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Gratuito
010
Veintenal
20 Mayo/10 junio 2015
Palacio de Bellas Artes
Distrito Federal
‘‘La exclusividad
te lleva a
El Origen
‘‘
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Palacio de Bellas Artes
E
(Español)
l Palacio de Bellas Artes, ubicado en el Centro Histórico de la Ciudad de México, es la casa máxima de la expresión de la cultura, el teatro
lírico más relevante y el centro más importante del país dedicado a todas
las manifestaciones de las bellas artes. La Unesco lo declaró monumento
artístico en 1987.
Inaugurado bajo el nombre de Museo de Artes Plásticas, el 29 de noviembre de 1934, fue el primer museo dedicado a la producción plástica
y también el origen indiscutible del sistema de museos de arte por ser el
primer museo de arte en México. Su construcción fue encargada por el
presidente mexicano Porfirio Díaz al final de su mandato, con motivo
de la celebración del Centenario del Inicio de la Independencia de México. Como institución, depende del Instituto Nacional de Bellas Artes
(INBA), del gobierno federal.
Este recinto alberga diversos escenarios y salas para la práctica y exposición de obras de arte. Destaca la gran sala de espectáculos. Tuvo un
aforo para 1 977 personas, pero después de su modernización perdió 300
butacas. El escenario es de veinticuatro metros de longitud.1 En él se encuentra el gran telón antifuego (único en el mundo dentro de un teatro
de ópera) con la imagen de los volcanes mexicanos Popocatépetl e Iztaccíhuatl, y un peso de 24 toneladas. Este telón fue encargado a la Casa Tiffany de Nueva York a modo de un enorme rompecabezas. En el techo de
la sala se encuentra la lámpara de cristales, que fue diseñada por el húngaro Geza Marotti y en la que se representa al dios griego Apolo rodeado
de las musas de las artes. La Orquesta Sinfónica Nacional, la Compañía
Nacional de Teatro, la Compañía Nacional de Ópera y la Compañía Nacional de Danza presentan sus temporadas en este recinto.
El Palacio de Bellas Artes comenzó a construirse el 2 de agosto de 1904
con el objeto de reemplazar al demolido Teatro Nacional de México. El
proyecto estuvo a cargo del arquitecto italiano Adamo Boari, quien diseñó un edificio ecléctico mezclando los estilos Art nouveau y Art decó
en su construcción se emplearon mármol blanco de Carrara en la fachada y mármoles de diversos tonos en el interior. Además posee obras de
muralistas mexicanos como David Alfaro Siqueiros, Diego Rivera, José
Clemente Orozco.
La altura del edificio es de 53 metros hasta el espiral y 42,5 m hasta el techo. Cuenta con 4 pisos y un estacionamiento subterráneo. Además de la
sala principal, hay otros espacios, como la Sala Manuel M. Ponce, la Sala
Adamo Boari, una cafetería, una librería y salas de exposiciones tanto
temporales como permanentes.
El hundimiento del suelo comenzó a hacerse manifiesto en 1907, y es un
problema que aún hoy se puede apreciar, pues el Palacio se encuentra varios metros por debajo del nivel de la calle. Con el estallido de la Revolución Mexicana en 1910, el ritmo de la obra fue perdiendo velocidad hasta
que finalmente se suspendió en 1916 y Boari abandonó México, y dejó en
el país más de cuatro mil documentos para la continuación del proyecto.
La obra se intentó retomar entre 1919 y 1928, con pocos avances.
Cuando México recuperó la estabilidad en términos económicos y sociales, la obra se reanudó en 1931 bajo el mando del arquitecto Federico
Mariscal; para entonces tomó el nombre de Palacio de Bellas Artes, y fue
inaugurado oficialmente el 29 de septiembre de 1934, por el entonces presidente Abelardo L. Rodríguez, con la obra teatral La verdad sospechosa,
de Juan Ruiz de Alarcón, interpretada por la eximia actriz mexicana María Tereza Montoya.
El Palacio de Bellas Artes se inauguró la noche del 29 de septiembre de
1934 con una gran función de gala, si bien ya antes se habían realizado
conciertos en el edificio aún no concluido. El primer director de orquesta
que dirigió un concierto en el Palacio de Bellas Artes fue José F. Vázquez.
Palacio de Bellas Artes
T
(English)
he Palacio de Bellas Artes (Palace of Fine Arts) is the most important
cultural center in Mexico City as well as the rest of the country of Mexico.
It is located on the west side of the historic center of Mexico City next to
the Alameda Central park.
The first National Theater of Mexico was built in the late 19th century,
but it was soon decided to tear this down in favor of a more opulent building in time for Centennial of the Mexican War of Revolution in 1910.
The initial design and construction was undertaken by Italian architect
Adamo Boari in 1904, but complications arising from the soft subsoil and
the political problem both before and during the Mexican Revolution,
hindered then stopped construction completely by 1913. Construction
began again in 1932 under Mexican architect Federico Mariscal and was
completed in 1934. The exterior of the building is primarily Neoclassical
and Art Nouveau and the interior is primarily Art Deco. The building is
best known for its murals by Diego Rivera, Siqueiros and others, as well
as the many exhibitions and theatrical performances its hosts, including
the Ballet Folklorico de Mexico.
The earliest known structure on the site was the Convent of Santa Isabel,
whose church was built in 1680. However, significant Aztec finds, such as
a sacrificial altar in the shape of a plumed serpent have been found here.
The convent area suffered frequent flooding during the early colonial period and development here grew slowly. In spite of this, the convent remained until it was forcibly closed in the 1860s by the Reform Laws. It
was replaced by a textile mill and lower-class housing.
A section of this housing, on Santa Isabel Alley, was torn down and replaced by the National Theater in the latter 19th century. During the late 19th
century and very early 20th, this theatre was the site of most of Mexico
City’s high culture, presenting events such as theatre, operettas, Viennese
dance and more. It was then decided to replace this building with a more
opulent one for the upcoming Centennial of Mexican Independence celebrations in 1910. The old theatre was demolished in 1901, and the new
theatre would be called the Gran Teatro de Ópera. The work was awarded
to Italian architect Adamo Boari, who favored neoclassical and art nouveau styles and who is responsible for the Palacio del Correo which is
across the street. Adamo Boari promised in October 1904 to build grand
metallic structure, which at that time only existed in the United States,
but not to this size. The first stone of the building was place by Porfirio
Díaz in 1904. Despite the 1910 deadline, by 1913, the building was hardly
begun with only a basic shell. One reason for this is that the project became more complicated than anticipated as the heavy building sank into
the soft spongy subsoil. The other reason was the political and economic
instability that would lead to the Mexican Revolution. Full hostilities suspended construction of the palace completely and Adamo Boari returned
to Italy.
The project would sit unfinished for about twenty years. In 1932, construction resumed under Mexican architect Federico Mariscal. Mariscal
completed the interior but updated it from Boari’s plans to the more
modern Art Deco style. The building was completely finished in 1934,
and was inaugurated on 29 September of that year. The inaugural work
presented in the theatre was “La Verdad Sospechosa” by Juan Ruiz de
Alarcón in 1934. In 1946, the Instituto Nacional de Bellas Artes (National
Institute of the Fine Arts) was created as a government agency to promote
the arts and was initially housed at the Museo Nacional de Artes Plasticas, the Museo del Libro and other places. It is now at the Palacio.
Since its initial construction, very little has been updated or modified.
However, intensive renovation efforts were begun in 2009 for the upcoming 2010 celebrations. Much of the equipment and machinery is original from the early 20th century. Much of the technological equipment
is being updated, especially in the theatre which needs computerized lights, sound systems and other improvements. Other work will improve
the acoustics. Upgrades to the theatre will allow for multimedia shows
which were not available before. The main hall has had no renovation or
upgrade work since it opened in 1934. Renovations here will lessen the
number of people the hall can accommodate but should make the area
more comfortable.
no Tamayo, David Alfaro Siqueiros et José Clemente Orozco.
Palacio de Bellas Artes
(Français)
La peinture murale intitulée L’homme au Croisement de Rivera avait été
peinte à l’origine pour le Rockefeller Center à New York. Rivera en était
au 2/3 de sa fresque quand les Rockefellers protestèrent contre une image
de Lénine dans sa peinture. Rivera proposa d’ajouter le portrait de George
Washington à sa fresque, mais ce compromis fut balayé du revers de la
main et la fresque fut détruite. Rivera l’a repeinte à plus petite échelle dans
le palais en 1934 et la rebaptisa L’homme, Contrôleur de l’Univers.
