SYMPOSIUM „HOW TO PRODUCE A SHORT“
15. Internationale Kurzfilmtage Winterthur 2011 Producers Day Protokoll SYMPOSIUM „HOW TO PRODUCE A SHORT“ am Producers Day der 15. Internationalen Kurzfilmtage Winterthur Moderation: Simon Koenig, SWISS FILMS (CH) Engagierte Produzenten und erfahrene Filmemacher, sowie Filmförderer geben in Workshops Einblick in verschiedene Aspekte der Produktion kurzer Filme. Das Ziel dieses Symposiums ist, Wissen zu teilen über unsere Ideen, Produzenten, Autoren und Filmemacher. Und hilfreiche und unterstützende Inputs für eine erfolgreiche Realisation zu geben. Es gibt kein Erfolgsrezept, aber hilfreiche Faustregeln und Inspirationen. Eingeladen wurden zweiundzwanzig Referenten und Experten aus den Bereichen Produktion, Förderung, Postproduktion Fernsehen und natürlich Filmemacher. Es wird allen gedankt, insbesondere FOCAL, SWISS FILMS, dem Bundesamt für Kultur und dem Migros Kulturprozent. Inputreferate(14:00 - 14:45) Zwei Case Studies zur Kurzfilmproduktion (e) René Römert, Port au Prince (DE) über „Yuri Lennons Landing on Alpha 46' und Harald Hund, Hund & Horn (AT) über „Mouse Palace“ YURI LENNON´S LANDING ON ALPHA 46 • • • Regisseur/Director: Anthony Vouardoux,CH; SciFi, 14.30 min (D/CH) • • • • • Angenommenes Budget/Budget estimated: 300.000 CHF • • • Erste technischen Tests/First technical tests: August 2008 • Finanzierung abgeschlossen/Financing closed: February 2009 Schweiz/Swiss 50%: Oliwood Production – Oliver Rihs Deutschland/German 50%: Port au Prince Film & Kultur Produktion GmbH –René Römert (Ausführender Produzent) Tatsächliches Budget/Budget final: 329.000 CHF Erster Kontakt mit dem Regisseur/First contact with the Director: April 2008 Vorbereitung des Budgets/Finanzierungsplan/Preparation of budget/financial plan: May 2008 Entwicklung der Geschichte und des Konzepts/Developing of story and technical concept/realisation: May 2008 till end Erste finanzielle Zusage/First financial commitment (BAK): 15.11.2008 Präsentation in Clermont-Ferrand Euroconnection/Presentation in Clermont-Ferrand Euroconnection: January 2009 2 15. Internationale Kurzfilmtage Winterthur 2011 Producers Day Protokoll • • • • • • • Beginn Drehvorbereitungen/Start of preparation for shooting: February 2009 • • • • • • • • Festivals: Hamburg, Villa do Condo, Locarno, Winterthur, Clermont Ferrand, Aspen and many many more Intensive technischen Tests/Intense Technical tests: Feb. – May 09 Aufbau Set/Set building: March – May 2009 Dreh/Shooting: 21.5 – 27.5.2009 Postproduction: exactly 1 year Vertrag mit/Contract world sale KURZFILMAGENTUR HAMBURG: January 2010 Welt premiere/World premiere – Hamburg shortfilm fest: 3.6.2010 Preise/Awards: Locarno, Clermont-Ferrand, Aspen, Shenzen and more Barpreise/Cash prize 44.200 € Sachpreise/Material prize 16.500 € Total 60.700 € Ertrag bis Nov 2011/Revenues till Nov. 2011 by Ertrag durch den/Licensing threw world sales accumulated ca. 5.000 € success cinema (german side) estimated 40.000-80.000€ BUDGET Anteil Schweiz 50 * Umrechnungskurs: 03.03.09/ Bundesverband Deutscher Banken/ www.infos-finanzen.de/service/finanz-rechner/waehrungsrechner/ I. Leistungen schweizer Produzent CHF 1 % 4.721,46 1 2.389,00 1 2.332,46 1 1 1 Bareinlage Reinvestition Produktionsanteil Reinvestition Produktionsanteil Succès Cinéma Succès Passages Antennes Rückstellung Produzentenhonorar Rückstellung Handlungsunkosten II. 0,71% Leistungen Koproduzenten Koproduktion SRG UE TV: Beitrag an die Projektentwicklung Koproduktionsbeitrag Beitrag in Form (techn.) Leistungen SSR 18.500,00 6 1 TSR/SSR 18.500,00 6 2 andere Koproduzenten: Bareinlage Reinvestition Produktionsanteil Reinvestition Produktionsanteil III. Succès Cinéma Succès Passages Antennes Beteiligungen 10.408,74 3 3 Regie Reinvestition Regieanteil Autor/innen Darsteller/innen 2.002,00 1 1 1.000,00 1 0 1 0 Succès Cinéma 15. Internationale Kurzfilmtage Winterthur 2011 Producers Day Protokoll VI. Vorverkäufe und Minimalgarantien 0 Vorverkauf Senderechte: SRG / UE TV Kinoauswertung: Verleihgarantie/Weltvertrieb Reinvestition Verleihanteil Succès Cinéma andere Vorverkäufe: Video Ausland VII Private Mittel 0 Sponsoren Investoren 0 Total Anteil Schweiz 163.330 4 15. Internationale Kurzfilmtage Winterthur 2011 Producers Day Protokoll Anteil Deutschland VII. 50 Leistungen deutscher Produzent 165.335,37 50 % der Gesamtkosten Deutschland: Medienboard Berlin Brandenburg Senderbeteiligung (ZDF/ARTE) Verleihgarantie BBQ Sponsoring Postproduktion (Acht Frankfurt( Rückstellung Produzentenhonorar Rückstellung Handlungskosten Darsteller Techniker/innen Eigenmittel Produktion 0,00 6,75 3,60 2,25 26,43 2,81 2,64 0,10 2,09 3,65 0,00 22.172,95 11.825,57 7.390,98 86.855,00 9.226,90 8.680,00 319,29 6.863,19 12.001,48 165.335 7 4 2 26 3 3 0 2 4 0 50 328.665,56 100 Total Anteil Deutschland Gesamttotal 1 1 1 1 1 1 1 1 1 MOUSE PALACE © Hund & Horn 2010, HD und DCP, 16:9, 10min20 Budget: € 300 