GET IT HERE - steffen kindt
Steffen Kindt 1 Steffen Kindt Steffen Kindt Upon initial encounter with Steffen Kindt’s art, one might surmise that he appears to be following in the footsteps of Pop Art. Pop may indeed serve as a basis or foundation for his work, however his masterful understanding and portrayal of various facets of the culture of the multitudes extends well beyond the fundamental underpinnings of his imagery. Ved første møde med Steffen Kindt kunst, kunne man formode, at han synes at følge i fodsporene på Pop Art. Pop kan faktisk tjene som grundlag eller fundament for hans arbejde, men hans mesterlige forståelse og skildring af forskellige facetter af kulturen i ”Skarerne” rækker langt ud over de grundlæggende fundament for hans billedsprog. Allan Bamberg, Art Consultant, San Francisco, California 2 3 Steffen Kindt Steffen Kindt Grain Silo in Kerteminde Thanks to Marc Wöhr (Germany), Rune Fredriksen (Denmark), Kristian Vodder Svensson (Denmark) and Eva Berntson (Norway), who made this happaning possible. 4 ...so long as it lasts... 5 Steffen Kindt Steffen Kindt ”Smukke Verden Steffen Kindt & Popkunsten” by Ole Lindboe - Publisher: ArtPage 104 pages - danish/english ISBN: 87-91775-07-9 6 ”The Art of Steffen Kindt” by Alan Bamberger Publisher: Forlaget Munk & Syberg 104 pages - english/german ISBN: 978-87-991570-5-1 7 Steffen Kindt Steffen Kindt ”Steffen Kindt - Bedside Highway” by Jytte Gustavsen 206 pages - english/danish ISBN: 978-87-87479-08-0 8 9 Steffen Kindt Steffen Kindt ”Ein Brief aus Hadersleben erreicht Wallenstein” Mixed Media 42 x 55 cm Assumed at the Artists’ Autum Exhibition Den Frie Centre of Contempory Art 10 11 Steffen Kindt Steffen Kindt ”Home Turf” Installation, Metal + Wood 50 x 44 x 22 cm Assumed at the Nordisk Salong 2014, Helsigborg, Sweden 12 13 Steffen Kindt Steffen Kindt ”...whats up...” Glasfiber 100 x 60 x 20 cm Assumed at the Internationl ”No Barking aRt Berniniale 14 15 Steffen Kindt Steffen Kindt ”Self-portrait” A backyard somewhere in CPH 16 17 Steffen Kindt Steffen Kindt ”Days of Thunder” Acryl on canvas 150 x 90 cm 18 19 Steffen Kindt Steffen Kindt ”Wagner´s first” Acryl on canvas 100x 70 cm 20 ”Black Widow” Acryl on canvas 100x 70 cm 21 Steffen Kindt Steffen Kindt ”Hot Chair” Acryl on canvas 150 x 90 cm 22 23 Steffen Kindt Steffen Kindt ”Man-Approved” Acryl on canvas 100x 70 cm 24 ”Sutterday Downtown” Acryl on canvas 100x 70 cm 25 Steffen Kindt Steffen Kindt ”Mams day” Acryl on canvas 150 x 90 cm 26 27 Steffen Kindt Steffen Kindt ”...so long as it lasts...” Acryl on canvas 150 x 90 cm 28 29 Steffen Kindt Steffen Kindt ”The Death” ”The Hunger” ”The War” ”The Plague” ”The Four Horsemen of the Apocalypse” Acryl on canvas 360 x 150 cm (4 times 90 x 150 cm) 30 31 Steffen Kindt Steffen Kindt ”The Butterfly Effect” Acryl on canvas 150 x 90 cm 32 33 Steffen Kindt Steffen Kindt ”...The coquettish Aphrodite...” Acryl on canvas 150 x 90 cm 34 35 Steffen Kindt Steffen Kindt ”...so what...” Acryl on canvas 150 x 90 cm 36 37 Steffen Kindt Steffen Kindt ”Waiting for Godot” Acryl on canvas 150 x 90 cm 38 39 Steffen Kindt Steffen Kindt ”Red Riding Hood” Acryl on canvas 150 x 90 cm 40 41 Steffen Kindt Steffen Kindt no barking aRt Biennale 2014, London no barking aRt magazine issue oNe 2014 42 43 Steffen Kindt Steffen Kindt ”...oh, no Mr. Punch...” Acryl on canvas 150 x 90 cm 44 45 Steffen Kindt Steffen Kindt ”...its showtime...” Acryl on canvas 120 x 100 cm 46 47 Steffen Kindt Steffen Kindt ”...you are so naughty Mr. Punch...” Acryl on canvas 150 x 90 cm 48 49 Steffen Kindt Steffen Kindt ”...over there...” Acryl on canvas 120 x 100 cm 50 ”...no, it’s not licorice...” Acryl on canvas 100 x 120 cm 51 Steffen Kindt Steffen Kindt ”...it’s almost done...” Acryl on canvas 150 x 90 cm 52 53 Steffen Kindt ”...