Le théâtre est utilisé pour l’opéra, la musique classique ou la danse (notamment le Ballet Folklórico de México). Une autre caractéristique de ce
bâtiment sont ses vitraux représentant un volcan ou la vallée de Mexico.
Maria Callas y donna de nombreuses interprétations au début de sa carrière, et y enregistra de nombreuses performances. Le théâtre fut aussi le
lieu d’expositions d’artistes tels que Frida Kahlo en 1954 et María Félix en
2002. Enfin, la première séance du film Frida eut lieu ici.
À la fin du xixe siècle et au début du xxe siècle, durant les 30 ans de règne
de Porfirio Díaz sur le Mexique, il y eut une tendance prononcée à imiter
les arts européens, leurs styles et leurs mœurs. Selon cette mode, le projet
d’un théâtre national pris forme et la construction du bâtiment débuta le
1er octobre 1904. Les plans furent réalisés par Adamo Boari et calqués sur
des modèles européens.
Alors que la construction devait se terminer pour 1908, de nombreux
problèmes retardèrent cette échéance : le site en lui-même, où le sol est
peu solide, puis la Révolution mexicaine à partir de 1910.
L
e Palacio de Bellas Artes (litt. Palais des Beaux-Arts) est le premier
opéra de Mexico. Il fut dessiné par l’architecte italien Adamo Boari (en)
en 1901 pour remplacer l’ancien Gran Teatro Nacional (es) détruit à cette
date, mais sa construction ne fut terminée qu’en 1934. Il comprend un
spectaculaire intérieur de style art déco et un majestueux extérieur de
style art nouveau. Le poids du bâtiment est si important qu’il s’enfonce
petit à petit sur ses fondations.
Le site fut choisi par le président Porfirio Díaz dans le centre historique
de Mexico, près d’un élégant parc, l’Alameda Central. Les premiers gratte-ciels de la ville ont été construits à proximité dans les années 1920-30.
Le bâtiment est célèbre par son extravagant extérieur art nouveau, au
marbre blanc importé d’Italie, et par ses peintures de Diego Rivera, Rufi-
Boari quitta Mexico en 1916 et la construction fut virtuellement interrompue jusqu’en 1932, lorsque Federico Mariscal (es) prit la relève. Il
termina l’édifice en 1934. Enfin, le square avec les jardins et les statues de
Pégase, décidés par Boari lui-même, ne furent terminés qu’en 1994.
Palacio de Bellas Artes
(Deutsch)
D
er Palacio de Bellas Artes (dt.: Palast der Schönen Künste) ist die wichtigste kulturelle Einrichtung Mexikos.
Der Palast befindet sich im Historischen Zentrum Mexiko-Stadts. Das
monumentale Gebäude gilt als das höchste und wichtigste Kulturhaus
Mexikos, das sowohl dem Theater, dem Tanz, der Musik und Oper, den visuellen Künsten, der Literatur und der Architektur geweiht ist. Die UNESCO erklärte das Bauwerk deswegen 1987 zum Kunstmonument.
Am 1. Oktober 1904 wurde mit der Errichtung des Gebäudes begonnen.
Ziel war, das zuvor mutwillig zerstörte Nationaltheater zu ersetzen, das
als Relikt des Kolonialismus empfunden wurde. Der italienische Architekt
Adamo Boari wurde mit dem Projekt des Palacio de Bellas Artes beauftragt und sollte es innerhalb von vier Jahren fertigstellen. Diese Frist konnte
aber aufgrund einiger Probleme nicht eingehalten werden. Die sumpfige
Erde Mexikos verursachte Bauwerkssetzungen, hinzu kamen finanzielle
Engpässe und schließlich ging Boari aufgrund der Mexikanischen Revolution zurück nach Italien. Mithilfe der über 4000 Dokumente, die der
Baumeister in Mexiko hinterließ, wurde der Bau in den folgenden Jahren
immer wieder aufgenommen, konnte aber nicht fertiggestellt werden.
Während einer stabileren sozialen und wirtschaftlichen Lage, wurde der
Bau 1931 unter der Führung des Architekten Federico Mariscal wieder
aufgenommen und im März 1934 erfolgte die Fertigstellung. Am 29. September 1934 fand die offizielle Einweihung durch den damaligen Präsidenten Abelardo L. Rodríguez statt.
Als 1946 das Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura gegründet
wurde, wurde der Palacio de Bellas Artes als ständiger Sitz der Institution
gewählt. Erst 1994 wurde die Vollendung des von Boari geplanten Plaza
de Bellas Artes (dt.: Platz der Schönen Künste) vor dem Palast veranlasst.
In diesem Zusammenhang wurde eine Tiefgarage unter dem Platz gebaut.
Boari vereinigte in seinen Plänen verschiedene Stilrichtungen seiner Zeit,
wobei der Art Déco-Stil sowie neoklassizistische und prähispanische Motive dominieren.
Die Fassade des Palastes wurde aus weißem, und im Inneren des Gebäudes mit verschiedenfarbigem Marmor gearbeitet. Aus diesem Grund hat
das Gebäude ein so immenses Gewicht, so dass der Palast ein paar Meter
tiefer als die umliegenden Straßen steht.
Die Werke verschiedener bekannter Muralisten, darunter auch Wandmalereien José Clemente Orozcos, Diego Riveras und David Alfaro Siqueiross, verzieren die Palastwände. Zudem befinden sich im Palast Skulpturen von André Allar, die den sieben Musen geweiht sind. Zehn verzierte
Eisentore des Gebäudes wurden bei dem Italiener Alessandro Mazzucotelli in Auftrag gegeben. Die bronzene Skulpturengruppe, die die Spitze
der Hauptkuppel schmückt, fertigte der Ungar Géza Maróti an, während
das Design der eigentlichen Kuppeln Roberto Álvarez Espinoza im Art
Déco-Stil übernahm.
Der Palast beherbergt diverse Bühnen und Säle für die Inszenierung und
Ausstellung von Kunstwerken. Nennenswert scheint der „Große Schauspielsaal“, der über 1.900 Zuschauern Platz bietet und eine 24 Meter lange
Bühne mit einem 22 Tonnen schweren Kristallvorhang sein Eigen nennt.
Sowohl das Nationale Sinfonieorchester, als auch die Nationale Theatergesellschaft, die Nationale Operngesellschaft und die Nationale Tanzkompanie präsentieren im Palacio ihre Darbietungen.
Proteger, respetar y nutrir
‘un único Ártico’
S
olamente ocho países tienen frontera con el océano Ártico, pero el mundo entero
comparte la responsabilidad de proteger, respetar y nutrir la región. El secretario de Estado John Kerry señaló que “Un único Ártico” es el tema guía ahora que Estados Unidos
ocupará la presidencia del Consejo Ártico durante los próximos dos años.
En una reunión del Consejo celebrada el 24 de abril en Iqaluit, en Nunavut (Canadá),
Kerry anunció que la presidencia estadounidense del Consejo Ártico se dedicará a estas
metas:
Hacerse cargo de los impactos del cambio climático en el Ártico.
Promover la seguridad, protección y administración del océano.
Mejorar las condiciones económicas y de vida para las comunidades árticas realizando
mejoras en los sectores social y económico.
“Significa evaluar la infraestructura de telecomunicaciones de la región, la cual es absolutamente esencial para la conectividad regional, la disponibilidad de atención médica,
la observación científica, la navegación, la respuesta a emergencias y más”, declaró Kerry.
Las consecuencias del cambio climático son mundiales, pero son especialmente intensas
para los pueblos indígenas árticos. Sus vidas y sus medios de subsistencia podrían cambiar radicalmente con los cambios medioambientales.
Kerry posa con personas vestidas con pieles.
El secretario Kerry posa con otros miembros del consejo e Inuits locales. (Consejo Ártico)
Estados Unidos toma el timón del Consejo Ártico, de 20 años de antigüedad, sucediendo
al mandato canadiense de dos años. Kerry afirmó que Estados Unidos continuará dedicado a las anteriores Iniciativas del Consejo Ártico que representan los compromisos
acordados en consenso por los ocho países.
El Marco de acción sobre el aumento del carbono negro y emisiones de metano pretende
aumentar la cooperación internacional para la reducción de dichos peligrosos contaminantes.
En virtud de la Red global de observadores de la acidificación de los océanos, Estados
Unidos defenderá una mejor comprensión de la acidificación, otro producto derivado de
las excesivas emisiones de dióxido de carbono a la atmósfera.