Materials (directors’ own money) € 5.300 Production grant (BMUKK – Federal Ministry for Culture and the Arts) € 2.000 Distribution grant (BMUKK) € 7.600 total Timeline (2010): Jan Invitation to exhibition, first ideas End of Jan Final idea Beg. of Feb Construction of replica (5 d) Feb Shooting (10 d): several hours per day Editing March 4 (7 d) First deadline: exhibition “Welcome Home”, export to, HD media player, transport of replica (without mice) and install in exhibition March 5 Exhibition (1 month): Replica stays 3 d, video projection of first version (7’) and photographs,of replica on for whole month March 8 Transport of replica back to studio Rest of March and April Shooting continues for about 4 weeks: Process of decomposition takes full effect Now mostly time-lapse photography almost every night (intervals 1 pct every 6-10 min), each night different angle and light mood. Some additional filming whenever some action a seems to go on 5 15. Internationale Kurzfilmtage Winterthur 2011 Producers Day Protokoll April and March Main editing process: picture and sound June 2 Second deadline: Linz Triennial exhibition, presentation of second version (about 12’) Beg. July Invitation to Mostra in Venice. Application for production grant at BMUKK July Final cut, sound editing difficult… Beg. August Production funds from BMUKK received Mid August Colour correction (3 d) and transcoding 30 > 25 fps End August Production of 2 DCPs for Venice, 1 HD Cam and Digibeta, 100 preview-DVDs for film festivals Sept. Application for distribution grant Oct. Distribution grant received. Funding: BMUKK Film Dpt (Federal Ministry for Culture and the Arts):1. production grant 2. distribution grant. (total € 7.300) because of invitation to Mostra quick decision of film dpt, no jury involved), production grant received within a month after application Distribution: Sixpack Film Vienna (film festivals worldwide, tv sales) and Kurzfilmagentur (Short film agency) Hamburg (cinemas in German speaking countries, tv sales) Shooting: roughly 6 weeks, team consisting of 2 people (Hund & Horn), Horn: construction of replica, dolly, lighting, codeciding on edit, first sound effects Hund: interior design of replica (furniture, pictures), DOP, editing: sound and picture, sound effects Selection of film festivals: 2010 Venezia - Mostra Internazionale d`Arte Cinematografica – Concorso Orizzonti 2010 Basel - Clair-obscur Filmfestival 2010 Viennale - Vienna Int. Film Festival 2010 Winterthur - Kurzfilmtage 2010 Duisburg - Duisburger Filmwoche 2011 Graz - Diagonale, Festival of Austrian Films 2011 Hamburg - Int. Short Film Festival & No Budget 2011 Linz - Crossing Europe 2011 München - UnderDox 2011 Rotterdam - Int. Film Festival 2011 Split - Festival of New Film and Video 2011 Uppsala - Int. Short Film Festival 2011 Victoria - Antimatter Underground Film Festival 2012 Paris - Hors Pistes Festival au Centre Pompidou 6 15. Internationale Kurzfilmtage Winterthur 2011 Producers Day Protokoll 6 Workshops in Kleingruppen rund um das Thema „How to Produce a Short“ (15:00 - 16:30) Erfahrung der vergangenen Symposien hat gezeigt, dass ein grosser Bedarf an einen direkten Austausch zwischen Teilnehmer und Redner besteht. So gibt es dieses Jahr zum ersten Mal 6 Workshops (20-25 Teilnehmer) gemäss den Themen und Anmeldung (Wie produziere ich einen Kurzfilm von der Idee bis zur Distribution). Workshop 1: Richtlinien für Kurzfilm-Koproduktionen Schweiz-Ausland Mit: René Römert, Produzent Port au Prince (DE) und Olivier Müller, Leiter selektiver Filmförderung BAK (CH) Moderation: Micha Schiwow, Direktor SWISS FILMS (CH) Grundlagenpapiere: • Trilaterales Abkommen zw. Bundesrepublik Deutschland, Republik Österreich und der Schweizerischen Eidgenossenschaft • Wegleitung Nationalität – Praktische Hinweise, Definition eines Schweizer Films Gründe für eine Koproduktion: - Zusätzliche finanzielle Mittel - Zugang zu mehr Know how - Qualitätssteigerung dank internationalem Austausch - Erweiterung der Kapazitäten - Produktionserleichterung auf fremdländischen Sets - Schauspieler - Erhöhung der Auswertungschancen - Unterstützung bei Auswertung und Promotion (Festivals, Preise Koproduktionen im Bereich Kurzfilm Es gibt keine Statistik zu Anzahl und Natur der Koproduktionen von Kurzfilmen. Sie sind eher rar. Am meisten Koproduktionen gibt es bei kurzen Trickfilmen, hauptsächlich mit Frankreich und Kanada. Grundsätzliches zu den Koproduktionen • Die Schweiz verfügt neben dem trilateralen Abkommen mit Deutschland und Österreich über bilaterale Abkommen mit Frankreich, Italien, französischsprachiges Belgien, Luxemburg und Kanada. • In Europa gilt ansonsten das Europäische Koproduktionsabkommen, welchem nicht nur die EU-Länder, sondern weitere Länder des Europarates angehören (inkl. osteuropäische Länder) • Mit den USA, wo es keine staatliche Förderung gibt, und anderen Ländern der westlichen Hemisphäre gibt es