art event - Press
© Inter IKEA Systems B.V. 2017 ART EVENT TECKNING TILLFÄLLIG KOLLEKTION – 7 APRIL 2017 ART EVENT 2017 – TECKNING IKEA PRESSMATER IAL 7 APR IL 2017 KONST FÖR ALLA! Fredag den 7 april har ART EVENT 2017 premiär. Det är en tillfällig kollektion som innehåller 12 unika bilder, tecknade av internationellt hyllade samtidskonstnärer. ”IKEA har en väldigt stark och enkel vision om konst: den ska vara tillgänglig för många tack vare överkomliga priser. Konst hör hemma i hemmet, inte bara i gallerier och på museum”, säger Henrik Most, kreativ ledare för ART EVENT 2017. Kontakt: press.sto@ikea.com Bilder: press.ikea.se/artevent2017 Säljstart IKEA och www.ikea.se: 7 april 2017 Pris: 99:-/st ART EVENT 2017 – TECKNING IKEA PRESSMATER IAL 7 APR IL 2017 ATT TECKNA FÖR HAND ART EVENT 2017 baseras på 12 bilder tecknade för hand. ”Att teckna är en fascinerande konstform som påminner oss om vad det innebär att vara människa i en värld som drivs av snabb teknik och digital utveckling”, säger Henrik Most, kreativ ledare. I ART EVENT 2017 samlas hyllade och aktuella konstnärer från hela världen, både etablerade och oetablerade, där en av dem är Ragnar Persson från Sverige. ”De här teckningarna är fulla av sinnlighet och taktilitet, det är nästan som att konstnären lämnat sitt fingeravtryck på papprets yta”, säger Henrik. Årets konstupplaga från IKEA är livfull och varierad, där konstnärerna har använt sig av allt från blyerts, färgpenna, bläck, krita och kol till akvarell, gouache och pastell. Bilderna förmedlar en mångfald av personliga uttryck och berättelser – några berör kultur- och samhällsfrågor, medan andra reflekterar över livet och tillvaron. ART EVENT 2017 är konst för alla! ART EVENT 2017 – TECKNING IKEA PRESSMATER IAL 7 APR IL 2017 KOLLEKTIONEN Bildstorlek: 61x91cm/91x61cm. Alla motiv är tryckta på tjockt matt papper med taktil yta. Pris: 99:-/st. Reflections on deep thoughts Micha Payer & Martin Gabriel Assembling Reality Amit Greenberg We are one Hell’O Shelfie Jean Jullien Rainbows Amandine Urruty Big Audio Dyn-o-mite! Kevin Lyons Naive Suave - Imaginary Band 170 Koen Taselaar Life is Pay The Bill Hahan Nightwalk Ragnar Persson MATSURI Yasuto Sasada ART EVENT 2017 – TECKNING Around a table Joanna Concejo Keep It Mello Steven Harrington IKEA PRESSMATER IAL 7 APR IL 2017 PE642328 Självporträtt av Micha Payer & Martin Gabriel MÖT KONSTNÄRERNA MICHA PAYER & MARTIN GABRIEL Micha Payer och Martin Gabriel är kända för att kombinera motiv på ett gränsöverskridande sätt. Med ett enkelt förhållningssätt försöker de lösa komplexa frågor, och själva tror de att det är just detta som har gjort dem framgångsrika. I studion i Wien skapar Micha och Martin detaljrika och minutiöst utförda teckningar som avspeglar ett uppbåd av olika världar. ”Vi tecknar med penna och krita”, säger Micha. ”Pennan är ett väldigt grundläggande verktyg som alla känner igen från barndomen, samtidigt som man kan göra väldigt elaborerade saker med den.” Eller som en gallerist i Wien uttrycker det: ”De blandar levande varelser med föremål, naturliga ting med konstgjorda. Deras syfte är inte att skapa en övernaturlig alternativ värld, utan snarare att återskapa den faktiska världen, en värld där det är möjligt att vara annorlunda”. ART EVENT 2017 – TECKNING IKEA PRESSMATER IAL 7 APR IL 2017 PH141465 ”Talang är inget som kan upptäckas eller förverkligas i ett specifikt ögonblick. Att skapa konst handlar primärt om en nyfikenhet på världen, en nyfikenhet som man behållit sedan barndomen.” Mic ha Payer & Mar t in Gabrie l REFLECTIONS ON DEEP THOUGHTS Micha Payers och Martin Gabriels detaljrika bidrag till ART EVENT 2017 är inspirerad av en scen i filmen ”Stalker” av Andrej Tarkovskij där kameran glider över vattnet genom vad Micha beskriver som ”ett flytande universum av saker”. Konstnärsduon, med bas i Wien, är kända för sina detaljerade bilder av alternativa världar, och de arbetar ständigt med att tänja de kreativa gränserna. ”En idé om förväxling av yta, mark och reflektion, om det flyktiga och det bedrägliga, om spänningen mellan natur och civilisation – som ett existentiellt mänskligt villkor – var utgångspunkten när vi skapade detta flytande stilleben”, säger Micha. ART EVENT 2017 – TECKNING IKEA PRESSMATER IAL 7 APR IL 2017 PE642816 Självporträtt av Amit Greenberg MÖT KONSTNÄREN AMIT GREENBERG Amit Greenberg försöker i sitt arbete kanalisera det han kallar ”energin från naturen omkring oss”. Genom att använda flera olika medier uttrycker Amit sin önskan om att förändra verkligheten till en fantastisk plats. ”Konst är ingen lyx, det är ett sinnestillstånd, en dokumentation av verkligheten, en väg mot nya drömmar och inspirationskällor”, säger han. Hans rastlösa sinne och kärlek till ritualer och ceremonier har tagit honom från stadens gator till öknen. Det är naturen själv och det han kallar dess ”ändlösa beteenden, rörelser, former och texturer” som inspirerar honom. Under de senaste åren har han arbetat med att skapa bilder utan att först skissa. ”Det finns så mycket frihet för bilden att utvecklas, och allt eftersom den utvecklas kan den berätta ändlösa historier. Det är en sorts surrealistisk magi som kommer till liv”, säger han. ART EVENT 2017 – TECKNING IKEA PRESSMATER IAL 7 APR IL 2017 PH141453 ”Kreativitet har alltid varit en del av allt jag gjort. Det är djupt rotat inom mig. Att vara kreativ är inte bara en talang, det är ett sinnestillstånd.” Amit Gr e enber g ASSEMBLING REALITY Amit beskriver sin process i arbetet med ”Assembling Reality” som ett aktivt utforskande av andlighet, sexualitet, dödlighet, rädsla och glädje, som vävs samman genom konst och design. ”Jag strävar efter att skapa en lekfull värld”, säger han. ”Betraktaren uppmuntras att förlora sig i och njuta av detta mångdimensionella verk. Ju djupare betraktelse, desto större belöning.” Amit arbetar utan att skissa i förväg. ”Min process är inspirerad av surrealismens automatiska skrift som här översatts till teckningar i bläck. En blandning av filosofi, humor, fakta och undermedvetna tankar flödar från mitt huvud till min hand och ner på papperet – i en avvägd balans av frihet och återhållsamhet”, säger han. Resultatet är en komplex tablå av fantasikaraktärer och scener som projicerar röster angelägna att höras. ART EVENT 2017 – TECKNING IKEA PRESSMATER IAL 7 APR IL 2017 PE642329 Självporträtt av Hell’O MÖT KONSTNÄRERNA HELL’O Hell’O består av två enastående konstnärliga talanger. Duon bildades i Bryssel för nästan tjugo år sedan. Jérôme Meynen och Antoine Detaille har producerat en häpnadsväckande mängd teckningar med skapelser som först uppfattas som grafiskt tilltalande och stilrent