Wu Wei, sheng LØRDAG 14. MARS kl 20.00 Kammerkonsert, Maskinhallen, Tou Scene, Stavanger CHIN: 6 etyder for klaver STRAVINSKIJ: Blåseoktett CHIN: Akrostichon-Wortspiel for sopran og orkester Dirigent: Kai Grinde Myrann Solister: Mei Yi Foo, klaver og Piia Komsi, sopran TORSDAG 19. MARS KL 19.30 (Hovedserien) Stavanger konserthus, Fartein Valen TIENSUU: Alma, III. Soma CHIN: Klaverkonsert RAVEL: Gåsemor forteller – suite CHIN: snagS&Snarls Dirigent: Ilan Volkov Solister: Sunwook Kim, klaver og Helena Juntunen, sopran Inn i musikken både 12. og 19. mars kl 18.30 er ved komponisten Unsuk Chin PROGRAM PROGRAM Program 12. mars ANTON WEBERN (1883 – 1945): Passacaglia for orkester UNSUK CHIN (1961 - ): Konsert for cello og orkester 4 satser, den første er kalt ”Aniri” Program 19. mars 11’ JUKKA TIENSUU (1948 - ): Alma, III: Soma, for symfoniorkester og sampler 12’ 30’ UNSUK CHIN: Klaverkonsert25’ 4 satser PAUSE20’ Pause20’ OLIVIER MESSIAEN (1908 – 1992): Les Offrandes Oubliées (Symfoniske meditasjoner) La Croix (Korset) Le Péché (Synden) L’Eucharistie (Nattverden) MAURICE RAVEL (1875 – 1937): Ma mère l’oye (Gåsemor forteller) – Fem barnslige stykker 17’ Pavane de la Belle au Bois dormant (Pavane for den sovende Tornerose) Petit Poucet (Liten tommel) Laideronnette, Impératrice des Pagodes (Laideronette, Pagodenes prinsesse) Les entretiens de la Belle et de la Bête (Samtalene mellom skjønnheten og udyret) Le Jardin féerique (Den lyse hagen) UNSUK CHIN: Su, Konsert for sheng og orkester 12’ 21’ Program 14. mars Kammerkonsert, Maskinhallen, Tou Scene Konserten arrangeres av SSO i samarbeid med Ny Musikk Stavanger UNSUK CHIN: 6 etyder for klaver Etude in C - Sequenzen - Scherzo ad libitum - Scalen Toccata - Grains UNSUK CHIN: snagS&Snarls16’ Alice – Acrostic Who in the world am I? The Tale-Tail of the Mouse Speak roughly to your little Boy Twinkle-twinkle little Star 20’ IGOR STRAVINSKIJ (1882 – 1971): Blåseoktett16’ Sinfonia Tema con variationi Finale UNSUK CHIN: Akrostichon-Wortspiel, for sopran og orkester 16’ 7 scener fra eventyr av Michael Ende og Lewis Carroll Versteckspiel (Gjemsel) Das Rätsel von den drei magischen Toren (Hemmeligheten med de tre magiske porter) Die Spielregel ”sträwkcür tieZ” (Spilleregler for ”sträwkcür TieZ”) Vier Jahreszeiten in fünf Strophen (Fire årstider i fem strofer) Domifare S Das Beliebigkeitsspiel (Tilfeldighetsspill) Aus der alten Zeit (Fra gammel tid) Husk at restaurant Spiseriet serverer middag frem til kl 22.00. Baren er også åpen før og etter konserten. Bestill bord: www.spiseriet.no, e-mail: post@spiseriet.no, telefon: 400 01 324 BIOGRAFIER MEI YI FOO fra Malaysia, reiste til London alene som 15 åring for å studerte klaver. Hun har gjort seg bemerket både i konkurranser og på plateutgivelser. I 2008 vant hun Maria Callas Grand Prix, konkurranse for unge pianister, og i 2013 ga BBC Music Magazine henne tittelen ”Best Newcomer of the year” for hennes debut-plate med musikk av bl.a. Unsuk Chin. Etter hennes første opptreden på Luzern-festivalen skrev en av kritikerne at hun begeistret en fullsatt Lukaskirche med sitt spill og gnistrende fremføring av den vanskeligste moderne musikk. ”...Det dampet, det sprutet og underholdt så godt at jeg glemte hele middagen og fikk tilbake troen på den klassiske musikkens fremtid”, skrev en av kritikerne. Piia Komsi KAI GRINDE MYRANN har markert seg som en meget talentfull ung norsk dirigent. Han avsluttet studiene ved Norges Musikkhøgskole i 2013, bl.a. med en konsert der han dirigerte Kringkastingsorkesteret i Stravinskijs ”Vårofferet”. Han har hatt engasjementer som assistentdirigent både i Stavanger Symfoniorkester og i Bergen Filharmoniske Orkester. Han har ellers dirigert bl.a. Ungdomssymfonikerne, Sønderjyllands Symfoniorkester, operaorkesteret i Oslo og en rekke amatørorkestre, i tillegg til samtidsensembler og noen av våre beste kor. Mei Yi Foo photo by Kaupo Kikkas ISANG ENDERS fra Tyskland begynte å studere cello under Michael Sanderling som 12-åring og har senere blitt påvirket avcellister som Gustav Rivinius, Truls Mørk og Lynn Harrel. Han har utviklet en særegen profil med et bredt repertoar fra barokk til