keine Abkommen. In diesem Fall muss der Schweizer Anteil, um als Schweizer Film anerkannt zu werden, bei mindestens 50% liegen. • Im Prinzip ist es in der Schweiz sehr einfach zu koproduzieren. Die Vorschriften sind weniger einschränkend als 8 15. Internationale Kurzfilmtage Winterthur 2011 Producers Day Protokoll in anderen Ländern, z.B. Deutschland oder Frankreich, wo die Sprache des Films ausschlaggebend ist. Es wird auch akzeptiert, dass Ausgaben im Ausland gemacht werden. Entsprechend ist es erstaunlich, dass nicht öfter koproduziert wird. 8 15. Internationale Kurzfilmtage Winterthur 2011 Producers Day Protokoll • Reziprozität: Die Abkommen sehen eine gewisse Reziprozität zwischen den einzelnen Ländern vor, welche von Zeit zu Zeit überprüft wird. Mit Frankreich steht beispielsweise eine majoritäre Koproduktion mehreren minoritären gegenüber. Die Reziprozität betrifft nicht die Produktionsfirmen untereinander. • Unterstützung durch die Promotionsorganisationen: Koproduktionen werden häufig von den Agenturen beider Länder unterstützt, in der Schweiz durch SWISS FILMS, in Deutschland durch German Films. Es gibt Absprachen und gemeinsame Initiativen, was der Auswertung der Filme zuträglich ist. Grundsätzliches zur Anerkennung eines Filmes (vgl. Wegleitung Nationalität) • Es gilt zu unterscheiden zwischen Koproduktionen, welche im Rahmen von Abkommen entstehen, und der Anerkennung eines Films als Schweizer Film. Das sind zwei gänzlich verschiedene Angelegenheiten, welche allerdings in der Sektion Film von derselben Person (Olivier Müller) betreut werden. • Grundsätzlich müssen die Regisseure nachweisen können, dass sie professionelle Filmschaffende sind. Die Fälle werden einzeln bewertet und greifen laut Olivier auf eine langjährige Praxis zurück. • Es gibt drei Voraussetzungen für eine Anerkennung der Nationalität, welche ALLE DREI erfüllt werden müssen: 1. Nationalität der Autorenschaft (Regie, Drehbuch, Musik); 2. Produktion mit Sitz in der Schweiz; 3. künstlerischertechnischer Anteil entspricht dem Produktionsanteil. • Bei jeder Produktion gibt es ein majoritäres Land. Im Falle von „Yuri Lennon’s Landing on Alpha 46“ war es die Schweiz. Der Schweizer Koproduzent Oliver Rihs musste den Antrag zuerst an die Schweizer Behörden schicken. Danach wurde er an die BAFA in Deutschland weitergeleitet. Zu den Schulfilmen In diesem Bereich gibt es häufig Probleme, weil die Voraussetzungen für die Anerkennung nicht bekannt sind, bzw. die Schulen nicht bereit sind, entsprechende Verträge mit den Student/innen abzuschliessen • Ausländer können erst nachdem sie 1 Jahr in der Schweiz wohnhaft sind, in der Schweiz Förderung beantragen. Aus diesem Grund werden Schulfilme von ausländischen Studierenden NICHT subventioniert. Da weicht die Schweizer Praxis von derjenigen beispielsweise in Deutschland ab. • Schweizer Regisseure an ausländischen Filmschulen müssen eine Vereinbarung abschliessen, welche sie als Koproduzent anerkennt. Sie bedürfen eines Wohnsitzes in der Schweiz. Die Voraussetzungen für die Anerkennung (vgl. oben) müssen erfüllt werden. • Beispiel „Miramare“: Die Regisseurin Michaela Müller hat mit der Kunstakademie in Zagreb einen Vertrag abgeschlossen, welche sie als Koproduzentin anerkennt. Der Film konnte so von der Schweiz anerkannt werden. • Beispiel „Ich bin’s Helmut“: Produzentin war die Filmakademie Ludwigsburg (Deutschland). Da der Regisseur Nicolas Steiner zu diesem Zeitpunkt nicht in der Schweiz wohnhaft war und der federführende Produzent nicht aus der Schweiz stammte, wurde der Film nicht anerkannt. Bei seinem folgenden Film „Kampf der Königinnen“, ebenfalls an der Filmakademie Ludwigsburg entstanden, wurde hingegen eine gültige Vereinbarung erstellt und der Regisseur deklarierte einen Wohnsitz in der Schweiz. So konnte der Film anerkannt werden. 9 15. Internationale Kurzfilmtage Winterthur 2011 Producers Day Protokoll Workshop 2: Episodenfilm als Instrument zur Produktion und Distribution von Kurzfilmen Mit: Pascale Faure, Kurzfilmverantwortliche bei Canal+ (FR) und Ahmed Bedjaoui, Produzent „L'Afrique vue par“ (AL). Moderation: Natalia Guecheva, SWISS FILMS (CH) • Pascale Faure stellt die Episodenfilmtätigkeit bei Canal + vor Canal + ist ein Pay-TV Sender mit verschiedenen Kanälen, der sich vor allem auf Sport und Kino konzentriert. Der Kurzfilm gehört für Canal + zum Kino und darum betreibt er eine ganze Abteilung mit 8 Angestellten und einem jährlichen Budget von 1.5 Mio Euro: Diese Abteilung, der Pascale Faure vorsitzt, kümmert sich um Programmation, Produktion sowie Festivalarbeit im Bereich Kurzfilm. Der Sender kauft 80-100 Filme pro Jahr wovon 40 sogenannte Préachats (Vorkaufsrechte) sind. Seit mehreren Jahren bündelt Canal + seine Produktionen unter dem Titel „La Collection“ um Themen zu denen dann 10 ca. 10 Minütige Kurzfilme produziert werden Einige Zyklen waren bestimmten Personen, Schauspielerinnen und Schauspielern (collection „ecrire pour“, anderen Themenschwerpunkten wie „Comment tout a commencé“ oder „Pique la crise“ gewidmet – über die Wirtschaftskrise (2010). Diese „collections“ werden einerseits gezielt für das Festival Clermont-Ferrand und dem Festival von Cannes produziert und andererseits für die Ausstrahlung als Zyklus oder jeder Film einzeln auf Canal +. Das Timing für die Produktion ist sehr knapp: Aussschreibung jeweils im Juni/Juli, Wahl der Projekte im September, Fertigstellung für Clermont-Ferrand im Januar. Finanzierung: Das Budget von Canal+ pro Kurzfilm beträgt 30'000 Euro von Canal und zusätzlich wird der Filmemacher/Produzent aufgefordert, und teils dabei unterstützt, weitere Finanzierungsgelder dafür aufzutreiben. Als einziges Schweizer Beispiel „Le créneau“ von Fréderic Mermoud (2007): Koproduktion Canal +, Tabo Tabo films & Saga Production und Télévision Suisse Romande (Budget ca. 70'000 CHF) Redaktionelle Mitsprache: Der Sender bekommt die Drehbücher vorgelegt und sieht das Material vor dem Schnitt noch einmal, ansonsten liegt die Verantwortung aber bei den Produzenten. Partner: Canal+ arbeitet für die Eigenproduktionen fast ausschliesslich mit Produzenten aus dem französischen Sprachraum zusammen. • Ahmed Bedjaoui über die Episodenfilmprojekte des Festival Panafricain d'Alger: Für die erste Ausgabe des Festivals 1969 drehte William Klein rund um das Festival einen Feature-Dokumentarfilm mit 10 verschiedenen Kameramännern. Für die 2. Ausgabe des Festivals im Jahr 2009 wurde diese Idee weiterentwickelt, und man suchte nach 10 Regisseuren, die ihre ganz persönliche Sicht auf Afrika unter dem Titel „L’Afrique vue par ...“ vorstellen würden. Die ursprüngliche Idee einer öffentlichen Ausschreibung der 10 Filmprojekte führte nicht zu der gewünschten Qualität der Dossiers. Also fragte man bekannte afrikanische Filmemacher gezielt an. Dies funktionierte besser und die meisten geplanten Projekte konnten fertig gestellt werden. Zeit und Budgetrahmen: Am Ende wurden innerhalb eines Jahres 10 Filmprojekte mit einem Budget von je 60'000 Euro realisiert. (Gesamtbudget der Filme stammt vom Festival Panafricain, ohne zusätzliche Finanzierungsgelder). 10 15. Internationale Kurzfilmtage Winterthur 2011 Producers Day Protokoll Geographische Ausrichtung: Entgegen der ursprünglichen Absicht, arbeitete man am Ende mehrheitlich mit Europäischen Produzenten zusammen, da in Afrika die nötigen Infrastrukturen fehlen und die meisten Kontakte über Europa laufen. Man legte aber grossen Wert darauf, verschiedene Sprachregionen Afrikas zu berücksichtigen (Französisch, Englisch, Portugiesisch). „L’Afrique vue par...“ wurde bis anhin als „Langfilm“ vermarktet und verliehen, 2012 läuft diese Lizenz aus und die Filmemacher werden ihre Kurzfilme auch einzeln vermarkten dürfen. Die Int. Kurzfilmtage Winterthur zeigen exklusiv 2 Kurzfilme des Blocks: „2000 Générations d’Africains“ und „Exhibitions“ im Programm „Africa is Heritage“. Workshop 3: Auftragsfilm als Chance Mit: Jörg Schweizer, Branded Entertainment ehem. Leiter bei BMW für TV- und Filmproduktion (DE) und Peter Luisi, Spotlight Media Productions AG (CH) Moderation: Christian Rösch, Topicfilm (CH) Anhand von zwei Beispielen wird aufgezeigt, dass der Auftragsfilm für den Kurzfilm eine Chance sein kann. Beispiel 1: „The Hire“ VON BMW Joerg Schweizer stellt das Projekt „The Hire“ vor. 2001 und 2002 hat BMW insgesamt 8 Kurzfilme bei Kultregisseuren in Auftrag gegeben, die gratis übers Internet verbreitet wurden. Filme: „Ambush“ von John Frankenheimer, „Chosen“ von Ang Lee, „The Follow“ von Wong Kar Wai, „Star“ von Guy Ritchie, „Powder Keg“ von Alejandro Gonzalez Iñarritu, „Hostage“ von John Woo, „Ticker“ von Joe Carnahan und „Beat the Devil“ von Tony Scott. Clive Owen spielt darin immer die Hauptrolle. Der Film „Star“ von Guy Richie mit Madonna und Clive Owens wird gezeigt. Joerg Schweizer, der dmalige Projekt Verantwortliche bei BMW erklärt, wie das Projekt zustande gekommen ist: BMW Amerika suchte nach einer neuen Art, das Produkt Z4 in Amerika zu platzieren. Männlichkeit war v.a. ein Problem. Man musste das Produkt neu emotionalisieren. Die herkömmlichen Marketingstrategien funktionierten nicht mehr. „Product Placement“ wurde voll ausgeschöpft und einen neuen James Bond wollte man nicht mehr machen. Für die gleiche Summe, mit dem man die 8 Filme produziert hat, hätte man in James Bond einsteigen können. Schweizer bekam dann 1998 von einem professionellen Networker in Hollywood (Schmuser) den Tipp, er solle doch kultige Kurzfilme fürs Internet machen, was damals noch nicht sehr verbreitet war. John Frankenheimer hat schon früh seine Zusage gegeben. Das restliche Netzwerk wurde ebenfalls geliefert. Man setzte auf volles Risiko. Das komplette US-amerikanische Marketingbudget im zweistelligen Millionenbereich wurde für die Filme ausgeschöpft. Zum Zeitpunkt konnte keiner abschätzen, wie und ob das funktionieren würde. Das Motto für die teilnehmenden Regisseure war „The Car is the Star“, alles andere war frei. Die einzigen weiteren Vorgaben waren Fahrzeug und Film fürs Internet und ein fixes Budget. Guy Richie hat sich irgendwann entschieden, dass Madonna mitspielen sollte. Er teilte das der Marketingabteilung mit, bekam von denen natürlich das o.k. aber kein zusätzliches Budget. 