fantasifulla, men som vid en närmare anblick ofta avslöjar djup symbolism. ”Vi försöker översätta och sammanfoga våra separata visioner till en och samma bild”, säger Antoine. ”Framför allt hoppas vi att den gör dig glad.” Sin avväpnande charm och avspända inställning till trots är Hell’O en växande kraft inom konstvärlden, kapabel att producera vad som har kallats en fruktbar fantasivärld, ibland grotesk men alltid poetisk. ”Alla behöver konst”, enligt Hell’O. ”Oavsett om det handlar om att skapa, samla, köpa eller sälja … utan något av detta saknas något i livet.” ART EVENT 2017 – TECKNING IKEA PRESSMATER IAL 7 APR IL 2017 PH141460 ”Alla kan teckna. En person utan uppenbar talang kan åstadkomma helt fantastiska saker.” He ll’O WE ARE ONE Jérôme Meynen och Antoine Detaille i Hell’O har utvecklat en extraordinär förmåga att översätta och sammanfoga separata visioner till en bild, och deras bidrag till ART EVENT 2017 är inget undantag. ”Tanken var att skapa en varelse som är en kombination av människa och djur på ett positivt sätt, att måla en karaktär uppbyggd av flera roliga huvuden”, säger de. ”Det är en färgstark uppsättning, med mönster influerade av afrikanska tribalmönster, Memphisgruppen och populärkultur.” Kombinationen av människa, djur och monster genomsyrar en stor del av Hell’O:s portfolio. En konstkritiker har kallat den ”en fruktbar, imaginär fantasivärld, ibland grotesk men alltid poetisk”. ART EVENT 2017 – TECKNING IKEA PRESSMATER IAL 7 APR IL 2017 PE642827 Självporträtt av Jean Jullien MÖT KONSTNÄREN JEAN JULLIEN Jean Jullien är en fransk grafiker som för närvarande är bosatt i Los Angeles där han fortsätter att utveckla sin observerande, kritiska och lekfulla stil. ”Jag försöker fånga ögonblick som människor reagerar på, för att etablera en koppling till betraktaren”, säger han. Han kommer ursprungligen från Nantes och utbildade sig inom grafisk design innan han flyttade till London, där han tog examen vid Central Saint Martins år 2008 och Royal College of Art år 2010. Hans arbete omfattar illustration, fotografi, video, scenkostym, böcker, affischer och kläder, vilket skapar en sammanhängande men ändå eklektisk samling verk. Jean arbetar med humoristiska reflektioner över tiden vi lever i. ”Mitt arbete påminner en hel del om journalistik”, säger han. ”Jag observerar det som finns omkring mig och försöker sammanfatta det i visuella föremål eller berättelser.” Hans första monografi, Modern Life, publicerades nyligen av teNeues. ART EVENT 2017 – TECKNING IKEA PRESSMATER IAL 7 APR IL 2017 PH141461 ”Att teckna är ett sätt att berätta världen snarare än att beskriva den.” Je an Jullien SHELFIE Jean Julliens ”Shelfie” är ett perfekt exempel på hans lekfulla reflektioner över den tid vi lever i. ”Jag hoppas namnet på bilden talar för sig själv”, säger han. Bilden är inspirerad av Jeans reflektion över ett citat från Chuck Palahniuks kultfilm ”Fight Club” – ”The things that we possess end up possessing us”. Jean Julien, född i Frankrike och utbildad vid Royal College of Art, presenterar en humoristisk tolkning av citatet samt även hur det mänskliga elementet fungerar när det handlar om att skapa balans. ”Den här balansen, som helt och hållet förlitar sig på individen, tänkte jag kunde vara intressant”, säger han. ”En rent bokstavlig tolkning.” ART EVENT 