samtidsmusikk, inkludert elektronika. Allerede som 20-åring ble han engasjert i Dresden Staatskapelle og ble Tysklands yngste solocellist. Han har vært solist med flere store internasjonale orkestre, er en aktiv kammermusiker og har gitt ut flere album. Han underviser på College of Music and Performing Arts i Frankfurt am Main hvor han selv startet sine studier. WU WEI fra Kina har med sitt spesielle instrument vært solist med mange store internasjonale symfoniorkestre og turnert over hele verden de siste 20 år. Sheng er et tradisjonelt instrument som har røttene langt tilbake i den kinesiske musikkhistorien. Wei har urfremført over 150 verk for sheng og orkester av komponister som Unsuk Chin, John Cage, Jörg Widmann, Tan Dun, Toshio Hosokawa, Enjott Schneider og Guus Janssen. Wei er også selv en etablert komponist for sitt instrument og har laget en rekke bestillingsverk. Wu Wei medvirker på mange CDinnspillinger og har mottatt flere internasjonale prestisjepriser for sitt spill. Kai Grinde Myran er også kunstnerisk leder for ungdomsorkesteret Tereza Carreño fra Venezuela, som turnerer verden rundt og høster strålende kritikker. Wu Wei Christian Vasquez er fra Venezuela og har fått sin musikalske opplæring i det berømte musikkopplæringsprosjektet El Sistema. Han har en stigende internasjonal karriere og har allerede dirigert kjente orkestre som Los Angeles Philharmonic, Israel Philharmonic, Tokyo Philharmonic, og Leipzig Gewandhausorchester. Vasquez Isang Enders Christian Vasquez foto Tom Haga CHRISTIAN VASQUEZ er nå i sin andre sesong som SSOs sjefdirigent og bidrar sterkt til orkesterets videre utvikling. Etter orkesterets konsert i Oslo i november i fjor fikk SSO strålende kritikk, og Dagbladets anmelder skrev bl.a.: ”Jeg har fulgt SSO til og fra gjennom mange år, men kan aldri huske å ha hørt dem bedre. Tyngden i klangen, nyansene i frasering, alt var på plass. Det sier mye om hvor gode SSO faktisk er, men det sier også veldig mye om hvor god dirigent de har sikret seg i Christian Vasquez.” PIIA KOMSI, sopran, er kjent for sin høye og sjeldent følsomme stemme, virtuos teknikk og godt gehør. Hun behersker barokk, klassisk og moderne musikk med samme letthet, og mange av dagens komponister skriver direkte for henne. Komsi’s usedvanlige vokale akrobatikk og kunstneriske talent har gjort hennetil en ettertraktet artist verden over. Piia Komsi har nylig gjort suksess i så ulike roller som Venus i Ligetis opera ”Le Grand Macabre”, som Pamina i Mozarts ”Tryllefløyten” og som Brünnhilde i Wagners Ringensyklus. Hennes nyeste spesialitet er å spille cello (som hun gjorde først som musiker) og synge samtidsmusikk som er skrevet til henne. Piia Komsis siste CD ”SOLARIS” inneholder musikk fra barokken og frem til vår egen tid. BIOGRAFIER Helena Juntunen Jukka-Pekka Saraste © Sunwook Kim photo Hajin Ahn Ilan Volkov ILAN VOLKOV startet i 2011 et engasjement som sjefdirigent og musikalsk ansvarlig for Island Symfoniorkester. Han beskrives gjerne som en moderne og progressiv dirigent, og i Reykjavik har han startet en samtidsmusikkfestival, Tectronic, som kombinerer klassisk og moderne musikk med andre sjangre, som improvisasjon, elektronikk og rock. Volkov er født i Israel, gjorde tidlig karriere i Storbritannia og har allerede seks år bak seg som sjefdirigent for BBC Scottish Symphony. Han har gjestet Stavanger Symfoniorkester flere ganger tidligere, første gang i 1999. SUNWOOK KIM fra SørKorea begynte å spille piano som 3-åring, ga sin første konsert når han var 10 år og orkesterdebuterte som 12-åring. 