Estados Unidos intentará lograr una red panártica de áreas marinas protegidas. Se están
abriendo más canales navegables en el Ártico a medida que el cambio climático derrite
aguas anteriormente congeladas. Se necesitan protecciones más amplias para estas aguas
y su biodiversidad a fin de “salvaguardar áreas que son especialmente importantes, tanto
cultural como ecológicamente”, declaró Kerry.
Reducción del Impacto Forestal en la
Zona Indígena Mesa del Centro del
Estado de Guanajuato a través como una
estrategia de desarrollo sustentable
E
n septiembre de 2014 la Embajada de Alemania en México y CETERUS A.C firmaron un acuerdo del proyecto “Reducción del Impacto
Forestal en la Zona Indígena Mesa del Centro del Estado de Guanajuato
a través de la Promoción y Construcción de Estufas Ahorradoras de Leña
como una estrategia de desarrollo sustentable”.
El proyecto se llevó a cabo mediante actividades de sensibilización y capacitación comunitaria sobre la importancia de la conservación de los
recursos naturales dando enfasis en los recursos forestales, mediante talleres comunitarios participativos, proyección de imágenes y videos, difusión de materiales bilingues impresos. Una vez sensibilizadas 60 unidades
familiares donde las representantes son mujeres indígenas se desarrollaron talleres de construcción y funcionamiento de estufas ahorradoras de
leña.
Se realizaron 2 talleres sobre la importancia de la conservación de los
recursos naturales, en las comunidades de Bandita y El Cerrito de los
Chavez del Municipio de San Miguel de Allende.
Se realizaron 2 talleres de capacitación sobre los beneficios y la construcción de estufas ahorradoras de leña.
Se trabajó con 60 unidades familiares indígenas Otomíes en la reforestación de bancos dendroenergeticos en 30 hectareas con especies como
banco dendroenergetico.
Se contruyeron 60 estufas ahorradoras de leña con la participación de
mujeres y hombres en las comunidades de Bandita y El Cerrito de los
Chavez, meorando la salud de las mujeres prinicplamente y reduciendo
el consumo de leña para la preparación de alimentos.
DJ Chris Bekker tocó en
el Día de Europa en el
marco de la Feria de las
Culturas Amigas 2015
E
l día domingo 17 de mayo a las 18 hrs, se presentó DJ Chris Bekker
originario de Berlín en el Zócalo capitalino. En este día la Embajada de
la Unión Europea y sus Estados Miembros celebraron el Día de Europa,
dentro del marco de la 7a. edición de la “Feria de las Culturas Amigas”.
Fue un exitoso acontecimiento ante unos aproximadamente 15 mil asistentes presentes en la Plaza de la Constitución, quienes también disfrutaron de un diverso programa cultural conformado por artistas de diferentes países de la Unión Europea.
E
1er centro cultural en el Caribe
dedicado a las víctimas de la
esclavitud
l pasado 10 de mayo el presidente francés
François Hollande inauguró en la Isla de Guadalupe el Centro Caribeño de Expresiones y de
Memoria de la Trata de Esclavos y de la Esclavitud. Llamado Memorial ACTe, es el recinto más
grande del mundo dedicado a las víctimas de la
esclavitud.
Compuesto por dos edificios, el primero resguarda una exposición permanente con objetos patrimoniales, proyecciones, piezas de museos y obras contemporáneas que describe de manera cronológica la historia de la esclavitud. El segundo, un espacio para conferencias, congresos y eventos artísticos con una
capacidad de 256 lugares.
Además de ser un museo cuenta con un jardín panorámico, un espacio para exposiciones temporales, una mediateca y una biblioteca constituidas por documentos, obras sobre la trata de esclavos y arte contemporáneo que lo convierten en un centro de investigaciones con objetivos claros: denunciar todas las
formas pasadas o contemporáneas de esclavitud, crear un espacio abierto contra todas las opresiones e ilustrar las luchas por las libertades. De esta manera el
Memorial ACTe se convierte en un lugar simbólico que busca representar un nuevo humanismo de paz y fraternidad. Estará abierto al público a partir del 7 de
julio. Se espera la visita de 300 000 turistas por año.
U
n equipo de investigadores del Instituto de Biología Molecular y Celular de Estrasburgo
desarrolló una solución para curar a los pacientes afectados por lupus, una enfermedad hasta
ahora incurable. Este tratamiento, el Lupuzor, se encuentra en la fase de desarrollo a cargo de
la empresa ImmuPharma, a partir de una licencia exclusiva de la patente del CNRS (Centro
Nacional para la Investigación Científica, por sus siglas en francés).
Un equipo de investigadores
franceses desarrolló el
primer tratamiento para
curar el lupus
El lupus es una enfermedad relativamente rara que adopta la forma de una afección crónica
muy descapacitante. En el paciente afectado por lupus, el sistema inmunitario desarrolla células que atacan a su propio organismo, lo cual da como resultado una inflamación crónica
que provoca a su vez numerosas patologías. El cerebro, los riñones, la piel o incluso las articulaciones pueden verse afectados. Las causas de esta enfermedad son múltiples y todavía mal
conocidas: predisposiciones genéticas, factores ambientales y/o efecto de hormonas sexuales.
A falta de tratamiento específico, se utilizan sobre todo corticoides e inmunodepresores para
que el cuerpo deje de autoatacarse. Problema: esta solución debilita el cuerpo, con el riesgo de
desarrollar nuevas infecciones o incluso algunos cánceres. Con el fin de atenuar esta deficiencia terapéutica se desarrolló el Lupuzor, para neutralizar las células auto agresivas sin afectar
el resto del sistema inmunitario.
Las pruebas son muy prometedoras: la esperanza de vida se alarga y los problemas renales y
dérmicos se reducen, conservando al mismo tiempo un sistema de defensa inmunitario intacto. No hay efectos secundarios. El Lupuzor pasó también con éxito las primeras fases de
pruebas clínicas en los humanos.
C
uando los astronautas viajan al espacio, sus trajes portan las banderas de los países que financian la misión. Sin embargo, de acuerdo con Oskar Pernefeldt, son más
que representantes de un país en particular, “son representantes de nuestro planeta”,
escribe en su website (www.flagofplanetearth.com).
Para su proyecto final en la Beckmans College of Design de Estocolmo, Pernefeldt
decidió diseñar una bandera para el planeta Tierra. Buusca que sea usada para representar a nuestro planeta cuando sea necesario, ya sea para viajes espaciales, o circunstancias que requieren que se unan acciones terrestres, como el calentamiento global,
o simplemente para aquellos “ciudadanos del mundo”. Él ve a la Bandera Internacional del Planeta Tierra como un recordatorio de eso, que más allá de la nacionalidad o
etnia, estamos todos juntos.
En el corto animado de arriba, el autor explica cómo eligió las diferentes dimensiones
de la bandera. Finalmente, eligió el formato 2:3, más o menos apegado al formato
estándar de banderas internacionales. Los anillos intersectados evocan la imagen de
una flor, y su creador lo ve como un símbolo de la vida en la Tierra. También simboliza nuestra interconexión intrínseca, incluso cuando las cosas parecen distantes. El
azul de la bandera simboliza la superficie de la Tierra, especialmente cuando se mira
desde el espacio, y su tono fue cuidadosamente seleccionado para contrastar bien
contra el negro del espacio y el blanco de un traje espacial.
Mientras más nos aventuramos en el espacio, menos relevantes se vuelven nuestras
nacionalidades individuales. Además, cuando finalmente plantemos una bandera en
Marte, más nos vale que sea una buena. Sumado a que los intentos previos de crear
una bandera para la Tierra fueron determinados como fracasos estéticos, incluso si
no llegamos a Marte, al menos tenemos un símbolo que no está viciado geopolíticamente. Uno que es solo para nosotros, los terrestres.
Los 5 imprescindibles
de Veracruz
É
stas son las actividades que no puedes dejar de realizar durante tu
próxima visita al puerto jarocho, donde la historia, la alegría y el buen
sabor de su cocina tradicional ¡son siempre una garantía!
1. Visitar el fuerte de San Juan de Ulúa
Construido entre los siglos XVI y XVIII sobre un pequeño islote para proteger al Puerto de Veracruz de los constantes ataques de piratas, este inmueble fue levantado con resistentes piedras coralíferas extraídas de las
profundidades del mar. Entre los múltiples usos que tuvo -del siglo XIX
a la fecha- destacan el de local comercial, cuartel y hasta penitenciaría. La
imponente estructura de San Juan de Ulúa aún conserva el foso, la rampa
y cinco baluartes, así como algunos calabozos en los que se ha adaptado
una muestra museográfica que explica, con maquetas y dibujos, la historia
y el desarrollo de este básico veracruzano que está rodeado de fantásticas
leyendas.