11 15. Internationale Kurzfilmtage Winterthur 2011 Producers Day Protokoll Als Glücksfall ergab sich, dass bei der Lancierung der Filme im Netz damals die World-Tour von Madonna in Berlin begann und der Film mit ihr blitzschnell von ihren Fans übers Netz weiterempfohlen wurde. Die Server sind zeitweise aufgrund des Ansturms zusammengebrochen. Die ganze Serie von Filmen war im Netz massiv erfolgreich obwohl das Internet damals vergleichbar zu heute langsam und noch nicht so verbreitet war. Der Hollywood Reporter berichtete als erster von "Branded Entertainment" und hat so diesen Begriff geprägt. Die Pressestelle von BMW bekam 2500 Presseanfragen mit weltweiter Berichterstattung. Die Filme funktionierten im Westen sehr gut, in Asien gab es allerdings negative Reaktionen, da die Filme nicht ins Image der Edelmarke BMW passten. Deswegen wurde ein eigenes Projekt mit asiatischen Filmen (malaysisch und südkoreanisch) lanciert. In China wurden die Filme nicht offiziell gezeigt, trotzdem wurden sie durch Raubkopien sehr weit verbreitet. Rechtlich gab es weltweit eine zeitliche Beschränkung auf 5 Jahre, danach waren sie offiziell nicht mehr im Internet. BMW macht immer noch einiges im Bereich Kurzfilm, so z.B. die Shortfilm Awards. Das Projekt ist demnach nachhaltig. Beispiel 2: „Die Praktikantin“ VON PETER LUISI Auftragsfilm vom Berner Ausbildungszentrum Pflege, realisiert von Peter Luisi Das Berner Ausbildungszentrum Pflege hat ein grosses Werbebudget und stellte fest, dass ihre bisherige Marketingstrategie mit Plakaten etc. nicht viel gebracht hat. Es wurde nach Alternativen gesucht. Der Marketingleiter initiierte eine Eventreihe mit Beat Schlatter, der aber nicht immer vor Ort sein wollte und deswegen vorschlug, einen Film zu machen, den man an solchen Events zeigen könnte. Die Vorgaben waren spärlich: Ein Film von 30 Minuten, mit Beat Schlatter die Hauptfigur eine junge Pflegerin, der Film muss lustig und unterhaltsam sein. Schleichwerbung anstelle des klassischen Werbefilms. Die Firma hat gemerkt, dass die Leute allergisch auf Werbung reagieren. Unterhaltung ist effektiver. Der Film lief in der Folge an den Solothurner Filmtagen und in der Kurzfilmnacht Tour und wurde somit von ca. 6000 Leuten im Kino gesehen und vom Fernsehen eingekauft. Die DVD wurde breit gestreut (Multiplikator) und gratis abgegeben. Eine Ausstrahlung eines Werbefilmes auf SF kostet sonst 8000 Franken. Luisi musste das Drehbuch vorlegen, wasd der riskanteste Teil des Projekts war, wo über die Realisation entschieden wurde. Das Gesamtbudget betrug lediglich 150`000 Franken. Schweizer fügt an, dass dies wohl auch für Klinikgruppen ein interessantes Projekt wäre. Allgemeines und Tipps zum Thema Auftragsfilm: Die Podiumsleiter loben den Auftragsfilm als gutes Übungsfeld: Auftragsfilme sind eine gute Schulung für Budgetieren, aber auch für den Umgang mit Kunden. Wie kann ein Package aussehen, wenn man es einer Firma vorlegen möchte? Alle auf dem Podium raten, nicht über die Marketingabteilung sondern über Corporate Communications zu gehen oder über Schnittstellenpersonal, die in Personalunion Entscheide treffen können. Die Marketingmenschen berufen sich meist auf ihre Evaluationen und arbeiten nach Rezeptbuch. Corporate Communication kann im Gegensatz zum Marketing auch ein Script lesen. Einkaufsabteilungen sind teilweise sehr gross und die wissen auch, wieviel was kostet. Preise für Werbung sind eigentlich sehr transparent, das kreative Potential kennt niemand genau. Billig produzierte Sachen können fürs Netz funktionieren. Wieviel für eine ungewisse Anzahl von Hits bezahlt wird, ist sehr unterschiedlich. 12 15. Internationale Kurzfilmtage Winterthur 2011 Producers Day Protokoll Imagefilme: die PR-Abteilungen machen die langweiligen Filme. Schweizer hat mal ein Kurzfilm Präsentationsmedium vorgeschlagen, mit selbst editierbaren Kurzfilmen, die man je nach Bedarf auf die eigene Präsentation editieren konnte. In Zukunft wird sich das Fernsehkonsum Verhalten massiv ändern: Hochglanzwerbespots werden somit wohl wegfallen. Das Internet bietet eine Alternative. Um an Aufträge zu kommen, muss man eine gute Idee haben aber vor allem eine gute Ausführungsstrategie Peter Luisi rät, offensiv Firmen anrufen. Es gibt viele reiche Firmen in der Schweiz, die es toll finden, einen Film zu machen. Elevator-Pitch: Kontakte sind sehr wichtig und ungeniert fragen. Die Sprachenvielfalt der Schweiz ist ebenfalls ein grosses Plus. Begriffserklärung Opportunitätskosten: Kosten fürs Werbebudget eines Filmes. Die Produktionskosten (Dreh) eher gedrosselt, in die Auswertung wird dann aber investiert. Das heisst, die (Werbe)filme werden beworben. Ein paar Tipps, wo man gute Beispiele von Auftragsfilmen schauen kann: - SHOTS ist eine kostenpflichtige Seite mit den besten Werbefilmen der Welt. - Marcel Langenegger: Pasadena Art Institute, Abschluss eine Serie von Werbung. 