2017 – TECKNING IKEA PRESSMATER IAL 7 APR IL 2017 PE642821 Självporträtt av Amandine Urruty MÖT KONSTNÄREN AMANDINE URRUTY Amandine Urruty är född i Frankrike och en mästare på traditionell teckning. Hon är känd för sin förmåga att skapa muntra bilder av udda djur. Hon har rönt internationell uppmärksamhet genom sin distinkt drömliknande stil som kombinerar det bisarra med noggrant strukturerade och detaljerade kompositioner. Faktum är att det finns något perfekt harmoniskt över Amandine Urrutys verk. Hennes välartade och charmiga karaktärer är ordentligt uppställda med raka ryggar, men ofta omgivna av en känsla av tumult. ART EVENT 2017 – TECKNING Amandine har förmågan att kombinera olika extremer – till exempel groteska outfits med barockt dekorum. Hon tror på spöken och beskriver sitt arbete som en mental, nyckfull labyrint, en reflektion över fantasilivet, från drömmar till gulliga mardrömmar – ”en sorts gryta gjord på antika leksaker och medeltida bestar, slemmiga monster och massor av kärlek”. IKEA PRESSMATER IAL 7 APR IL 2017 PH141452 ”Konst skapas för att ta plats i människors sinnen och hem, inte bara för museum eller hemma hos de rika. Precis som böcker kan konst till överkomliga priser hjälpa människor att göra upptäckter.” Amandine Urrut y RAINBOWS Amandine Urrutys verk återspeglar hennes extraordinära förmåga att kombinera olika extremer med hjälp av noggrant strukturerade och detaljerade kompositioner för att illustrera ett slags välordnat kaos. ”Tanken med just den här teckningen var att bygga en mental labyrint, en reflektion över fantasilivet, från drömmar till gulliga mardrömmar”, säger hon. ”Man kan säga att det är en resa i natten.” Amandines karaktärer är välartade och poserande, var och en av dem en reflektion av den nyckfulla värld som hon har fostrat ända sedan hon som ensamt barn i en liten landsortsstad upptäckte kärleken till konsten. Hennes konstnärliga utveckling återspeglar otaliga timmar av omsorgsfullt detaljarbete som hon hoppas kan hjälpa människor att ”göra upptäckter”. ART EVENT 2017 – TECKNING IKEA PRESSMATER IAL 7 APR IL 2017 PE642817 Självporträtt av Joanna Concejo MÖT KONSTNÄREN JOANNA CONCEJO Joanna Concejo har lyckats skapa sig ett hem både i norra Polens avlägsna skogar och i Paris livliga gatumiljöer. Hon har inspirerat konstälskare över hela världen med sina fantastiska kolteckningar. Det var Joannas mormor, en passionerad berättare, som satte fart på hennes fantasi och önskan att skapa ett mystiskt och fabelliknande universum bestående av gåtfulla varelser och karaktärer. Joanna väljer de mest grundläggande materialen som blyertspenna, färgpennor och ett papper, till sina teckningar. ”Att teckna med blyertspenna är väldigt speciellt, intimt och förnuftigt på samma gång. Känslan av något som kommer från mitt inre och som går via handen och uttrycker sig själv via blyertsen.” På frågan om vad hennes arbete handlar om, svarar hon ”Det är personligt. Jag är aldrig riktigt säker på vad som dyker upp i min konst, och ofta blir jag själv överraskad.” ART EVENT 2017 – TECKNING IKEA PRESSMATER IAL 7 APR IL 2017 PH141462 ”Matbordet är den centrala punkten i huset, och även i min värld. Det är här familj och vänner samlas, utbyter erfarenheter och berättar historier, både sorgliga och glada. Eller bara vilar armbågarna på bordet en