2. Disfrutar de sus playas
Aunque durante los últimos años el Puerto de Veracruz ha cobrado relevancia por su importante actividad comercial, sus visitantes todavía pueden
disfrutar de estupendas playas como Punta Mocambo, ubicada a tan sólo 8
km del Centro Histórico; Punta Antón Lizardo (a sólo 29 km del puerto) y
la estupenda franja que de ahí parte y que ofrece casi 17 km de estupendas
playas con suave arena y oleaje de moderado a tranquilo. Frente a esta punta, los amantes del buceo encontrarán magnificas formaciones de arrecifes
ideales para emprender sendas inmersiones que les permitirán descubrir
los secretos del mundo submarino en Veracruz.
3. Conocer su impresionante acuario
Ubicado en las instalaciones de la Plaza Acuario Veracruz, este increíble
recinto te sorprenderá con sus más de 20 peceras perfectas para tener “un
verdadero encuentro con la asombrosa vida marina que predomina en las
profundidades del Golfo de México”. La visión panorámica de éstas, donde los peces, de pequeño y gran formato, así como otras especies marinas
parecen estar totalmente libres, es sencillamente inolvidable. Ahí, también
podrás participar de varias actividades ecológicas, o si así lo prefieres, tendrás la inigualable oportunidad de descender a la gran pecera y alimentar,
por ti mismo, al temible Tiburón tigre.
4. Caminar por las calles de Centro Histórico y el Malecón
Un recorrido por las principales calles del centro de Veracruz, te permitirá
admirar sus edificios y monumentos más emblemáticos como la Catedral
de Nuestra Señora de la Asunción, el Palacio Municipal o la Antigua Capitanía de Puerto, así como el magnífico conjunto que conforman Los Portales en cuyas inmediaciones podrás contagiarte de la alegría del pueblo
jarocho mientras bailas al ritmo de la marimba y otros instrumentos típicos
de la región. En los alrededores no pierdas la oportunidad de conocer el
edificio de Correos y la Aduana Marítima, el Antiguo Edificio de Faros y,
sobre El Malecón, los astilleros y la zona de embarcaderos que culmina ante
la imponente fortaleza de San Juan de Ulúa.
5. Saborear un exquisito café de La Parroquia
Mucha gente dice que “si no vas a este lugar, no fuiste a Veracruz”. Y efectivamente, La Parroquia es el punto de reunión más famoso del puerto jarocho. Sin perder su carácter amable, los veracruzanos insisten en que este
café les pertenece, por lo que no han dejado que el negocio pase a manos de
fuereños y, además, acuden a él de modo religioso, siempre en los mismos
horarios para sostener lo que ellos llaman “sus charlas parroquiales”. Durante tu visita, no puedes dejar de saborear un exquisito lechero, así como
sentarte en los mismos lugares donde han merendado importantes personajes de la política, la cultura y los espectáculos nacionales como el ex presidente Vicente Fox, el empresario Carlos Slim o el escritor Carlos Fuentes.
ART
Erosion: Layered Porcelain Sculptures
Sandblasted to Mimic Biological Forms
B
ritish ceramicist Tamsin van Essen is fascinated by what she describes
as the “the fragile boundary between attraction and repulsion,” a place
where tension is created by the visible and the obscured. For her Erosion
series Essen created layered blocks of alternating black and white porcelain which she then sandblasted to mimic biological forms similar to a
parasitic virus in the process of devouring a host. In a even more literal
example, she created a series of ceramic vessels that appear to be infected
with specific bacteria.
Essen just spent three months working on a new body of work currently
on view at Siobhan Davies Studios in London, and you can see additional
pieces over on Saatchi Art.
Artist Alexey Kondakov Imagines Figures from Classical Paintings as Part of
Contemporary Life
F
or his ongoing series “Art History in Contemporary Life,” Ukrainian
artist Alexey Kondakov takes scenes and figures lifted from classical paintings and drops them into modern-day life. Bouguereau’s Song of the Angels appears to take place on an empty subway car while a pair of men
from Holbein’s famous The Ambassadors are transported to the table of a
seedy bar. Much like Etienne Lavie’s billboard series and Julien de Casabianca’s recent Outings Project, the series creates an interesting and playful new context for artworks usually only encountered in museums and
art history books. You can see more over on Facebook.
L
os Atletas Campesinos fue el primer equipo queretano de fútbol que
jugó en Primera División, también militó en la extinta Segunda división mexicana conocida ahora como Liga de Ascenso, hoy desaparecido
tuvo como sede la ciudad de Santiago de Querétaro, México.
Es recordado en la ciudad de Santiago de Querétaro por ser, precisamente, el primer equipo de la ciudad en jugar en la Primera división
mexicana. A finales de los setenta, Armando Presa compra a los Estudiantes de Queretaro, de la Segunda División (actual Primera “A”), y les
cambia de nombre a ‘Atletas Campesinos’.
El 22 de junio de 1980 de la mano de Antonio Carbajal y de Antonio
Ascencio, el equipo logra el ascenso aprimera división derrotando en la
final a los Osos Grises de Toluca, por marcador de 2-1 como visitante
en elEstadio Nemesio Díez, después de que en el estadio Municipal de
Querétaro los equipos habían empatado.
El equipo jugó dos temporadas, la temporada 80-81 pasó con más pena
que gloria y en la temporada 81-82, con nuevos refuerzos, se logra una
mejor temporada, aunque sin llegar a liguilla. Para la temporada 82-83,
el equipo es vendido al STPRM (Sindicato de Petróleos Mexicanos) y
llevado a la ciudad de Tampico, con el mote de guerra de “La Jaiba Brava”. Su principal figura fue Leonardo Cuéllar. El actual sucesor de ese
equipo es elQuerétaro FC.
La camiseta original del equipo mostraba un tractor (por Atletas Campesinos) y la Federación Mexicana de Fútbol acusó a la directiva de
mostrar publicidad en la camiseta (en aquel entonces estaba prohibido)
pero el tractor no mostraba ni promovía ninguna marca de tractores
en particular. pero la Federación mediante los directivos de ese tiempo,
empezaron a maltratar añ equipo, siendo una de las causas por lo que
fue vendido.
El equipo ha sido reformado y comenzó su actividad en la Tercera División Nacional el día 25 de junio de 2011 contando con la presencia
memorable de don Antonio “la Tota” Carbajal entrenador que los hizo
ascender en finales de los años 70’s y principios de los 80’s. Juega en el
grupo IX de la región central.
A finales del 2012 hubo problemas administrativos y el club que había
sido reformado vuelve a desaparecer.
Invest
I
nvertir es una opción que todos tomamos en algún momento en búsqueda de aumentar nuestro patrimonio y obtener ingresos adicionales.
“
Aunque hay muchas alternativas de inversión,
tales como acciones, bonos y moneda extranjera,
las inversiones
inmobiliarias tienden a ser vistas como una de las
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“
Sin embargo, las inversiones inmobiliarias no son para todos, implican
dedicarle al menos un mínimo tiempo en capacitarse o asesorarse, analizar alternativas y tomar decisiones.
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levels (LDL) and increase “good” cholesterol (HDL)
2. Sleep Better
Exercise can help you sleep better. People who exercise tend
to fall asleep quicker and stay asleep longer.
3. Improves Self Esteem
Regardless of your body appearance, regular fitness helps improve your self-esteem.
4. Reduces Blood Pressure
Exercise not only reduces high blood pressure, it helps prevent it.
5. Decreases Back Pain
By increasing muscle strength, endurance, and improving
flexibility and posture, regular exercise helps to prevent back
pain. Studies show that exercise is an effective treatment for
recurrent low back pain.
6. Reduces Risk of Injury
If you have a strong, fit body, the chances of injury significantly decrease.
7. Prevents Certain Cancers
Some studies show that exercising regularly can help decrease colon cancer risk by 40% and may help reduce the risk of
breast cancer as well.
8. Increases Metabolic Rate
Exercise not only will increase the total number of calories
that you burn, but also can increase your resting metabolic
rate, so you burn more calories while at rest.
9. Increases Range of Motion
An increase in flexibility can decreases stiffness in joints, and
can decrease pain and inflammation associated with arthritis.
distinguir sus mentiras de lo que realmente ocurrió, a pesar de todas las
pruebas que muestran la falsedad de sus relatos.
