Dans ma démarche artistique « aphorisme » devient « a(rt)phorisme ». C'est pour moi un bref énoncé artistique qui résume un instantané perceptuel dont la finalité est la capture d'un moment où les conflits antagonistes cessent pour laisser la place à une expression véritable de soi. Le tableau qui est entrain d'être créé devient comme un miroir où s'opère des tentatives de maîtrise et de transmutation du chaos intérieur en une œuvre raisonnée. C'est une manière de guetter ce qui apparaît comme inconnu, de porter attention à ce que l'on ignore mais aussi de savoir que l'on ne sait pas ce que l'on cherche. C'est précisément à ces moments là que quelque chose se manifeste. Ce quelque chose est à l'origine du tableau. Un dialogue s'effectue entre ce qui est entrain de se faire et ce que l'on défait, jusqu'à ce qu'aucune retouche ne soit possible. Titre: Ceci n'est pas ce que vous voyez Format: H. 94, L. 74 cm Technique: acrylique sur bois, enduit, cordes, tissu, fil électrique et alu incrusté 2012 Titre: A(rt)phorisme_015 Format: H. 92, L. 73 cm Technique: acrylique sur toile, enduit, alu et cordes Année: 2014 Titre: A(rt)phorisme_008 Format: H. 92, L. 73 cm Technique: acrylique sur toile, bois, enduit, et cordes Année: 2014 Titre: A(rt)phorisme_006 Format: H. 100, L. 80 cm Technique: acrylique sur toile, bois, enduit, et cordes Année: 2014 A(rt)-phorisme Titre: A(rt)phorisme_016 Format: H. 81, L. 80 cm Technique: acrylique sur toile, enduit, alu et cordes Année: 2014 Site : mas.galerie.free.fr Email : mas.galerie@gmail.com Tél : 06.52.87.71.06 Mas Je suis né au Sénégal et malgré l'impossibilité structurelle de l'époque à découvrir des oeuvres d'arts j'ai toujours été attiré par les arts plastiques. Enfant, j'aimais reproduire les bandes dessinées et je me souviens des heures passées à copier, à partir d'un vieux dictionnaire, les détails de tableaux... Dès l'âge de 12 ans j'ai fréquenté le centre culturel français de Dakar et ainsi l'univers de Picasso, Matisse, les aquarelles de Delacroix, les peintres de la renaissance italienne mais aussi un artiste africain, Ousmane Sow, s'offraient en réponse à mon désir d'art... Mes influences culturelles sont liées à des paysages, des ambiances, des couleurs, des formes et des sillons ... Etudiant, je choisis de me diriger vers l'architecture car socialement il ne m'était pas possible de choisir un cursus en beaux-arts. Mes études en France m'ont permis d'affirmer ma pratique et mes connaissances artistiques. La découverte d'artistes comme Soulages, De Stael, Zao-wu-ki, Stella, Kline, Pollock ou Tapiés a confirmé mon attirance vers l'abstraction. Après l'obtention de mon diplôme d'architecte DPLG, j'ai travaillé dans plusieurs agences. En parallèle à cette activité j'ai pu faire quelques expositions en région parisienne, quelques tentatives de détournement des logiciels utilisés dans l'architecture en créant des tableaux numériques. J'ai également mis au point une technique qui a fait l'objet d'un brevet d'invention à l'INPI que j'ai nommé "tableau-sculpture" et qui est devenu aujourd'hui mon concept d'archi-peinture. Il me sert de cadre constructif pour élaborer mes tableaux. Mon travail d'architecte à Paris ne me laissait pas suffisamment de temps pour ma pratique artistique et surtout, il ne remplissait pas mon désir de liberté de création. J'ai donc pris la décision de me consacrer uniquement à mon activité d'artiste professionnel. (2) Bernard Stiegler, philosophe Du grec ancien arkhi, l'une des définitions du terme « archi » signifie ce qui est au-delà ou un ailleurs. C'est cette signification que je privilégie dans ma démarche artistique. Dans ce terme « archi » il y a aussi un clin d’œil à mon parcours d'architecte. Notamment à travers le travail sur l'espace et le détournement des matériaux utilisés en construction. L'archi-peinture est une opération de «destruction créatrice» (1), support d'une reconstruction de soi dans le vis à vis entre le devenir de l’œuvre et moi-même… Les opérations de découpages, de puzzles, de transformations géométriques, de superpositions, de combinaisons, d'associations de matériaux, d'harmonisation et d'équilibre contribuent à la connaissance de soi. Celle-ci est un impératif qui permet à travers la symbolique de l'art le partage avec les autres. Comme « le poète cherche à sculpter l'air avec la langue» (2), je sculpte l'espace avec la forme. Ces formes découpées sont comme des morceaux de réel maîtrisé et transformable. L'essentiel de mon travail dans la création d'une archi-peinture porte sur la vie des formes dans l'espace par un jeu de vides, de pleins, de couleurs, d'ombres et de lumière ainsi que l' interaction du support dans l'espace. Le cadre qui habituellement cerne le tableau fait partie intégrante de l’œuvre. C'est un champ d'interrogation sur les éléments structurants. Le cadre ainsi repensé permet aux formes de sortir des limites, ignorant irrespectueusement les canons traditionnels. L'archi-peinture n'est pas un signe ou une écriture automatique. La finalité est de créer une présence plutôt qu'une représentation. Elle est le support de réflexion sur soi, sur le monde mais aussi sur la peinture elle-même. L' espace géométrisé des formes découpées pose la volumétrie et la profondeur comme le lieu de tensions et de projections réflexives de l'artiste et du spectateur. Je pose l'archi-peinture comme un ailleurs de la peinture car ce n'est ni un tableau ni une sculpture au sens classique du terme. Cette ambiguïté est recherchée. Je ne rapporte pas une réalité avec des pinceaux et de la couleur sur un médium, mais c'est le support lui-même qui est le motif et le champ de dé-construction et de reconstruction. ________________________________ (1) détournement du concept de J. Schumpeter Archi-peinture Parcours et influences Titre: Rhétorique Format: H. 74, L. 94 cm Technique: acrylique sur bois, enduit, cordes, et alu incrusté Année: 2012 Titre: le Fardeau Format: H. 74, L. 94 cm Technique: acrylique sur bois, enduit, cordes, et alu incrusté Année: 2012 Titre: Archi-peinture_003 Format: H. 75, L. 40 cm Technique: acrylique sur bois, enduit Année: 2014
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