13 15. Internationale Kurzfilmtage Winterthur 2011 Producers Day Protokoll Workshop 4: Wie erstelle ich ein Kurzfilm-Gesuchsdossier Mit: Susann Wach Rózsa, Kurzfilmintendantin BAK und Produzentin Multimedia Photoscene AG (CH) und Olivier Zobrist, Langfilm (CH). Eine Eingabe besteht aus Produktionsdossier und Drehbuch Produktionsdossier: Titelblatt: Das Titelblatt ist ein wichtiges Element. Es soll einladend sein und eine Investition in die Gestaltung lohnt sich. Ein Dossier ist auch ein Marketinginstrument, die lesende Person soll es gerne lesen. Was enthalten sein muss: Alle wichtigen Angaben wieTitel, Name, Kontakt, Genre, etc. Pitch: Ein Pitch soll kurz und informativ sein. Einige Antragsstellen möchten gerne eine Erklärung in drei Sätzen, aber da sind nicht alle gleicher Meinung. Wichtig: Entweder ein guter Pitch oder dann lieber bleiben lassen und nur Synopsis angeben. Obschon der Pitch eine Vorstufe der Synopsis ist und die Festivals die Synopsen in unterschiedlichen Längen verlangen. Synopsis: Bei einem Kurzfilm sollte die Synopsis zehn Zeilen beinhalten. Die Geschichte sollte darin erzählt sein, bei Experimentalfilmen soll der Inhalt und/oder Zweck beschrieben sein. Die Synopsis soll mit dem DB übereinstimmen. Die Kommission überprüft, ob diese kongruent sind. Anweisung der Regie: Eine Motivation als Einführung ist sehr vorteilhaft. Es hilft dem Leser, sich in das Thema einzudenken, insbesondere da der Leser vielleicht keinen Bezug zur Geschichte oder dem Filmemacher hat. Die Vision des Regisseurs, sowie der zentrale Punkt des Films soll ersichtlich sein. Für Animationsfilme: Genaue Beschreibung der Technik Alle bekannten Parameter angeben: Sounddesign, Ästhetik etc. Ratschläge: Wenn möglich diesen Teil mit dem Kameramann/der Kamerafrau schon erarbeiten Klar strukturiertes und formatiertes Dossier und logische sinnige Reihenfolge (Max. 3 Seiten) Fotos/Moodboards: Möglichst farbig, auch wenn die Herstellung mehr kostet. Bei Spielfilmen Fotos der Drehorte mitliefern. Anweisung der Produktion: Ist wichtig, auch wenn Regie + Produzent die gleiche Person ist: Motivation angeben. Warum die Produktion sich für diesen Regisseur und/oder Projekt entschieden hat. Ziel der Auswertung angeben. Welche Festivals werden angestrebt, d.h. die Produktion soll sich mit dem Zielpublikum auseinandersetzen. Alle relevanten Produktionsdaten angeben. Eine gute Einschätzung der Ressourcen und offene Darlegung: Hilft dem Geldgeber die Kosten abzuschätzen und das Budget besser zu bewerten. Technische Angaben: Drehformat, Endformat, Tonformat (Budget relevant) TIPP: Es hilft eine Produktionsfirma zu haben. Es garantiert den Geldgebern eine höhere Sicherheit, dass das Projekt 14 15. Internationale Kurzfilmtage Winterthur 2011 Producers Day Protokoll auch durchgeführt wird. Zeitplan: Unbedingt die Finanzierungsphase angeben. Eine unrealistische Einschätzung (z.B. Anfrage BAK im Dezember und geplanter Dreh im Januar darauf) kann zu einer Ablehnung führen. Der Ablauf sollte skizziert sein. Wichtigste Stufen und Milestones Im Ablauf soll auch die Auswertung (z.B. Einreichungen bei Festivals) enthalten sein. Cast + Crew: Begründung der Crewauswahl: Erfahrene Kräfte helfen dem Projekt und auch zur Geldvergabe (Sicherheit) Angeben wer angefragt wurde und wer zugesagt hat oder eine Absicht gegeben hat (alle Verträge und LOI’s). Zusagen schriftlich beilegen. Hier unbedingt offen kommunizieren. Grössere Änderungen müssen bei den Förderstellen (BAK!) meistens mitgeteilt werden. Nationalität von Crew und Cast Lebenslauf Fotos des Hauptcasts Alle relevanten Personen, aber lieber nur die Highlights zusammenfassen, dafür Websites angeben. Finanzierungsplan und Budget: Aussergewöhnliche Budgetpunkte müssen begründet werden. Verträge und Absichtserklärungen (LOI): Drehbuchvertag beilegen. Am besten Vorlage bei Suissimage organisieren. TIPP: Suissimage hilft beim Gegenlesen Referenzmaterial: DVD/FTP-Server: Ganze Filme sind besser als Show Reel. Wenn vorhanden Referenzfilm mitschicken und sonst Webseiten angeben. Pressespiegel kann helfen. Drehbuch: DIES IST DAS WICHTIGSTE DOKUMENT FÜR DEN ENTSCHEID. Das Drehbuch muss bei einem Spielfilm fertig sein. Bei einem Dokumentarfilm soll die Struktur ersichtlich sein und wenn möglich die Protagonisten vorgestellt werden. Allgemein: Das Studium des Dossiers benötigt ca. 2 Stunden, zusätzliche Abklärungen und die Lektüre/Analyse des Drehbuchs ergeben zusammen einen halben Tag. Hinzu kommen noch die Besprechungen und Begründungen. Wichtigste Dont's: DB nicht nur mit Dialogen (Regieanweisungen) unehrliche Angaben, zu dicke Dossiers. DB in klassischer Formatierung eingeben. Mit dieser Form ist jedem klar, dass eine geschriebene Seite bei einem Kurzfilm einer Filmminute entspricht. Eine Zweite Einreichung beim BAK bedingt eine vorausgegangene Überarbeitung der Ablehnungsgründe. Änderungen müssen klar gekennzeichnet werden. 