Mitomanía
Colaboración escrita por:
Dr. José Luis R. Corona Moncada
Médica Popotla
Médico de la Empresa IFF México
Tel: 53-96-02-31
Email: dr.luismoncada@yahoo.com.mx
T
odos los días escuchamos algunas cuantas anécdotas por parte de distintas personas que vamos encontrando en nuestras vidas. La reacción
común es escuchar y no dudar de los testimonios que nos están contando.
Sin embargo, en muchas ocasiones vemos que esas historias comienzan a
tener lagunas y surgen las incongruencias. Hay personas que cuentan historias de grandes éxitos y que a la hora de la verdad muestran su inexactitud y comenzamos a ver que puede que no sean del todo ciertas… «como
el típico joven que cuenta que tuvo una novia espectacular en el pueblo
o en otra ciudad, a la cual nadie va aconocer jamás porobvias razones»
Hoy vamos a hablar de un incipiente trastorno mental que aún no aparece en los principales manuales diagnósticos de psiquiatría pero que se
está dando como una condición muy común en nuestros días, hablamos
de la mitomanía.
La palabra Mitomanía proviene del griego “mythos” (mentira) y “manía”
(compulsión); es un trastorno psicológico que consiste en mentir de forma patológica (enfermiza), falseando la realidad.
El concepto de mitomanía se empezó a utilizar por el profesor francés
Ernest Dupréalrededordel año 1900.
Como ya dijimos la mitomanía es una tendencia patológica a mentir
como medio de protegerse de una realidad que no les es agradable. Algunas personas lo utilizan para mejorar su autoimagen y así disminuir el
malestar que les provoca su baja autoestima. Los mitómanos en el fondo
sufren de frustración y generalmente son personas egoístas y narcisistas
sin control de impulsos y con tendencia al abuso o adicciones
. El mitómano a menudo recurre a la mentira sin pensar en un objetivo
determinado, solo desea obtener alabanzas y cumplidos o cuidados especiales por simular una situación penosa socialmente, como por ejemplo
inventar que perdió a un amigo o que una novia le dejó y se siente muydesdichado.
En ocasiones es difícil identificar estas mentiras porque a menudo están
mezcladas con fragmentos de realidad y son sobre acontecimientos perfectamente creíbles.
Es importante entender la diferencia entre los mentirosos y los mitómanos, y es que mientras los mentirosos mienten para protegerse o para
obtener beneficios directos, los mitómanos lo hacen compulsivamente,
tratando de obtener un favor pero no tan inmediato como los anteriores,
sino que tiene un objetivo más de auto convencerse para mejorar partes
de sí mismos que no les gustan.
Dado que la persona miente o exagera para obtener prestigio social y
acaba creyendo su propia fabulación, comienza a llevar a cabo comportamientos de riesgo en relación a esta historia. Un ejemplo sería una persona que crea una mentira sobre su historia de superación personal diciendo que logró salir del mundo de las drogas. Con esta idea, gana prestigio
social en el sentido en que todos sus logros tienen un plus de esfuerzo y
beneficio, pues ha conseguido superar la adversidad y aún con todo lo
que tiene detrás, ha logrado reinsertarse en la sociedad, logrando conseguir lo mismo que las personas sin problemas.
En un principio las mentiras tienen un carácter omnipotente y la persona piensa que todos van a creerle, pero cuando se pasa a una segunda
fase en el que aparecen las contradicciones, el sujeto va siendo relegado
y restringido en las actividades de su círculo de amistades o compañeros
de trabajo, debido que estos terminan por darse cuenta que las historias
son poco creíbles e irreales, lo que agrava el comportamiento de llamar la
atención del mitómano.
(medicamentos, drogas, alcohol, juego, sexo, etc.)
La pérdida de credibilidad y el desinterés de las personas a su alrededor,
hacen que el mitómano sufra enormemente y se sienta incomprendido,
formándose una especie de círculo vicioso en el que cuanta menos atención se le presta al mitómano, más trata de llamar la atención, con lo que
resulta especialmente complicado enfrentarse al sujetoy hacerleverque
tiene un problema.
El mitómano sabe que miente y habitualmente sus historias comienzan
siendo un intento de llamar la atención. Sin embargo, a medida que repite
una y otra vez la mentira comienza a creerlas el mismo y llega un momento en el que la realidad queda tan distorsionada, que no es capaz de
La mitomanía afecta aproximadamente a 1 de cada 1000 jóvenes sin distinción de sexo. No se tienen muchos datos, pero los primeros estudios
muestran que no hay pruebas para decir que se trate de algo heredado,
sino que tiene más bien características de aprendizaje.
L
El Museo del Oriente de Morelos “Casa de
Morelos” se encuentra ubicado en la ciudad de
Cuautla, Morelos.
a tradición nos señala que la antigua Casa de Morelos, fue habitada por él, a partir del 19 de febrero y hasta el 2 de mayo de 1812, pero basándose en los
trabajos de la última restauración del edificio (1992), se encontraron varias sorpresas que enriquecieron su historia, como: la localización en una de sus habitaciones, de antiguos entierros prehispánicos, que los arqueólogos fecharon como Preclásicos, asimismo, algunos materiales de los períodos Clásico y Posclásico, además de varios elementos coloniales como aplanados y decorados antiguos, (que van desde el siglo XVIII hasta nuestros días), al igual que monedas y
armamentos de la época de la Revolución Mexicana. El museo consta de varias salas que contienen información acerca de las distintas épocas.
Salas
Preclásico
En esta sala de encuentran materiales de Chalcatzingo y Olintepec, clásico el desarrollo de las grandes urbes, diversificando con ello las funciones y actividades
sociales.
Posclásico
A la caída de Teotihuacán, los pueblos prehispánicos de Morelos, siguieron teniendo relaciones comerciales con otros Estados, contacto (1521) Consumada la
conquista, Hernán Cortés, obtuvo las tierras del Marquesado del Valle de Oaxaca, realizándose así, los primeros mapas coloniales de la región, evangelización
(1524) Se presentan las formas y rutas que los evangelizadores siguieron dentro del Estado de Morelos. Los Dominicos y Agustinos, en el oriente y los Franciscanos por el Poniente. Independencia (1810) Se demuestra la importancia que tuvo el Cura José Ma. Morelos, en la consumación de nuestra Independencia.
Vitrina central (1810-1910) Se presentan diversos objetos que nos permiten hacer un recorrido de nuestra historia como: monedas de Morelos, armas, decretos
y documentos originales. La Reforma (1857) Principia con Juan Alvarez y su lucha, dentro del Estado de Morelos, en contra de los hacendados; el ataque a
las haciendas de Chincocuac y San Vicente; y el surguimiento político de Benito Juárez. La fundación del Estado de Morelos (1869). Con el apoyo de Benito
Juárez, Francisco Leyva logra que el 17 de abril de 1869 se fundara un nuevo Estado con el nombre de Morelos. A partir de entonces se da la lucha política
entre Francisco Leyva y Profirió Díaz, por gobernarlo. Zapatismo (1910). Ante la muerte de Manuel Alarcón, y la imposición de Pablo Escandón como gobernador del Estado, surge un movimiento rebelde lidereado por Pablo Torres Burgos, quedando al morir, como jefe de la revolución del sur, el Gral. Emiliano
Zapata. Etnografía, Se muestra Cuautla, y su relación con los pueblos de la región, entre los que destacan: Tetelcingo y Hueyapan, que han conservado parte
de su cultura indígena y mestiza. Exposiciones temporales, sala dedicada a eventos culturales, tanto de fechas conmemorativas, como de representaciones y
manifestaciones tradicionales de la región.
or tratar de lucir nuestros atributos en la playa muchas veces caemos en el error de no vestirnos adecuadamente según el clima o querer maquillarnos como si estuviéramos en la ciudad,
¡grave error! Aquí encontrarás los 10 errores más comunes en cuanto a moda y belleza para este
verano, chécalos para que puedas disfrutar de unas merecidas vacaciones.
El asesor de moda e imagen, Manuel Vera, asegura que las mujeres caemos en 10 pecados comunes cuando vamos a la playa, pues esas vacaciones de verano tan esperadas, pueden verse
ensombrecidas por el temor de no lucir bien en traje de baño o de cometer errores de belleza que
atraigan, de manera negativa, las miradas de los demás.
1.-Portar un traje de baño que no sea cómodo. A veces, las mujeres eligen esta prenda de un tamaño muy pequeño y lucen incómodas, ya que no se pueden mover con seguridad y se acomodan a
cada rato la copa del sujetador, asegura el experto en moda.
2.-Usar un trikini (traje de dos piezas unidas por un lienzo de tela) para asolearse.Después de
exponerse al sol con éste, quienes cambian a bikini evidencian unas partes de su cuerpo claras y
otras bronceadas.