-what are you doing Mr. Punch...” Acryl on canvas 90 x 150 cm 54 Steffen Kindt ”...one more time...” Acryl on canvas 90 x 150 cm 55 Steffen Kindt 56 Art meets Sofa Steffen Kindt 57 Steffen Kindt Steffen Kindt Art meets Sofa At the fair in Untersiemau on Saturday the 12th October 2013, Max Winzer invites you to an art excursion of a special kind...... Max Winzer is one of the biggest producer of furniture in Germany 58 59 Steffen Kindt Steffen Kindt The upholstery fabric The armchair ”Relax-Liege” Illustration: Steffen Kindt Producer: Max Winzer GmbH & Co.Kg Untersiemau, Germany 60 61 Steffen Kindt Steffen Kindt ”...I hate to wait...” Acryl on canvas 150 x 90 cm 62 63 Steffen Kindt Banana or porn? It is what you make it Steffen Kindt Banan eller porno? Det er, hvad du gør det til Steffen kindt has been cencored. Many times! The worst thing is, when he does not get a proper explanation to why they don’t like his paintings. His german blood gets him up and working in the morning, because you have to act your self! You cannot just sit at home and think that your own paintings are fantastic. Ellen Elsnab ”Is this offensive”? He points down at a female face. Her red lips are engulfing a banana, which she holds with her red painted finger nails. Her eyes are shut and she seems to be enjoying this banana. He turns another page in his small book containing his paintings. Same. Pictures shows again, but this time on a news page with the headline; ”Artist cencored”. ”Is this offensive”, he repeats. It is actually not a question for me, but to himself. ”Of course, if you only see dirty stuff, if you only see porn, well then it is porn”. Only now does he look back up at me. ” I dont really care. If you see porn, great. Beautiful. As long as you see something there”. Because as he says, ”maybe she does one thing, 64 but it is what you make it”. Mary had to get tits There are three kinds of critics. Those who likes Steffens art, the ones that doesn’t like it, and then those who just criticizes without reasoning. The last is the worst. If the criticism was constructive, he would be able to use it. Then who would be able to do something about it. Because that is what Steffen does. He acts! “You can’t just sit that ere and think your painting is wonderful and then not understand why nobody wants to buy it. You have to act”. One more example hangs just next to us. It is crown princess Mary. With tits. Not her own, but some Steffen thought she should have, in order not to look so dull. We are sitting in his basement of his house. The cupboards, the walls and the ceiling is white. The floor is marble. The table is also white, but the colors of Steffen Kindt er blevet bortcensureret. Flere gange. Det værste er, når han ikke får en ordentlig begrundelse for, hvorfor de ikke kan lide hans malerier. Hans tyske blod får ham ud af sengen om morgenen og får ham til at gøre noget, for man må handle selv. Man kan ikke bare sidde derhjemme og synes, at ens egne billeder er pragtfulde. Ellen Elsnab »Er det stødende?« Han peger ned på et kvindeligt ansigt. Hendes røde læber omslutter en banan, som hun holder fast om med sine rødlakerede negle. Hun har lukkede øjne og ser bestemt ud til at nyde bananen. Han bladrer om på den næste side i en lille bog med sine malerier. Samme billede viser sig, men på en avisside med overskriften ”Kunstmalerier bortcensureret”. »Er det stødende?« Gentager han. Det er ikke et spørgsmål til mig, mere til ham selv. »Det er klart, hvis du kun ser svineri i billedet, hvis du kun ser porno i billedet, jamen så er det porno.« Først nu fjerner han blikket fra kvinden og ser op på mig. »Det er jeg ligeglad med. Hvis du ser porno eller noget andet. Pragtfuldt! Skønt! Bare du ser noget i det.« For som han siger, »det kan godt være, at hun gør noget helt andet, men det er, hvad du gør det til«. Mary skulle have bryster Der er tre slags kritikere. Dem som synes godt om Steffens kunst, dem som ikke synes godt om det og så dem, der sviner det til uden begrundelse. De sidste er de værste. Hvis kritikken var konstruktiv, ville han kunne bruge det. Så ville han kunne gøre noget. For det er det, Steffen gør. Han handler. »Du kan ikke bare sidde og synes dit billede er pragtfuldt og ikke forstå, at der ikke er en kæft, der gider at købe det. Du skal gøre noget.