15 15. Internationale Kurzfilmtage Winterthur 2011 Producers Day Protokoll Workshop 5: Formatedschungel im Kurzfilm Mit: Andrew Katumba und Torsten Schiebold, EgliFilm (CH) und Simon Koenig, SWISS FIILMS (CH) Ein technischer Überblick aus Postproduktionssicht - Einführung durch Torsten Übersicht Kinoformate: Folie mit Pro-Formate: Film vs DCP Übersicht HD-Bandformate: Folie mit Semi-Pro & Amateur Formaten, Fokus auf HDCAM SR versus HDCAM Übersicht SD-Formate: ältere Formate Übersicht Disk- und Dateiformate: Disk versus Dateiformate (QT, QT ProRes HQ, QT H264/MP4, vob/ts) Dateiformate gibt es noch viele weitere, auf die hier nicht eingegangen wird Framerates Folie i = interlaced p = progressiv Audio Folie Stereo Ton 2.0 oder Dolbydigital 5.1 Framerate entsprechend der Master z.B. DCP oder film 24 fps HD-CamSR 25 fps Audioformate Folie Master Folie Ein Master sollte möglichst in unkomprimierter Form vorliegen. Vom Master können alle anderen komprimierten Kopien erstellt werden Gute Master sind Film, HDCam-SR, unkomprimiertes Quicktime Videokompression Ziel: kleinere Dateien, weniger anspruchsvolle Abspielgeräte benötigt Wie Videokompression funktioniert: Redundanzreduktion, wiederholende Bildinformationen werden zusammengefasst; Irrelevanzreduktion; Bildinformationen, die vom menschlichen Auge nicht so gut wahrgenommen werden, kann gekürzt werden; Bewegungskorrektur; nachfolgende Bilder werden nur über ihre Abweichung von dem Ausgangsbild beschrieben Nachteil der Videokompression: bei verkleinerten Farbraum: eingeschränkte Möglichkeiten bei Farbkorrektur 16 15. Internationale Kurzfilmtage Winterthur 2011 Producers Day Protokoll Was schicke ich der Postproduktion, wenn die “ein Quicktime” möchte? Welchen Codex und Datenrate brauche ich, um ein digitales File am Festival projizieren zu können? Quicktime unkomprimiert ist meist zu gross für digitalen Versand QT ProRes HQ: eignet sich besser für Versand & Projektion basiert auf mpg4 h264 (ProRes HQ ist von Apple fest definiert) Fortschreitender Wandel und hinterher hinkende Projektionstechnologien an Festivals und im Fernsehen zusätzlich kommt die Projektionstechnik insbesondere die vers. Framerates Übersicht zu den wichtigsten Festival und den erlaubten Formaten: 35mm, DCP, HD-CamSR (Fernsehstation Standard), QuickTime ProRes HQ Andrew: Wahl des Masters sollte möglichst ohne Kompromisse erfolgen, damit man später bei Bedarf alle Deliveries erstellen kann. Stand Digitalisierung Schweiz: Schweiz hat eine ziemlich grosse Digitalisierungsrate bei den Kinos (2011: 65%). Dies trifft jedoch nicht auf Festivals zu, insbesondere nicht auf mittlere und kleinere Festivals, da diese sich die neuen digitalen Projektoren nicht leisten können! Kosten: siehe Folie mit Beispiel 15 min. Kurzfilm Master Datensicherheit: Im Minimum jeweils 2 Kopien - und möglichst nicht nur digital, sondern auf Band (HD-CamSR) und oder als Krönung der 35mm, der 350 Jahre hält Andrew erzählt, welche Probleme sie bei Egli Film mit dem Mastering von Filmen haben. Anhand des PDF-Formulars von Egli Film zeigt er, wie vielfältig Datenformate für Bild und Ton für ein Master sein können. Teilnehmer Beitrag: Die Qualität bei den Festivals hängt stark vom Beamer ab, der verwendet wird. Es kann heute sein, dass selbst eine DCP-Kopie nur über einen “normalen” Hochleistungsleistungsbeamer projiziert wird. DCP Kopien sollten lieber nicht verschlüsselt werden, da diese Schlüssel für Festivals teils sehr schwierig zu erhalten sind. 17 15. Internationale Kurzfilmtage Winterthur 2011 Producers Day Protokoll Workshop 6: Postproduktionsförderung im Kurzfilm Mit: Nicole Hess, Migros-Kulturprozent (CH) und Anna Fantl, Filmstiftung Nordrhein-Westfalen (DE) Moderation: Sven Wälti, Cinésuisse, (CH) Das Migros-Kulturprozent fördert das Schweizer Filmschaffen seit 1943 mit innovativen, Impuls gebenden und unbürokratischen Fördermassnahmen. Ziel: Ziel der Filmförderung des Migros-Kulturprozent ist es, künstlerisch und kulturell wertvollen Schweizer Filmen den Weg auf die Leinwand zu ermöglichen. Schwerpunkte: Einen Fokus der Förderung bildet die Unterstützung von Nachwuchskünstlern sowie der Gattungen Dokumentar- und Kurzfilm, die vom Markt benachteiligt werden Fördermassnahmen: • Ideenförderung für Spielfilme (Autorenförderung; Entwicklung bis zur Treatmentstufe) • CH-Dokfilmwettbewerb (zu einem gesellschaftlich relevanten Thema, das als Anregung vorgegeben wird) • Postproduktionsförderung (4 x jährlich) • Filmfestivals und Filmkultur (laufend) Postproduktionsförderung Migros-Kulturprozent Ziel: Restfinanzierung für professionelles Schweizer Filmschaffen; seit 2002 („bestmögliche Endfertigung“). Fokus: Alle Formate, Gattungen und Längen (inklusive Kurzfilme); antragsberechtigt sind auch Abschlussfilme professioneller Filmausbildungen. Förderung: Viermal jährlich Jury-Visionierungen; der Maximalbeitrag beträgt 65‘000 Fr. Formale Kriterien: Einreichen können Schweizer oder ausländische Filmschaffende und Produzenten, die seit mind. 4 Jahren in der Schweiz leben und die für den Film die finanzielle Verantwortung tragen. Der Film muss zu mind. 80% fertig gestellt sein (keine Rohfassung). Der Film darf vor der Sichtung der Jury keine öffentliche Vorführung – auch nicht an einem Festival – erlebt haben (Ausnahme: Diplomfilme). 