3.-Llevar ropa ajustada. ¡No luce bien en la playa, la ciudad ni en ningún lado! Vera explica que
otro error común que comentemos las mujeres, es llevar vestidos muy cortos, con el pretexto de
traer debajo de éste el traje de baño.
4.-Utilizar bolsos de ciudad o del diario en la playa. Se debe tener un tote específico, por ejemplo,
uno de material reciclado, así se puede poner sobre la arena o el piso.
5.-Asolearse con accesorios puestos. “Hay jóvenes que suelen utilizar pulseras o collares pequeños y, cuando se los quitan, les quedan marcas en la mano o el cuello”, señala.
6.-Depilarse unos días u horas antes de su encuentro con el sol. Esto debe realizarse con un mínimo de 15 días de anticipación, para que la piel no se veairritada ni se dañe más al exponernos
al sol.
7.-Untarse la crema protectora o bronceadora después de haber empezado a tomar el sol. Ésta
debe aplicarse, al menos, una hora antes de ir a la playa o alberca.
8.-Maquillarse durante su estancia en la playa. Si no pueden prescindir de sus productos de belleza, pueden usar una máscara de pestañas a prueba de agua, por ejemplo.
9.-Ponerse perfume antes de tomar el sol. Esto puede ocasionar manchas serias en la piel, debido
a que el alcohol, al tener contacto con el sol, tiende a dañar la epidermis, provocando manchas
difíciles de borrar.
10.-Lucir peinados rígidos. “!Grave error, qué peinado aguanta la humedad y qué mujer soporta
el calor y un peinado de este tipo!” La mejor opción para esos días de verano son las cremas para
peinar.
10 Errores que cometemos en la playa
P
Wide-Legged
Military-Inspired
But if the thought of pulling on a pair of lavishly proportioned flares leaves you cold, there is another, more palatable way to tap into the trend:
wide-legged cuts.
We’re ushering in an era of cool, grown-up military styles in sumptuously
soft fabrics. Suitsupply’s cargo trousers (below), for instance, have a utility
feel, but the soft, brushed cotton fabric and slim, tailored cut turns them
them into a genuine smart-casual option that can be dressed up or down
with ease.
Topman Design threw down the gauntlet at last month’s LC:M by sending
its models down the runway in 1970s rock-inspired looks, which included exploded kick flares and powerful bell bottoms.
Checked
It’s a trend that has already filtered down to the high street, with the likes
of River Island, ASOS, Topman and Burton currently stocking some excellent options in brown, grey and blue colour ways.
Try teaming them with a sharp polo shirt and pair of loafers this spring/
summer for a solid smart-casual look that is able to transcend from day
to night. If it gets chilly, you could always throw a linen blazer over the
top, too.
Cropped
Despite the fact that cropped trousers gave rise to the ridiculous term
‘mankles’ (how an ankle can be gendered, we’ll never know), the style is
set to continue where it left off in 2014.
Although shorter cuts have trended for several seasons now, this year’s
cropped offering has been given a fresh twist via some seriously natty
prints and patterns, which cannot fail to make a statement.
Structured Sweatpants
If you think sweatpants are for people who have given up on life, then get
that dirty, slanderous thought out of your head right now.
Sweats have undergone a serious image upgrade in recent years, and
have fast become our tapered, streamlined friend. It’s time to resurrect
the structured sweats you bought last summer – they’re still relevant -­­ or
bring your wardrobe bang up to date with a smart, slouchy pair from the
likes of Whistles, Acne or Wood Wood.
Clothes with a military heritage are nothing new, but there’s more to the
latest army-inspired trousers than the bulky cargo pants of old.
¿Servir o sufrir?
Por: Mc Neely Kroupensky
H
oy quiero hablar de la paradoja de la vida. De como por un lado podemos ver la vida como un botín que está ahí para servirnos. Y como por
el otro lado podemos ver la vida como una inmensa responsabilidad que
conlleva a servir y a dar más que lo que que recibimos.
¿Cuál es la mejor postura? Este es mi punto de vista.
Al nacer somos bendecidos con el regalo de la vida y con la gran responsabilidad de hacer buen uso de ella. Nos anteceden 3800 millones de años
de evolución que se manifiestan en nosotros. En cada uno de nosotros.
Tú y yo somos la más pura expresión de la creación. En ti y en mi se manifiesta lo último, lo actual, lo más bello y revolucionado.
El asunto es que la vida, el universo, Dios, o como lo quieras llamar, tiene
su agenda y lo queramos o no, tú y yo somos parte de ella. Y dependiendo
de cómo actuamos nos haremos acreedores a alegría, salud y bienestar o
a dolor, llanto y desesperación.
El amor es probablemente la mayor paradoja del mundo y el concepto
peor entendido de todas. Se nos ha hecho pensar que el amor es una característica del débil. Se asocia con el aferrarse a otro y perder la cabeza,
consumirse en la pasión y después encontrarse con que todo, todo fue
una ilusión. Pero eso no es amor sino egoísmo porque no está fincado
en el deseo de dar sino de recibir, lo cual sin duda consume, debilita y
destruye.
El amor, el verdadero amor no es egoísta, sino magnánime. Busca servir,
no servirse. Decía el gran general francés Napoleón Bonaparte que una
de las grandes lecciones que había aprendido en el campo de batalla era
que el espíritu siempre vence a la espada. Era como si el universo conjuraba todo su poder detrás del que cree, del que ama, del que lucha por algo
más grande que él o que ella.
Un día el expresidente de Estados Unidos, Bill Clinton conoce a La Madre
Teresa de Calcuta y le pregunta: “Madre, que tanto hay que dar” a lo que
ella responde, “hasta que duela”.
El amor, el verdadero amor no es débil sino tremendamente fuerte y poderoso. Vemos cómo en un mundo envuelto en el miedo, la confusión y
la violencia el amor ha servido como blindaje para grandes personajes de
la historia como Mahatma Gandhi y Viktor Frankl. Su amor por servir
logró neutralizar el miedo y la confusión de sus agresores e hizo que aun
ellos desearan que su luz no dejara de existir.
En el caso de La Madre Teresa de Calcuta la paradoja es aún mayor, porque el blindaje de amor no era en contra otros seres humanos, sino en
contra las bacterias y los microbios portadores de terribles enfermedades.
En su caso ella podía estar en medio de la gente más enferma del mundo
y su amor por servir, le servía como escudo para no contagiarse.
Y este escudo está a la mano no únicamente de grandes personajes como
Gandhi, Frankl y La Madre Teresa, sino que también está a la mano de
gente común y corriente como tú y yo, pero hay que aprender a activarlo.
La regla es sencilla: El que sirve, sirve. Todo es uno. La gota se funde con
el mar y el mar se funde con la gota.
Venimos a la tierra para aprender, amar y servir y la vida bien vivida es
una bendición y un regalo. Pero también la otra cara de la moneda es
cierta. Al que hace caso omiso de la regla y no quiere servir sino servirse
se saca “la rifa del tigre”. O servimos o sufrimos. O nos fortalecemos o nos
debilitamos, enfermamos y morimos en agonía, tristeza y dolor. La vida
no se anda con medias tintas. O se es o no se es. Y su rigor y esplendor es
implacable.
Incluso como parte central de la paradoja de la vida está nuestro mismo
cuerpo. Y aquí hay que preguntarnos: ¿Realmente es nuestro el cuerpo o
es parte del instrumentario que la vida nos ha proporcionado y encomendado utilizar con respeto, para aprender, servir y ser feliz?
Y digo que el cuerpo es una paradoja porque si lo vemos a través de los
ojos del ego, aparentemente nos imaginamos que el cuerpo es nuestro,
que lo poseemos y que está aquí para servirnos. La paradoja es que creo
que realmente es al revés. Nuestro cuerpo no es nuestro. Realmente nada
es nuestro, todo nos es dado como instrumento para aprender, crecer y
continuar la creación.
Y esto me hace recordar un chiste. Están dos amigos en el funeral de un
hombre muy acaudalando. Y uno le pregunta al otro, “¿Oye y cuánto dejó
fulanito de tal?” y el otro lo piensa un momento y le responde, “pues, lo
dejó todo”. Pues si, por más que queramos llevarnos lo que hemos acumulado, no lo vamos a poder hacer.
Por lo tanto, hoy quiero proponerte una nueva forma de ver al cuerpo y
a fin de cuentas una nueva forma de ver la vida. En vez de ver el cuerpo
como algo que poseemos y que existe para servirnos, te propongo que le
demos la vuelta y que nos imaginemos que el cuerpo no nos pertenece,
sino que es una encomienda que la vida nos ha hecho y que nos pide que
lo cuidemos, lo desarrollemos y lo utilicemos para ayudarnos a crecer en
nuestra labor de amor.