« Et af beviserne hænger på væggen ved siden af os. Det er Kronprinsesse Mary. Med bryster. Ikke sine egne, men nogle Steffen syntes, hun skulle have for ikke at være så »dødssyg« at se på. Vi sidder i hans køkken i husets 65 Steffen Kindt Steffen Kindt yellow and red fills the room with intensity and warmth. Red lips, naked thighs and tits shows his passion for illustrating the opposite sex. We are sitting opposite to each other, and Mary hangs at the end of the table. “That”, he points down at 6 stamps on the table, “that annoys the hell out of me”. It is the same Mary, just without colors and tits. “Why does the Danes have to buy a stamp that is as boring as that”. Steffen looks up at me. The same does the skull on his hoodie he wears. The shirt of his home football club from Hamburg, Sankt Pauli. When he looks down again, a warm red edge appears on the black glasses. His beard is as grey as the hair. “So I thought, lets do something about it”! He points up at Mary who smiles down at us. Steffen smiles back at her. She actually looks pretty satisfied with her new tits. kælder. Skabene, væggene og loftet er hvide, og gulvet er af marmor. Bordet er også hvidt, men de gule og røde farver fra hans egen kunst fylder køkkenet med intensitet og varme. Røde læber, bare lår og bryster vidner om hans passion for at illustrere det modsatte køn. Vi sidder på hver sin side af bordet, Mary hænger for enden. »Det der,« han peger ned på seks frimærker, der ligger på bordet mellem os. »Det German blood in the veins The part about Steffen acting, may be due to the fact that he is German. Because in Germany, you act and you work. You work at least a couple of hours more than in Denmark. AN seven though Steffen has now lives 39 years in Denmark, he withholds the German work etiquette. “If a day 66 has been spoiled by doing nothing I am full of regret”. He taps at his coffee cup a couple of times and looks over both his shoulders. “What can I do, what can I do”, he says with a hint of a German accent that is in his voice. In Denmark the work etiquette is different. “Of course you have deadlines, but if the job wasn’t done today, it was done the tomorrow”. irriterer mig grænseløst.« Det er den samme Mary, bare uden farver og bryster. »Hvorfor skal danskerne købe et frimærke, der er så sygt, som det der?« Steffen ser op på mig. Det samme gør dødningehovedet på hans sorte hættetrøje. Trøjen er fra hans fodboldklub Sankt Pauli hjemme i Hamborg, hvor han er vokset op. Da han kigger ned igen, kommer en varm rød kant til syne på de sorte briller. Hans skæg er lige så gråt som håret. »Så tænkte jeg, nu gør vi sgu noget!« og peger op på Mary med bryster, der smiler ned til os. Steffen smiler tilbage op til hende. Hun ser ud til at være meget godt tilfreds med de bryster. Tysk blod i årerne Dét med at gøre noget kommer måske af, at Steffen er tysker. For i Tyskland, dér laver man noget. Man arbejder i hvert fald et par timer mere om dagen, end man gør i Danmark. Og selvom Steffen har boet i Danmark i 39 år, holder han fast i den tyske arbejdsmoral. »Hvis der bare er en dag, som er blevet danderet væk, så føler jeg mig simpelthen så utilpas«. Han slår en finger mod kaffekoppen, han sidder med mellem hænderne, tre gange. Kigger sig over begge skuldre »Hvad skal der laves? Hvad skal der laves?