18 15. Internationale Kurzfilmtage Winterthur 2011 Producers Day Protokoll Keine Beiträge an Verleih- und Promotionskosten. Statistik: Pro Jahr werden 100 – 120 Filme für Postproduktionsförderung eingereicht (alle Gattungen und Längen). Davon wird rund ein Viertel unterstützt Von den unterstützten Filmen sind rund ein Drittel Kurzfilme (Spiel-, Dokumentar- und Animationsfilme; inklusive Diplomfilme) Abschlussrunde: Sinn und Unsinn von internationalen Co-Produktionen im Kurzfilm Teilnehmer Luc Toutounghi (Co-Produzent von Animationsfilmen, arch'angel, Lugano), Nathalie Algazi (Produzenting La voie lactée, Paris) und Fabian Gasmia (Produzent Detail Film, Berlin) Definition Internationale Kurzfilm Koproduktionen: • verschiedene Länder koproduzieren (binational, trinational oder multinational) • minoritärer und majoritärer Koproduzent • Finanzierungs-Koproduktion • Offizielle Koproduktion • Unterschiede Finanzierungs- und Künstlerische Koproduktion Vorteile: Auswertung, Werbemöglichkeiten, kulturelles Verständnis breiter Nachteile: Rückzieher machen den Prozess viel länger, viele Verpflichtungen und Regeln in der Finanzierung, Arbeitsaufteilung komplizierter, höhere Spesen: Reisekosten, Unterkunft; Übersetzungskosten etc. Verständigungsprobleme (Sprache), und unterschiedliche Handhabung der Produktionspraxis: Bsp. Unterschiedliche Definition von Drehbuch je nach Land, höheres Risiko. Fazit: Die kulturellen Unterschiede sind in der Produktionspraxis sehr unterschiedlich. Es ist auch sehr unterschiedlich, ob es sich um einen Short oder Feature handelt. TIPP: Klare vertragliche Regelung der Kostenbeteiligung Beispiele von bilateralen Koproduktion: „Danny Boy“ 10’ (Archangel, CH /Semafor, PL) 700 000 CHF 50%/50%, Verleih und Kino Release in der Schweiz (Tessin) und Polen, Verleih in Switzerland (Ticino) and Polen “On the other Side“, Samuel Jacquemin, 52’ 19 15. Internationale Kurzfilmtage Winterthur 2011 Producers Day Protokoll „La voie lactée“ & „Avarage Monkey“ TIPP: Ausgabenregelung: Wenn möglich, Ausgaben nach Ländern aufteilen und am Schluss der Produktion abrechnen. Ausgaben in Land a) bezahlt Firma in Land a), Ausgaben in Land b) zahlt Firma in Land b). So verhindert man ein Cash Flow Chaos. Bsp. Einer gescheiterten Koproduktion: „Switez“ 20’ (Polen / Dänemark /Frankreich / Kanada /Schweiz mit 20%) Bsp. für eine bilaterale Koproduktion zwischen Frankreich (4%) und Griechenland (96%) mit sehr unausgeglichener Beteiligung: „Casus Belli“ by Yorgos Zois, 11’: Gesamte Produktion in Griechenland, Frankreich wollte nicht viel investieren. Dann die grosse Überraschung: Venedig Film Festival 2010 wollte ihn kaufen. Dann der Fehler aus Unwissen: Griechischer Vertrieb/Produkion verkauften ihn als griechischen Film, anstatt Französischen. So verloren sie Geld. Dann wollte ihn ARTE, und da machten sie nicht denselben Fehler und endlich floss etwas Geld. Warum war es schwierig in Frankreich Geld zu finden? Die Franzosen erkannten im Skript nicht dessen Potenzial. Die experimentelle Erzählung und Gestaltung war nicht ersichtlich im Drehbuch. Erfolgsrezepte: Festivalpreise helfen für den Rückfluss vom investierten Geld und vor allem für das Renommé. Länge mitberücksichtigen. Koproduktionen helfen eine breitere Palette von möglichen Wettbewerben und Festivals zu haben. Es gibt auch Binnen-Koproduktionen In der Schweiz wie alle wissen gerade sehr schwierig. Es kannibalisieren sich alle gegenseitig. Markt: Es gibt einen grossen Markt für Kurzfilme: TV, Internet, IPhones etc. Plädoyer für Kürze: Niemand will einen Kurzfilm von 34 Minuten auf seinem I Phone sehen... aber da ist bestimmt ein Markt für Kurzfilme. Zum Teil fehlt der Wille auf der Seite der Verleiher, Kurzfilmschaffen zu unterstützen. Es fehlt etwas an Kreativität und an Verbindung. Elitäre Festivalpolitik: Zu Teuer für Leute, deren Spesen nicht bezahlt werden. Und so kommen junge Filmemacher gar nicht zu den Leuten, die am Open Market teilnehmen. Aber wir machen weiter! Danke allen Beteiligten. 20 15. Internationale Kurzfilmtage Winterthur 2011 Producers Day Protokoll Protokoll: Valerie Thurner für Internationale Kurzfilmtage Winterthur, November 2011 20
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