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HISTOIRE DES ARTS 3ème
Antiquité
-3300
Epoque
contemporaine
Les temps
modernes
Moyen âge
476
1492
1789
Moderne
Image de l’œuvre
Informations sur l’œuvre
Auteur : Pablo PICASSO
Titre : « Autoportrait »
Date de réalisation : 1907
Nature : Peinture
Technique : Huile sur toile
Dimensions : 50 x 46 cm
Picasso se représente lui-même, tel qu’il se voit, sans chercher à s’embellir : son nez
est donc imposant, mais également (et surtout !) ses yeux, qui prennent une place
importante dans la composition de la toile (le contraste noir/blanc de la pupille, qui
rappelle le vêtement gris et noir, les rend très visibles) et donne son sens à l’œuvre
(Picasso insiste sur la présence de son regard).

Les formes tirent vers la géométrie, les lignes sont droites, peu souples, anguleuses.
Les coups de pinceaux sont épais, vifs, marqués, on sent la gestuelle du peintre
(notamment dans la chevelure). L’importance n’est pas donnée aux détails, mais à
l’idée d’aller à l’essentiel. En peu de traits, l’expression du visage est restituée.

Les couleurs commencent à s’éloigner de la réalité : certaines teintes sont respectées,
mais les dominantes ocres, oranges et rouges créent un écart avec la vraie couleur de
la peau. Les contours noirs délimitent les différents éléments.

Le personnage est placé au centre de la toile, de ¾ (mi profil, mi face) : il est bien le
sujet principal du tableau. Gros plan sur le visage, le fond est un aplat de couleur le
mettant en valeur.
L’artiste et son œuvre
Le contexte de l'œuvre :
En 1907, Picasso et son ami Braque créent un nouveau mouvement artistique : le Cubisme
(son nom vient d’une expression donnée par un critique d’art qui voyait dans leurs tableaux une
construction faite à partir de "petits cubes").
Les peintres ne cherchent plus à copier la réalité, mais à inventer de nouvelles
manières de peindre et de s’exprimer, basées sur une simplification des formes (afin de
percevoir ‘l’essence’ des choses) et donc sur l’utilisation de la géométrie.
(revendication d’un nouveau mouvement artistique : le CUBISME)

INNOVER
Structure de l’œuvre
Le cubisme ne cherche pas à fabriquer du "beau", son but est plutôt de regarder et montrer
autrement le monde, de faire ce qui n'a jamais été fait et vu auparavant. Les sujets choisis restent
les mêmes (portrait, paysage, nature-morte...) mais la façon dont ils sont traités est
révolutionnaire et annonce l'art moderne.
C'est un art d'avant-garde (en avance sur son époque), qui ne plaira pas à tout le monde,
et demandera de la part des artistes de lutter pour leurs idées.
Ce mouvement artistique aura considérablement fait avancer l’art sous toutes ses formes.
Les intentions de l'artiste :
Dans cet autoportrait, Picasso revendique une nouvelle manière de peindre, et annonce
également sa position face au monde. Ses yeux, immenses, sont ouverts sur ce qui les entoure, et
nous regardent avec intensité.
Le peintre, en quelque sorte, annonce déjà son engagement artistique grâce à ce puissant regard
et à l’utilisation des formes plus ‘cubiques’, dont il est l’inventeur.
Que penser de l’œuvre ? Quelles réflexions et/ou émotions ?
Le spectateur peut être surpris par la manière de peindre. Il est observé et interpellé par l’artiste.
Et vous, qu’en pensez vous ?