stund.” Joanna C onc ejo AROUND A TABLE I sitt bidrag till ART EVENT 2017 bestämde sig Joanna Concejo för att reflektera över sin kärlek till mötet mellan människor, särskilt familjen, runt ett bord. ”Det kan vara en måltid eller en fika, för att prata om sin dag eller berätta en historia”, säger hon. ”Eller bara för att vila armbågarna på bordet, sitta tyst och se sig omkring, eller av ingen särskild anledning alls.” Joanna säger att hennes teckning kombinerar naturens element med det traditionella familjefotot av hennes barn och andra familjemedlemmar. Avsikten är att avspegla den centrala punkten i hennes värld, där människor samlas. ”Bordet får varje dag höra våra historier, både sorgliga och glada.” ART EVENT 2017 – TECKNING IKEA PRESSMATER IAL 7 APR IL 2017 PE642824 Självporträtt av Kevin Lyons MÖT KONSTNÄREN KEVIN LYONS Kevin Lyons anser att när man skapar ett originalverk, så finns inga regler. Han är illustratör, designer och creative director som bor och jobbar i Brooklyn, New York, och är känd för sina ”Monsters”. Han har tidigare arbetat med några av världens mest visuellt progressiva företag, bland annat marknadsledare som Nike, Converse, Adidas, Google TV och nu även IKEA. Kevins lekfulla och busiga ”Monsters” har rest runt i världen och prytt allt från sneakers, strumpor och t-shirts till skateboards, Chanelväskor och jättelika väggmålningar. Under de senaste decennierna har Kevin även varit creative director för Tokion Magazine, Girl Skateboards, Stussy och Urban Outfitters. Han är också grundare och ensam kreatör bakom märket Natural Born. Kevin tycker att konst till överkomliga priser bör vara en del av allas vardag. ART EVENT 2017 – TECKNING IKEA PRESSMATER IAL 7 APR IL 2017 PH141463 ”Att teckna är superkul och något som alla borde göra. Teckningar gör världen till en bättre plats.” Kevin Lyons BIG AUDIO DYN-O-MITE! Kevin Lyons bild för ART EVENT 2017 representerar energin hos hans monster. ”De rör sig, skakar, beatboxar och breakar utan avbrott. Vattenfärgen återger energin och rörelsen med hjälp av textur och färg”, säger Kevin Lyons, Emmy-vinnande designer och creative director. Han förklarar att det finns en medveten känsla av att färglägga utanför linjerna och att vara ”lite slarvig”. ”Jag ville skapa ett häftigt porträtt av några av mina favoritmonster placerade ovanpå varandra”, säger han. ”Jag tror det är så de skulle teckna mig om IKEA bad dem göra det.” ART EVENT 2017 – TECKNING IKEA PRESSMATER IAL 7 APR IL 2017 PE642327 Självporträtt av Koen Taselaar MÖT KONSTNÄREN KOEN TASELAAR Koen Taselaar arbetar med flera olika konstformer som bland annat teckning, illustration, collage, skulptur och till och med typografi. Han beskrivs av sina samtida som ett kreativt snille, eller som en kritiker formulerat det, ”hans oslipade talang, kreativitet och uppenbara passion är obestridlig”. Det är ingen överraskning att teckning som konstform fascinerade Koen redan i tidig ålder. ”Det är en direktöversättning av det du har i huvudet ut till handen. Jag tror inte det finns något annat medie som är lika direkt”, förklarar han. Hans ofta komplexa och intrikata arbete uppvisar en stor omsorg om detaljer. ”Det faktum att du bara behöver något att teckna med och en yta att teckna på gör det möjligt att arbeta överallt”, säger han. Koen har nominerats till flera