Decía Leonardo da Vinci que los sentidos son los vicarios del alma y tenía
todo la razón. Cuando nos abocamos a servir a nuestro cuerpo sucede
algo maravilloso. Nuestro cuerpo nos regala lucidez, fuerza, belleza y pa-
sión. Nos dota de un vehículo digno de los dioses para transcurrir por
esta tierra. Una carroza hermosa que brilla radiante de salud y se transforma en un imán que atrae hacia si gente bella y oportunidad.
El cuidado esmerado del cuerpo nos enseña los fundamentos de una
vida significativa, próspera y feliz. Aprendemos al cuidarlo el valor de
la constancia que crea buenos hábitos y cómo estos hábitos conducen a
la maestría y a la realización.
Y no termina ahí. Cuándo dejamos de ver el cuerpo como algo aislado
del mundo y lo empezamos a ver como una parte integra de la creación, sucede algo mágico. La gota se funde en el mar y el mar se funde
en la gota.
De pronto esa angustia existencial que nos estresa, que nos causa dolor de cabeza, cansancio y desánimo, desvanece. Baja nuestra presión
sanguínea y suben nuestras defensas. Dejamos de dar vueltas en la noche sintiéndonos indefensos y desamparados. La voz crítica en nuestra
cabeza se acalla y dejamos de ser tan irritables y explosivos. Incluso al
sentir como el cuerpo se funde en el mar de la sabiduría universal, el
miedo al fracaso se mitiga, suba nuestra autoestima y entramos en una
espiral ascendente y constructiva.
Sin duda la vida es una paradoja. Entre más nos queremos afianzar,
más resbalamos. Y entre más nos abrimos y nos damos más crecemos.
En resumen.
Te invito a poner de cabeza muchos de los preceptos que tenemos. El
amor no es una característica de la gente débil sino que es el fundamento de la fuerza más poderosa del mundo. Como decía Napoleón Bonaparte el espíritu es más poderoso que la espada y esto se ve claramente
en Gandhi y Frankl.
Por otro lado es importante acabar de una vez por todas con el precepto
de que la vida es un botín que hay que aprovechar. No, la vida no es un
botín sino que es algo sagrado que hay que cuidar, desarrollar y hacer
crecer y nuestro cuerpo es nuestro gran maestro que nos ha sido encomendado para enseñarnos el camino de la coherencia.
Finalmente, nunca hay que olvidar que venimos a la tierra para aprender, amar y servir o a sacarnos “la rifa del tigre”. Servimos o sufrimos.
¡Tu decides!
Sangre de Dragón
P
ara árboles extraños, los que sangran. El Drago o Sangre de Dragón
(Dracaena cinnabari) es toda una curiosidad botánica del que brota una
savia roja cuando se le hace un corte en su corteza. Un líquido que constituyó un muy importante pigmento para los pintores del Renacimiento,
que fue comercializado en la antigua Europa a través de la Ruta del Incienso.
En la actualidad, esta savia se emplea tradicionalmente para elaborar medicamentos y decoración de cerámica por parte de los 40.000 nativos que
habitan la isla (todos hablantes de un idioma propio que no tiene escritura). Porque el Sangre de Dragón es tan extraño que sólo puede encontrarse en un rincón del mundo: la isla de Socotra.
Este pequeño archipiélago formado por 4 islas en el Océano Índico pertenece a Yemen y se desprendió de África hace 10 millones de años. Desde
entonces constituye un reservorio de vida animal y vegetal que apenas ha
cambiado a lo largo de la historia: el 37 % de las 825 especies de plantas,
el 90 % de sus reptiles y el 95 % de sus caracoles de tierra no existen en
ningún otro lugar del planeta. Los botánicos sitúan a la flora de Socotra
entre las diez que más peligro de desaparición corren en el mundo.
En sus 120 kilómetros de largo por 40 kilómetros de ancho podréis cruzaros con criaturas salidas del mundo de los sueños, como pepinos que
se hacen inmensos, alcanzando una altura de 5 metros, gracias a la total
ausencia de herbívoros. Los murciélagos son los únicos mamíferos nativos de la isla. Por ello también podréis contemplar rosas que florecen en
el tronco o granadas que nacen silvestres. Y, por supuesto, podréis hacer
sangrar al Sangre de Dragón.
Un árbol cuyo aspecto, por cierto, recuerda al de un paraguas o una sombrilla, forma característica de los árboles prehistóricos. Aunque para forma paródica, el de otro de los árboles endémicos de Socotra: unos baobabs llamados la rosa del desierto, que recuerdan a tubérculos gigantes
con ramas. Por ello no es extraño que a Socotra se la conozca como las
Galápagos del Índico, pues como ésta, constituye una impagable reserva
de fósiles vivientes.
Caballos en Bronce
tipo Basílica de San
Marcos, Venecia.
Reproducción de las Famosas Esculturas del escultor griego Lisopo, desde
el siglo IV A.C. Mismas que tomó Napoleón a la fuerza, y fueron devueltas
para su exposición dentro de la Basílica
de San Marcos, en Venecia. Obras de
Arte de tamaño real de un caballo. Peso
aproximado de 300 kilos. Estas reproducciones, no cuentan con el Arnés de
los originales en exposición en Venecia.
SeCamino
venden
Real Tierra Adentro
P
or medio de la A.C Vivir mas y a través CONACULTA Es posible dar
a conocer lugares de patrimonio mundial aprobados
por la UNESCO como lo es El camino Real Tierra Adentro mediante un
tour cultural y turístico guiados por grandes historiadores, arqueólogos
y colaboradores que a través de su conocimiento nos brindan un amplio
aprendizaje sobre la cultura de nuestro país y comparten la importancia
de divulgar las riquezas y patrimonios mundiales que tiene nuestro México.
Este tour de Camino Real Tierra Adentro da inicio desde el centro histórico de la Cd. de México narrando la importancia de los edificios y monumentos que la rodean. A través de este recorrido pasando por Tepotzotlán Tepeji del rio y Aculco es posible apreciar el templo de San Francisco
Javier, los magníficos puentes de piedra de El camino real que conectan
entre si, la ex Hacienda de San Vicente Ferrer, la capilla de Santa Ana,
entre otras atracciones culturales.
Info: 55 35 516585
fernandodanielsvgmail.com
Llegando a la majestuosa ciudad de Querétaro, el tour da inicio en el centro de Querétaro hacia 6 iglesias de los alrededores construidas entre los
siglos XVI y XVIII dando a conocer la historia que cuenta su antigüedad.
Mientras nos adentramos y visitamos cada una de las catedrales y conventos de época, es interesante las espontaneas paradas que nos permiten
conocer atracciones de turismo y cultura como la fuente de Santo Domingo, la plaza de la independencia, esculturas históricas y algunos de los
diversos museos que rodean el centro de Querétaro.
Mustang
2015
Mylsa Cien metros
AV. EJE CENTRAL LAZARO CARDENAS NO.
831, NUEVA INDUSTRIAL VALLEJO, CP 07700
TELEFONO:5747-7700
Mylsa La Villa
TELEFONO:5747-7780
FERROCARIL HIDALGO NO.1414 COL.
GUSTAVO A.MADERO
TELEFONO:5090-3300
TELEFONO:5090-3317
Mylsa Querétaro
AV. CONSTITUYENTES ORIENTE # 42, COL.
VILLAS DEL SOL, QRO, QRO. C.P. 76046
TELEFONO:442 238-7400 EXT 128
TELEFONO:045 551267-6257
Mylsa San Juan
Blvd. Higalgo # 162, Centro, San Juan del
Rio, C.P. 76811 Tel. 427-274-7369 Al 71
¿Qué es?
El Flyboard es un nuevo deporte náutico. Una tabla bajo tus pies con dos potentes chorros hacia abajo te permite volar sobre el agua, sumergirte
en ella, dar saltos como un delfín y hacer todo tipo de piruetas. Es una sensación increíble, hay que probarlo para entenderlo.
El Flyboard es más fácil de practicar de lo que parece. Todo el mundo consigue volar la primera vez. No requiere fuerza física, sino equilibrio y,
sobre todo, estar cómodo jugando en el agua.