« Siger han med en snert af den tyske accent, der præger hans stemme. I Danmark er indstillingen til arbejdet anderledes. »Selvfølgelig skulle du overholde deadlines, men hvis ikke du blev færdig i dag, jamen så var der sgu i morgen. Det skal nok gå det hele,« fortæller han om sin tid i reklamebranchen, da han lige var kommet til Danmark. »Og efterhånden har jeg taget det til mig«. Det afslappede. Tanken om, at det nok skal gå. Det forudsætter en positiv 67 Steffen Kindt Steffen Kindt roligt »næh, det har jeg ikke«. Betjenten siger »et øjeblik« og går ud bagved. Han kommer tilbage med en mappe og siger i en meget bestemt tone, at Steffen ikke skal lyve. Betjenten er ikke glad. Han står med alle datoerne for, hvornår Steffen har været i landet. “It will all be just fine”, he says about his time in the art industry in Denmark. “And as time has gone by, I have taken it to me”. The relaxed part. The thought about that everything will be just fine. A positive approach to life. “Look on the bright side, make the best of what you got”. He looks at me and a smile shows on his lips. “It will all be just fine, just fine. They could go to hell The year is 1973. Steffen has just arrived to Denmark. He has to go to the foreign police to get a work permit. Harsh and threatening the officer asks if he had been to the country before. Steffen understands the question as if he had ever been working in Denmark before. He calmly responds no. “One moment”, the officer says and disappears out in to the back of the station. The officer returns with a folder and says with a very firm voice, that he should stop lying to him. The officer is not happy. In his hands he has all the dates on which Stffen has been to the country. A loud clap from Steffens hands rips me out of the police office and back to his kitchen, filled with thighs and tits. He leans over the table and looks me directly into my eyes. “Crazy, I got a bit of a shock”! ”Rough guys”, he says. He claps his hands again. He wants a new question. But I won’t let him go that easily. How did you manage it then? It might be my personality, I don’t care”. He pulls his shoulders up 68 and says, “of course it is tough”. He sits in silence before the answer comes. “They could go to hell”, he shouts! ”You don’t have to tolerate everything”. Life is not just a walk in the park and Steffen has problems as well. As artist you sometimes get ”crapped on” with no reason. But he as well can be rude. “I can be an asshole sometimes as well, no doubt about that”! A short glimpse up at Mary. She still smiles. “But actually I get more nice words from people, than shitty ones”. That is the logic of Steffens world. It is what you make it. tilgang til livet. »Se positivt på det, få noget ud af det, ligegyldigt hvad det er. Det er jeg overbevist om.« Han ser på mig. »Det tror jeg virkelig på.« Et smil breder sig. »Det skal nok gå, som danskerne siger. Det skal nok gå.« »De kunne rende mig« Året er 1973. Steffen er lige kommet til Danmark. Han skal ind til fremmedpolitiet for at få en arbejdstilladelse. Sådan rigtig barskt og truende spørger betjenten oppe ved skranken, om han før har været her i landet. Steffen forstår det som om, der bliver spurgt, om han har været her før og arbejde. Så han svarer stille og Et højt klap fra Steffens hænder flår mig ud af politikontoret og tilbage til nutiden i Steffens hvide køkken, fyldt med lår og bryster. Han læner sig ind over bordet og kigger mig direkte i øjnene. »Se, det var sgu pokkers.« Han blinker ikke. »Der fik jeg lidt et chok. Barske gutter du.« Han klapper hænderne sammen igen »nåårh?«. Han vil have et nyt spørgsmål. Om noget andet. Men så let slipper han ikke. Hvordan kunne du tackle det? »Det er måske min person. Det gør mig jo ikke noget,« han trækker på skuldrene. »Selvfølgelig var det hårdt.« Han sidder lidt i stilhed, før svaret kommer. »De kunne rende mig!« Råber han så. For man skal ikke finde sig i hvad som helst. Og livet er ikke bare en dans på roser. Som kunstner bliver man svinet til, nogle gange uden grund, og Steffen har da også problemer. Selvfølgelig. Og han kan også være grov. »Jeg kan også være barsk og et dumt svin og et røvhul, uden tvivl. Det er jeg overbevist om.« Et kort glimt op på Mary. Hun smiler stadig. »Men når jeg tænker mig om, så er det mere en dans på roser, end det er en dans på ild og glødende kul.