konstnärspriser och hans arbete förhåller sig på ett lättsamt sätt till igenkännbara teman från konsthistorien. ART EVENT 2017 – TECKNING IKEA PRESSMATER IAL 7 APR IL 2017 PH141464 ”Jag har länge haft en fascination för bandnamn och den nästan mytiska kraften hos dem…” Koe n Taselaar NAIVE SUAVE IMAGINARY BAND 170 Enligt Koen Taselaar är idén bakom hans verk en bild av ett fantasiband som endast existerar i form av en affisch. ”Alternativ musik och dess olika subkulturer har alltid intresserat mig”, säger han. ”Det har inspirerat till en serie teckningar av olika fantasiband och min stora fascination för bandnamn och den nästan mytiska kraften hos dem.” Den här typen av detaljerad teckning – ”en direktöversättning av det du har i huvudet ut till handen”, som Koen formulerar det – är ett försök att berätta en historia utan att det finns ett verkligt band eller musik. ART EVENT 2017 – TECKNING IKEA PRESSMATER IAL 7 APR IL 2017 PE642820 Självporträtt av Hahan MÖT KONSTNÄREN HAHAN Uji ”Hahan” Handoko, i konstvärlden helt enkelt känd som Hahan, är en supertalang bland en yngre generation indonesiska konstnärer som är särskilt influerade av populärkulturen. Teman som rör utanförskap och framgång genomsyrar hans verk som hämtar sin inspiration från undergroundserier, gatukonst samt från den javanesiska mytologin. När han får frågan vilka tre saker som är viktigast för honom, svarar han fantasi, frihet och hunger. ”Fantasi är en viktig del av processen och utvecklingen av mitt kreativa arbete”, säger han. ”Frihet ger mig en känsla av möjligheter. Och hunger är viktigt för mig för att kunna förbli kreativ och överleva i en allt mer konkurrensutsatt värld.” Hahan är en verklig popkonstnär och söker ständigt nya sätt att propagera för sina idéer, framför allt genom att göra sin konst så tillgänglig för allmänheten som möjligt. ART EVENT 2017 – TECKNING IKEA PRESSMATER IAL 7 APR IL 2017 PH141459 ”Min konst förmedlar mina åsikter om vissa kommersiella företeelser, konstmarknaden och den ännu djupare frågan om pengars roll i vårt samhälle.” Hahan LIFE IS PAY THE BILL Precis som många konstnärer i sin generation är Hahan mycket medveten om världsliga krav, och hans bild återspeglar det han kallar sin åsikt om ”friktionen hos vissa kommersiella företeelser, konstmarknaden och den ännu djupare frågan om pengars roll i samhället”. Han pratar om vikten av fantasi, frihet och hunger. ”I det här verket är min avsikt att inte bara visa hur människor tillgodoser sina grundläggande behov, utan även hur människors existens påverkas av räkningarna som följer dem fram till livets slut”, säger han. ”Våra liv kan bli mer tillfredsställande om vi först tar hand om räkningarna, annars kan detta bli fokus för hela vår existens.” ART EVENT 2017 – TECKNING IKEA PRESSMATER IAL 7 APR IL 2017 PE642818 Självporträtt av Ragnar Persson MÖT KONSTNÄREN RAGNAR PERSSON Ragnar Perssons stilcollage och detaljerade blyertsteckningar har hyllats av många konstkritiker i världen. Motiven han arbetar med beskriver ofta bilden av hans barndom – hus i glesbygd och skogar i midnattssolens morgondis. Den gåtfulle konstnären är född i norra Sverige och beskriver sin konst som en blandning av Bröderna Grimm och Tove Jansson. Men vid en närmare anblick finns en lekfull glimt i ögonen hos hans karaktärer som slår sönder den