El Flyboard es un deporte MUY seguro si se practica con buenos instructores como los nuestros. Hasta la fecha no se tiene noticia de ningún
accidente grave en todo el mundo. Los pocos accidentes leves han sido causados por malas prácticas de los monitores. En Pro Flyboard, después
de dos veranos y varios miles de vuelos, NO HEMOS LAMENTADO NI UN SOLO ACCIDENTE, ni el más leve, y todos los días ponemos los
medios para seguir así por muchos años.
El Flyboard es muy seguro para el medio marino y para terceros en el agua. La velocidad es mínima, por lo que el riesgo de colisión o daño a
la fauna y flora es despreciable.
Funcionamiento del Flyboard
El funcionamiento del Flyboard es relativamente sencillo. Nos basamos en una moto de agua convencional, que normalmente recoge agua por la
proa y, a través de una turbina, la expulsa a gran presión por la popa, impulsando la moto avante. Nosotros conectamos esa salida de agua a una
manguera de 20 metros y diámetro similar a las de los bomberos, y llevamos toda esa presión bajo una tabla, dividiendo el flujo de agua entre
dos codos de menor sección que lanzan el agua hacia abajo.
Partes Flyboard
Este ingenioso mecanismo permite un gran empuje bajo nuestros pies (controlado por el instructor desde la propia moto acuática), pero también
un control relativamente sencillo para mantener el equilibrio, desplazarse, girar, etc.
En modo aprendizaje, el impulso es controlado por un instructor desde la moto acuática para evitar cualquier riesgo. En modo competición, el
rider controla el impulso mediante un gatillo en su mano conectado inalámbricamente con la moto acuática.
Abandonó su patria debido a conflictos personales que se tradujeron en
problemas políticos (la leyenda apunta al enfrentamiento que sostuvo
con Eva Duarte -después de Perón- en el rodaje de la película La cabalgata del circo, que la que participaban ambas) y se afincó, tras realizar
varias giras, en México, país el que reinició su carrera en melodramas y
comedias sentimentales, lo que la convirtió en una actriz que vivió para
representar casi siempre al mismo personaje lacrimógeno adornado con
un amplio repertorio de canciones.
Así fue reclamada, entre otros, por directores como Alfredo B. Crevenna
(Otra primavera, 1949; Huellas del pasado, 1950, en la que canta “Una
lágrima tuya” y “Me cansé de vivir”; La mujer sin lágrimas, 1951; Si volvieras a mi, 1953), Miguel Zacarías (La loca, 1951; La infame, 1953) o
Tito Davison (Cuando me vaya, 1953; Música de siempre, 1956; Canción
del alma, 1963).
En buena medida, los fieles seguidores de Libertad Lamarque esperaban
siempre escuchar sus canciones y verla emparejada a Arturo de Córdova
(algunas de sus películas fueron Te sigo esperando, 1951; Bodas de oro,
1955; Mis padres se divorcian, 1957; La cigüeña dijo sí, 1958), Julián Soler (Rostros olvidados, 1952), Pedro Infante (Ansiedad, 1952; Escuela de
música, 1955) o Jorge Mistral (Esposa o amante, 1959).
L
ibertad Lamarque (Rosario, 1906 - México, 2000) Cantante y actriz de cine
argentina, una de las estrellas más destacadas del mundo del espectáculo latinoamericano. Su trabajo abarcó todas las facetas imaginables: música, radio, discos, cine, teatro y, finalmente, el mundo de la telenovela.
Dio sus primeros pasos artísticos en el mundo de la canción consolidándose
como una de las voces más representativas del tango en su país, que se hizo popular gracias a sus emisiones radiofónicas. En la década de los treinta, nada más
comenzar a grabar sus discos, el mundo del cine la reclamó para protagonizar su
primera película. En este momento su nombre se unió al de la empresa Argentina Sono Films, de Angel Mentasti, que la contrató para ¡Tango! (1933), de Luis
Moglia Barth. En los años siguientes destacó su colaboración con el director José
Agustín Ferreyra, que la dirigió en Ayúdame a vivir (1936), Besos brujos (1937)
y La ley que olvidaron (1938), películas todas ellas de la empresa SIDE, con las
que se consolidó en el nivel más alto del estrellato latinoamericano.
A lo largo de los años cuarenta, y en el momento de máximo esplendor del cine
argentino, Libertad pasó a formar parte del elenco estelar que dominó el mundo
del espectáculo en su país. Junto a Zully Moreno y Mirtha Legrand se consolidó
como uno de los rostros más populares en Argentina. En esta época participó,
entre otras, en películas de Luis César Amadori y en La casa del recuerdo (1940),
de Luis Saslavsky, y Yo conocía a esta mujer (1942), de Carlos Borcosque, todas
para la productora Argentina Sono Films.
Participó en proyectos colectivos como Reportaje (1953), en el que Emilio Fernández reunió a lo más granado de la canción mexicana, interpretó
en Sabrás que te quiero (1958), de Tito Davison, a tres personajes, y fue
coprotagonista de la adaptación de “Yo pecador”, la obra biográfica del
franciscano Fray José Francisco de Guadalupe Mojica (José Mojica), interpretado por Pedro Geraldo.
A finales de los años sesenta regresó a Argentina, en donde intervino en
varios montajes teatrales y musicales. Los últimos trabajos de la actriz
fueron básicamente para televisión, en diversas telenovelas. Con 90 años
protagonizó La usurpadora y, dos meses antes de morir, trabajaba aún en
su última telenovela, Carita de ángel. Las películas de Libertad Lamarque
recurrieron a tópicos y arquetipos que funcionaron fácilmente entre los
receptores de sus trabajos. Representó a todo tipo de mujeres, fundamentalmente a aquellas que tenía que sufrir los desmanes de sus maridos y
estar siempre prestas a perdonar infidelidades, las que tenían que padecer
las iras de la sociedad que las rodeaba -por ejemplo las madres solteras-,
en una demostración de sacrificio y abnegación consumada.
Libertad Lamarque
Perritos de la
pradera
E
n el estado de Chihuahua existe una importante colonia de perritos de la pradera que se encuentra amenazada por la actividad humana. ¡Acércate a la naturaleza
mexicana, conócela y valórala!
Pequeña descripción
Su aspecto es realmente simpático: su cabeza es redonda, con grandes ojos y orejas
pequeñas y redondeadas. Son cachetones y están armados con grandes dientes incisivos que utilizan para cortar los tallos de las plantas de las cuales se alimentan.
Sus patas son cortas y presentan garras largas, que les sirven para excavar, y su cola
también es corta y en algunas especies presenta una mancha negra en la punta. En
general tienen un aspecto parecido al de una ardilla de tierra, aunque son de mayor
tamaño que éstas, pues llegan a pesar hasta 1.5 kg.
Su hogar
En Janos, Chihuahua, su supervivencia está estrechamente ligada a la vida en grupo,
pues en las denominadas “colonias” de perritos, la actividad de cada individuo ayuda directa o indirectamente a los demás. Estas “colonias” son las extensiones del terreno donde se asientan varias familias, que aunque en la superficie sólo se aprecian
como llanos salteados de pequeños montículos, en realidad ocultan la existencia de
complejos sistemas subterráneos de cuevas y túneles interconectados, con múltiples
salidas y entradas desde la superficie que, con la forma de pequeños volcanes, señalan los montículos que se observan a la distancia. Esta red de cuevas y túneles, que
pueden extenderse por vastas extensiones, incluso de kilómetros cuadrados, son
creadas por los perritos.
C
onsiste en un arco o una circunferencia luminosa que se produce alrededor
del Sol, cuando la luz de este astro experimenta un fenómeno de Refracción por
parte de cristales de hielo en suspensión en la Troposfera.
Los halos tienen habitualmente un radio de aproximadamente 22 grados y presentan en el borde interior una coloración rojiza.
Halo Solar
La forma más común de halo es un anillo de luz coloreada que rodea el disco
del Sol. A veces se distingue un segundo halo causado por la refracción de los
cristales de hielo alrededor del halo principal a una distancia de 46° del centro
del Sol. También se pueden ver imágenes luminosas que se asemejan al disco
del Sol; se llaman parahelios o “falsos soles”, y se distinguen, en ocasiones, a 22°
del Sol en dirección vertical u horizontal.
Los halos son mayores que las coronas que se ven alrededor del Sol en tiempo
brumoso. Las coronas se producen por la difracción de la luz al atravesar las
partículas de agua en la atmósfera. Las coronas son semejantes al fenómeno
del arco iris y al de los arcos de luz blanca o amarillenta. Estos últimos tienen
lugar cuando la luz del Sol choca con un banco de niebla, produciendo un arco
luminoso de 40° desde el centro del Sol.
ELLOS
TAMBIÉN
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