« Det er logik i Steffens verden. Det er, hvad man gør det til. 69 Steffen Kindt Steffen Kindt ”Biker” Acryl on canvas 200 x 120 cm 70 71 Steffen Kindt Steffen Kindt Chips bag for Netto Deutschland ”...finally the time has come and we can apply Favorit Mix under the ”dining-art” in our leaflets, valid from May 21st...” 72 73 Steffen Kindt Steffen Kindt ”The Rape of europa” Acryl on canvas 150 x 90 cm 74 75 Steffen Kindt Steffen Kindt ”Dänemark ist Geil” Acryl on canvas 60 x 80 cm 76 77 Steffen Kindt Steffen Kindt Queen on the job in London Underground One of the royal house’s main tasks is reportedly doing advertising for Denmark. So when Queen Margrethe these days unfold in the London Underground, it may well be regarded as part of His Majesty’s work. The Queen is probably not aware of its current efforts, but the international organization, Art Below has recently selected a picture of the Danish popart artist Steffen Kindt and given the 14-day suspension of underground station Old Street. Here is a more than unconventional advertising for Denmark up to June 6th, seen daily daily by thousands of British commuters and foreign tourists. Niels-Peter Lorentzen copywriter ”Dänemark ist Geil” at Old Bond Street Station London 78 79 Steffen Kindt Steffen Kindt The Danish queen depends on June 22nd in the Torstrasse After the Danish queen in the subway station ”Old Street” in London was advertising for Denmark, Queen Margrethe II of Denmark is now repeating their project in Berlin. On Tuesday the June 22nd to July 1st you can come into close contact with the regents of Denmark ... or rather with the image of ”Dänemark ist Geil”, which plays the queen in the truest sense, the main role. It is on from June 22nd to July 1st in the corner of Torstrasse and Borsigstrasse hanging on a pillar box. Niels-Peter Lorentzen copywriter ”Dänemark ist Geil” at Borsigstrasse/ Torstrasse Berlin-Mitte 80 81 Steffen Kindt Steffen Kindt ”Once upon a time” Acryl on canvas 150 x 90 cm 82 83 Steffen Kindt Steffen Kindt ”The Storyteller” Acryl on canvas 150 x 90 cm 84 85 Steffen Kindt S Steffen Kindt S teffen Kindt is a champion at bringing out something sexual in all kinds of objects. A yellow, skinned banana in a red mouyhe is obvious. A cone -shaped Martini glass with green olives plaved strategically at the lower part of a woman´s torso. The painting is called: ”The Holy Grail”. Steffen Kindt also has the drifting foam from a glass of beer and the steam from a hot cup of coffee apear sexy. One wonders where the artist finds his motives. teffen Kindt er en mester i at få noget seksuelt ud af diverse effekter. En gul skrellet banan i en rød mund er oplagt. Et kegleformet martiniglas med grønne oliven har han anbragt strategisk på den nedre del af en kvindes torso. Billedets titel er. ”Den hellige Gral”. Steffen Kindt får også det drivende skum fra et ølglas og dampsøjlen fra en hed kop kaffe til at virke sexet. Gad vide, hvor kunstneren har hentet sine motiver? Leif Bøgh Nordjyske Tidende Excerpts from the Art Review at Aalborg Kunstpavillon Leif Bøgh Nordjyske Tidende Uddrag fra Kunstanmeldelsen hos Aalborg Kunstpavillon ”The holy Grail” Acryl on canvas 100 x 120 cm 86 87 Steffen Kindt Steffen Kindt ”Green Pioneer” Acryl on canvas 150 x 90 cm 88 89 Steffen Kindt Steffen Kindt ”...something wrong...” Acryl on canvas 200 x 120 cm 90 91 Steffen Kindt Steffen Kindt ”The lucky Fox” Acryl on canvas 150 x 90 cm 92 93 Steffen Kindt 94 Steffen Kindt 95 Steffen Kindt Steffen Kindt ...nice to meet again ...it was nice to also get to talk to Steffen himself. I have been very happy with the paintings and I have gotten a lot of positive feedback. But now they have been taken down. The board was completely carried away - I will spare you the details. Therefore, you can come and collect the exhibition whenever you want to. It is all in the wardrobe, to the left of the reception. I have kept ”After Bath” for ourselves. I hope thats okay. Kind