första känslan av tungsinne. Det är den här mixen av heavy metal-influenser och pojkaktig charm som har gett Ragnar hans speciella nisch i teckningsvärlden. ”Jag skulle inte säga att jag har någon konstnärlig talang”, säger han. ”Det har jag faktiskt inte. Jag tycker om att skapa, snarare än att jag är bra på det.” ART EVENT 2017 – TECKNING IKEA PRESSMATER IAL 7 APR IL 2017 PH141466 ”Jag gillar att skapa snarare än att jag är bra på det. Det jag är riktigt bra på är att vara ambitiös. Jag gissar att det duger lika bra som något annat.” Ragnar Per s s on NIGHTWALK Enligt Ragnar Persson kommer alla som någon gång gett sig ut i skogen en norrländsk sommarnatt att känna igen sig i den här bilden. ”Tystnaden och lugnet i skogen, som om den nästan fallit i sömn, och den friska luften, kanske med lite annalkande morgondis. Och så dagsljuset. Det är som att naturen somnat, men med ena öga öppet”, säger han. Och som i alla hans verk finns en känsla av entusiasm och lekfullhet i karaktärernas ögon som utgör en kontrast till den omgivande stillheten. Ragnars blyertsteckning återspeglar stämningen i den svenska skogen som han själv upplever den. ART EVENT 2017 – TECKNING IKEA PRESSMATER IAL 7 APR IL 2017 PE642326 Självporträtt av Yasuto Sasada MÖT KONSTNÄREN YASUTO SASADA Den japanske konstnären Yasuto Sasada tar uråldriga trosföreställningar och myter, och återberättar dem visuellt på ett samtida sätt. Hans verk med ”värdefulla livsbudskap” illustrerar ofta varelser som regenererats genom att ha fått en maskin installerad i kroppen. Tigrar, toki, kräftor och andra varelser som försetts med fantastisk teknologi utgör hans favoritmotiv. Ett otroligt detaljarbete låter betraktaren uppleva Yasutos fantasivarelser som om de vore levande skapelser, där betraktarens sinnen förstärks och en ny dimension i bästa fall uppnås. ”Jag har ingen plan när jag tecknar, utan jobbar helt intuitivt när idén dyker upp. Min filosofi är att en lång resa börjar med ett första steg”, säger han. Yasuto har samarbetat med modeskaparen Yohji Yamamoto och ställt ut på gallerier över hela världen. ART EVENT 2017 – TECKNING IKEA PRESSMATER IAL 7 APR IL 2017 PH141468 ”Bilden representerar det som händer i mitt huvud när jag tecknar. Det finns ett ständigt flöde av idéer som dyker upp, en efter en”. Yasuto S as ada MATSURI Yasuto Sasadas starka verk ”Matsuri” fokuserar på hans egen kreativa process. ”Det finns ett ständigt flöde av idéer som dyker upp i huvudet, en efter en”, säger han. ”Bilden och själva dödskallen representerar denna process.” Matsuri är japanska och betyder ”festival” eller ”karneval”, och kan också tolkas som ”inte som vanligt”. Det är ett formellt evenemang som arrangeras vid ett speciellt tillfälle. Yasutos komplexa arbete återspeglar hans filosofi om att en lång resa börjar med ett första steg, och att hans bilder utvecklas exponentiellt under denna resa och leder fram till ett resultat där det kan sägas att en ny konstnärlig dimension uppnås. ART EVENT 2017 – TECKNING IKEA PRESSMATER IAL 7 APR IL 2017 PE642325 Självporträtt av Steven Harrington MÖT KONSTNÄREN STEVEN HARRINGTON Steven Harrington, född i Los Angeles County, älskar att kombinera natur med det urbana landskapet. ”Det är en vänlig påminnelse om skönheten hos alla de saker omkring oss, som vi till slut inte ser”, säger han. Hans