18 år gammel fikk han mye internasjonal oppmerksomhet da han vant den prestisjetunge Leeds International Piano Competition. I tillegg til å være konkurransens første asiatiske vinner ble han også konkurransens yngste vinner på 40 år. Kim bor nå i London, men opptrer over hele verden. Han har sammen med Seoul Philharmonic Orchestra og dirigent Myung-Whun Chung spilt inn Unsuk Chins pianokonsert som gis ut på Deutsche Grammophon. HELENA JUNTUNEN er en av Finlands unge sopraner som allerede har fått en solid internasjonal karriere. Førstepriser i flere sangkonkurranser har bidratt til dette. Hun begynte sine sangstudier allerede som 15-åring, og nå kan hun se tilbake på operaoppdrag på en rekke anerkjente scener i USA og Europa. Hun er en fast gjest på den finske nasjonaloperaen og har arbeidet med alle de største og mest kjente finske dirigentene. Hun har gitt konsert i Carnegie Hall i New York, sunget med bl.a. Berlinerfilharmonien, Stockholms filharmoniske orkester og med BBC Symphony og gjort en rekke plateinnspilinger. TAKK TIL VÅRE Suitemedlemmer Wintershall Møller bil Weatherford Roxar Belltech Montagu Avinor Spiseriet Merkur EDB Netprint PROGRAMOMTALE Lyse National Oilwell Varco Møbelgalleriet Statoil RosenbergWorleyparsons Halliburton Stavanger Aftenblad Wilberg Combitech Hovedseriekonsertene 12. og 19. mars, innebærer noe av et komponistportrett, og det deles ikke ut tre nøtter til Askepott, men fire speil til Chin. Sørkoreanske Unsuk Chin er bosatt i Berlin og har lenge vært et av de hotteste navn på den internasjonale samtidsmusikkscenen. De senere år har fortonet seg som en sammenhengende triumfferd i prisdryss og prestisjetunge oppdrag og bestillinger, og hun arbeider i perioder tett med stjernelaget Ensemble Intercontemporain i Paris. For å komponere sier hun at hun utelukkende trenger litt stillhet, et ryddet bord, notepapir og blyant. I speilene Webern, Messiaen, Tiensuu og Ravel skimter vi uten tvil mye av Chin. Man kan godt kalle dem trollspeil, siden de viser frem og forstørrer enkeltaspekter ved hennes kompositoriske strategier. Selvfølgelig demonstrerer de dermed også hennes nære forhold til den sentraleuropeiske kunstmusikktradisjonen. György Ligeti er en annen komponist som har gitt henne viktige impulser som hennes lærer. Torsdag 12. mars Anton Weberns Passacaglia (1908) er et «eksamensarbeide» etter privatstudiene med Schönberg, og tonespråket kan kalles avansert senromantisk. Følgelig ikke i nærheten av de serielle teknikkene og atonale språket han skulle benytte siden. Men et typisk trekk er at han griper tilbake til en variasjonsform fra 1600-tallet: Passacagliaen – hvor det varieres over et basstema. Å kombinere eldre tiders former og teknikker med serielle, i ultraknappe formater, skulle senere bli et av hans varemerker. Oliver Messiaen var ennå bare 22 år gammel og fremdeles konservatoriestudent da Les offrandes oubliees («Det glemte offer») ble urfremført den 19.02.1931. Dette betydde også hans første møte med et større publikum som komponist. Verket bærer preg av forbildene Debussy og Ravel, og bringer lærefrukter fra timene med Paul Dukas. Men allerede er det umiskjennelig Messiaen, især i måten harmoniene, eller de lysskimrende fargene, utfolder seg på underveis – slik vi også finner det igjen for eksempel i alderdomsverket Un sourire. Det ytterst bråmodne stykket har hørbart tre klart adskilte deler: Korset, Synden og Nattverden, og vitner dermed om Messiaens religiøse forankring, eller hans kunstneriske omdreiningspunkt: Den guddommelige kjærlighet (med dens tre ansikter «den katolske kirkes teologiske sannheter, den optimale menneskelige kjærlighet som skildret i Tristan og Isolde, og naturen») Torsdag 19. mars Finske Jukka Tiensuu bidrar med et verk typisk for hans modne stil: Soma (1998). Han skriver meget utadvendt, og orkesteret behandles med stor plastisitet og fargeglede. Retorikken er tydelig, med konsonanter og vokaler, korte og lange stavelser om hverandre: fortetninger, klangflater og blafrende bevegelser veksler med partier der melodier og linjer tvinnes ut til slyngende lianer. Maurice Ravel orkestrerte klaversuiten Ma mère l’oye («Gåsemor forteller») i 1911 og utvidet den til en ballettsuite med ytterligere to satser året etter: Seks tablåer (eventyrfortellinger) med et forspill og fire mellomspill (opprinnelig 5 tablåer med 4 mellomspill; preludiet og Danse du rouet et scène som første tablå ble lagt til i 1912). Verket befinner seg midtveis i produksjonen og vi hører alt kjerne-ravelsk: Raffinert klang og ikke minst klanglige relieffer, og eksotiske akkorder med vekt på kvartharmonikk og pentatone skalaer (femtone). Men vi merker også en dragning mot det klassiske, med klare former, streker og konturer. Av Olaf Eggestad
© Copyright 2024