regards Ib ...tak for sidst ...det var hyggeligt også at få en snak med Steffen selv. Jeg har glædet mig meget over billederne og har fået rigtig mange positive tilbagemeldinger. Men nu er de pillet ned. Vores ledelse gik fuldstændig i selvsving - jeg skal spare dig for detaljerne. Så udstillingen kan afhentes, når du har lyst. Det hele står i garderoben til venstre for receptionen. Jeg har taget ”Efter Badet” fra til os selv. Håber det er okay? Med venlig hilsen Ib e-mail fra Hwelett-Packard til Steffen Kindts agent. e-mail from Hewlett-Packard to Steffen Kindts agent. ”Lea and the Banana” Acryl on canvas 100 x 120 cm 96 97 Steffen Kindt Steffen Kindt ”Kiss, kiss” Acryl on canvas 100 x 120 cm 98 99 Steffen Kindt Steffen Kindt ”Hallelujah” Acryl on canvas 100 x 120 cm 100 101 Steffen Kindt Steffen Kindt ”The early Bird catches the Worm” Acryl on canvas 60 x 80 cm 102 103 Steffen Kindt Steffen Kindt ”...mommy loves you too...” Acryl on canvas 150 x 90 cm 104 105 Steffen Kindt 106 Steffen Kindt 107 Steffen Kindt Steffen Kindt ”The Calm before the Storm” Acryl on canvas 100 x 120 cm 108 109 Steffen Kindt Steffen Kindt ”Out into the Blue” Acryl on canvas 200 x 120 cm 110 111 Steffen Kindt Steffen Kindt ”...step on It...” Acryl on canvas 150 x 90 cm 112 113 Steffen Kindt Steffen Kindt STEFFEN KINDT STEFFEN KINDT Pop art - populær kunst The coquettish Aphrodite. Akryl på lærred. De fleste forbinder nok stadig genren med 1960’erne og i særdeleshed Andy Warhol. Men faktisk er pop art-genren særdeles aktuel og vi oplever i disse år en verdensomspændende renæssanse. En af de spændende pop art-kunstnere herhjemme er Stefffen Kindt, der også oplever stigende interesse for sine værker. Lige nu og frem til 28. februar udstiller han som en del af galleriet Knud Grothes temaudstilling Fantastiske figurationer med figuren ”... whats up...” Samme figur er også blevet antaget til no barking aRt biennalen i London i foråret. Få Kindt på møblerne Kunstnerens og genrens popularitet underbygges af møbelproducenten Max Winzer, der er en af EUs største, nu er igang med at sætte Kindts motiver på lænestole og sofaer. Max Winzer havde haft Kindts værker til udstilling i deres showroom og det var derigennem ideen til det udvidede samarbejde opstod. Udstillinger: Galerie Knud Grothe Indtil 28. februar Jægersborg Allé 11 2920 Charlottenlund no barking aRt Biennale i London 5. - 11. marts Truman Brewery Space 25 16. - 22. april Espacio Gallery, Brick Lane Hjørring Påskeustilling 17. - 20. april. Torsdag 10-20. Fredag - søndag 10-17. VUC på Skolevangen 37. Mere info: For køb af kunst, udstillinger og mere information se: www.artexclusive.dk/steffen-kindt.asp Eller ring tlf. (+45) 42 42 93 94 Alle kan genkende en Kindt Steffen Kindts værker er inspireret af den klassiske pop art, men de er nemme at genkende i mængden. Øverst: Ste ffe Winzers sho n Kindts værker udstillet på wroom. væggene I midten: Enkelheden i motiv og farver er så stærk, at det indimellem kan virke, som om han er ved at opløse motivet til streger, skygger, lys, linjer og farver. ...Whats up... 114 Side 6 5 i Max Værket ...W hats up... i Galerie Kn ud Grothe Nederst til venstre: Kindts mo Foreslag tiver. til møbelsto f med Ste ffen Nederst til hø 150 x 90 cm jre: You are my sug ar daddy. . Akryl på læ rred. Nederst til højre for egående 200 x 120 side: Biker. cm Akryl på lærred. Side 7 5 115 Steffen Kindt Steffen Kindt ”Toy” Acryl on canvas 90 x 150 cm 116 117 Steffen Kindt Steffen Kindt ”The Bride” Acryl on canvas 200 x 120 cm 118 119 Steffen Kindt 120 Steffen Kindt 121 Steffen Kindt Steffen Kindt ”Gone with the Wind” Acryl on canvas 100 x 120 cm 122 123 Steffen Kindt Steffen Kindt Decoration of a Wildlife wood Tapir Event for ”World Found” for Charity Auction favor of WWF These wooden tapirinwas sold For Nature) at an auction(World for the Wide benefitFund of animals in South America 124 125 Steffen Kindt Steffen Kindt ”Prince of Denmark” Prince of