vackra garagestudio i Los Angeles är en reflektion av hans öppna och energiska förhållningssätt till livet. ”Om jag inte var konstnär skulle jag försöka bli skogvaktare ... och förmodligen drömma om att skapa konst.” Han förespråkar det som har kallats den samtida ART EVENT 2017 – TECKNING kaliforniska psykedeliska popestetiken, han skapar storskaliga installationer gjorda av gips och sten, handscreenade tryck, böcker i begränsad upplaga, skateboards och skulpturer. ”För mig börjar allt med ett enkelt pappersark och en penna. Sedan är möjligheterna oändliga och vad som helst kan hända. Teckning är magi och jag bara älskar det. Det är något helt gränslöst.” IKEA PRESSMATER IAL 7 APR IL 2017 PH141467 ”Det går inte en dag utan att jag ifrågasätter det jag gör. Att ifrågasätta sig själv upplever jag som en del av den kreativa processen.” S teve n Harrington KEEP IT MELLO Steve Harringtons bild avspeglar det man skulle kunna kalla ”samtida kalifornisk psykedelisk popestetik”. I den andan har Steve ritat palmer under närmare tio års tid. ”Eftersom jag är från Kalifornien ville jag fortsätta utforska mitt personliga palmmotiv med förhoppningen om att kunna sprida lite sköna vibbar och häftig energi”, säger han. Palmerna på bilden är slingrade runt varandra och rör sig med energisk lekfullhet. Och Steve har en bra känsla för sin skapelse: ”Förhoppningsvis kommer den här bilden att bidra med sköna vibbar och kaliforniskt solsken i många hem runt om i världen.” Bilden har tecknats för hand med färgpennor på tjockt ritpapper och har enligt Steve skapats med ”massor av kärlek”. ART EVENT 2017 – TECKNING IKEA PRESSMATER IAL 7 APR IL 2017 PRODUKTBILDER Motiven är tryckta på tjockt, matt papper med en taktil yta. Självhäftande väggfästen medföljer. PE642328 PE642816 PE642329 PE642827 PE642824 PE642327 PE642820 ART EVENT 2017 bild 99:- ART EVENT 2017 bild 99:- ART EVENT 2017 bild 99:- ART EVENT 2017 bild 99:- ART EVENT 2017 bild 99:- ART EVENT 2017 bild 99:- ART EVENT 2017 bild 99:- Motiv av Micha Payer och Martin Gabriel. B61×H91cm. 803.464.13 Motiv av Amit Greenberg. B61×H91cm. 703.464.18 Motiv av Hell’O. B61×H91cm. 603.464.14 Motiv av Jean Jullien. B61×H91cm. 503.464.24 Motiv av Kevin Lyon. B61×H91cm. 603.464.33 Motiv av Koen Taselaar. B61×H91cm. 803.464.32 Motiv av Uji Handoko Eko Saputro a.k.a HAHAN. B61×H91cm. 903.464.22 PE642818 PE642326 PE642821 PE642817 PE642325 ART EVENT 2017 bild 99:- ART EVENT 2017 bild 99:- ART EVENT 2017 bild 99:- ART EVENT 2017 bild 99:- ART EVENT 2017 bild 99:- Motiv av Ragnar Persson. B61×H91cm. 903.50414 Motiv av Yasuto Sasada. B61×H91cm. 803.464.27 Motiv av Amandine Urruty. B91×H61cm. 703.464.23 Motiv av Joanna Concejo. B91×H61cm. 603.464.28 Motiv av Steven Harrington. B91×H6 1cm. 503.464.19 ART EVENT 2017 – TECKNING IKEA PRESSMATER IAL 7 APR IL 2017 PH141449 PH141450 Hahan, Amit Greenberg, Joanna Concejo, Jean Jullien ART EVENT 2017 – TECKNING Kevin Lyons, Koen Taselaar, Micha Payer & Martin Gabriel, Ragnar Persson IKEA PRESSMATER IAL 7 APR IL 2017 PH141454 PH141455 Joanna Concejo PH141457 PH141456 Hahan, Amit Greenberg Micha Payer & Martin Gabriel PH141458 KONTAKT: PRESS.STO@IKEA.COM BILDER: PRESS.IKEA.SE/ ARTEVENT2017 Ragnar Persson, Yasuto Sasada ART EVENT 2017 – TECKNING Steven Harrington IKEA PRESSMATER IAL 7 APR IL 2017
© Copyright 2024