Denmark Acryl on canvas 100 x 120 cm 126 127 Steffen Kindt Steffen Kindt ”Artemis makes herself nicely” Acryl on canvas 150 x 90 cm 128 129 Steffen Kindt Steffen Kindt ”Mr. Paddington is very pleased” Acryl on canvas 90 x 150 cm 130 131 Steffen Kindt Steffen Kindt ...”facebook side” from Australia... search ”Buy ONLY Australien Apples” The Stamp is edited from ”Hjerteforening Danmark” 132 133 Steffen Kindt Steffen Kindt B edside Highway is a series of seven paintings by Steffen Kindt 2010 2011. These are big pictures, ranging from 120 x 200 cm to 150 x 90 cm painted on canvas with acrylic in a range of colours close to the primary colours, but with a few areas of green and black and white. Steffen Kindt, who was born in Berlin in 1945 and studied at the Academy of Fine Arts, Hamburg, came to Denmark in 1973 where he worked as an art director in Copenhagen and later set up his own agency. As a student, Kindt was especially interested in graphics – an interest which would continue into his professional life. His interest in artistic expression has never left him, and in his private life, he continued to paint. In 1989, he debuted with his paintings. The new series differs from his earlier works in that it tells an ongoing story. All of his paintings have titles, but the pictures in the series all have the same title: At a Rest Area on Highway. The individual images are embedded in grids, like a comic strip, and can be viewed individually or as a part of a story when 134 ”At a Restarea on Highway A1” Acryl on canvas 200 x 120 cm 135 Steffen Kindt Steffen Kindt all seven paintings are hung in modules. It’s the same thing we see in each work as in the entire series as a whole. However, a large wall is required to display them as modules. Olafur Eliasson’s: Cartographic Series from 2000–2007 is an example of a modular work, where the individual work can be considered alone or as part of a whole. (1) The story, explains Steffen, is about what takes place at a service area. The woman before, during and after – finally with a small, much-needed glass. And then we see the man! It is rare for Steffen to paint men, as he himself says, but here the man first appears alone and then up to several times in each picture. The man is, for example, seen in Steffen’s oeuvre in: “Udmærket” (page 000), man with lighter, “Taxi” (page 000), a snap of the fingers, both from 1993, “Snapshot” (page 000), man with cigarette, 2002, and then the kisses series, where both a man and woman feature, all from 2003. Steffen’s working method spans from inspiration from magazines and the imagery of others, to experiences and people he meets and the use of photographic (1) Arken Museum of Modern Art. Graphics. 136 ”At a Restarea on Highway E28 ” Acryl on canvas 120 x 100 cm 137 Steffen Kindt Steffen Kindt equipment. Sketching is important to him and composition, image extraction and cropping are among his strengths. The sketches are drawn directly on the canvas in charcoal, which can easily be removed if something needs to be changed. The method in this series is, however, new to him, as Steffen has taken his earlier paintings and embedded extracts of them in grids to form an overall image. When you first look at the series of pictures, most of which have a small image as an appetizer, approach, or vignette, it is sensuality you see. The woman in red with or without lace with Lolita attitudes, yellow hair and Marilyn finger. (2) In three of the pictures, we see her on a motorbike. Despite being divided into grids, there is a certain calm over the paintings thanks to the restricted colour palette, and the fact that they are so exquisitely painted. With the title: Bedside Highway, Steffen gets the story on track. Bedside is an amusing choice, as we already have the bedside story, and Highway provides the association with the service area. Yet another highway intrudes, i.e. Davis Sch2) Cinema advertisment for the movie: ”Marilyn”, Februar 2012. 138 ”At a Restarea on Highway E33” Acryl on canvas 120 x 100 cm 139 Steffen Kindt Steffen Kindt nell’s: Hochbahn, 2000. He is, however, far more sinister in his interpretation, when he lets his highway end, totally surrealistically, in thin air and presents it as something organically self-propelled. (3) The style of Steffen’s paintings is in perfect harmony with the quoting or sampling of the day. Pop Art immediately springs to mind and, with the colour palette and line drawing, Lichtenstein in particular. Lichtenstein, however, mainly used left-overs , which is not Steffen. (4) But he was also inspired by the comic strip, and that brings us to Andy Warhol. He used stripes or modules with few colours, repetition, and also surface painting and simplicity. Warhol pretty much holds the patent for banana eating, which Steffens also has in his oeuvre, and he depicted Marilyn. (5), Steffen makes use of many of the same ingredients, but his grids are used differently. They are reminiscent of Mondrian. (6) However, he exclusively painted grids with different colours in the ((3) Arken Museum Modern Art. Tempera on canvas, 220 x150 cm. (4) Roy Lichtenstein: ”M-Maybe (picture of a girl)”, 1965. Oil and acrylic on canvas, 152 x 151 cm. Fogtdals Kunstleksikon 1988, forlaget Palle Fogtdal A/S, København. (5) Arkens exhibition catalog 2012: ”Warhol & Basquat” p 15, 45 og 63. (6) Piet Mondrian: ”Composition with red, yellow and blue”, 1939 - 42. Oil on canvas, 72,5 x 69 cm. Fogtdals op. cit. 140 ”At a Restarea on Highway E42 ” Acryl on canvas 150 x 90 cm 141 Steffen Kindt Steffen Kindt fields, also primary colours and black/ white. His ideas were different, but his grids were very carefully chosen, as are Steffen’s. And then we come to the progressive comic strips of today, where the fields are used in an exciting and challenging way. (7) Where the woman is concerned, it is not difficult to see that Steffen has worked in advertising, which also makes use of sensual women. 8) The lust of the flesh, one is tempted to say, as this is not about love. Francis Bacon springs to mind, but that’s probably more aversion to flesh. (9) Perhaps we need to move on to Ole Alberg. Here we meet Tin Tin, with his rocket intriguingly placed while he looks at a beautiful woman, and Ole Alberg has also suffered under the copyright censorship, like Steffen who also been censored by some firms. (10,11) Despite the sensual woman in this series of paintings, there is a certain distance and loneliness, as in Hopper’s paintings from New York depicting people at (7) The Great Owl. Written by Yann. Designed by Romain Hugault. Translated to Ole Steen Hansen, 152 pages. Publisher Coblot. Reviewed in Weekendavisen 27/1 2012th (8) Advertising: Color infaillible, L’Oreal Paris in 2011. (9) Louisiana Revy 38th Volume No. 2 1998: Francis Bacon cat. No. 15 and 25 142 ”At a Restarea on Highway E46 ” Acryl on canvas 150 x 90 cm (10) ”Guest Visit” 1998, and the like 72 x 60 cm, p 59 Magic Moments - Ole Alberg, publisher Hurricane Tulipan, 1999, Copenhagen. (11) ”Tintin paintings in the storm”, article by Janus Køster-Rasmussen. Politiken 28/11 1998th (12) Edward Hopper: ”Night owls” the 1942nd Oil on canvas, 84 x 152 cm. Fogtdals up. cit 143 Steffen Kindt Steffen Kindt the café or office – lots of people, but emptiness (12). The paintings show the desire, but there’s only one person – or is there? This man? Where is he? He acts as a voyeur. He is already there in the first picture, cropped so that only a small part of him can be seen, as if he is looking through a hole, a window or the like, and most of his face is in the darkness. What does he want? Is he dangerous? He looks at her – at us as beholders. Are we the ones under observation when we peep at the woman? He is used in the same way that Martin Bigum used his little man with the scythe over a longer period. He showed up in the strangest of places in Bigum’s paintings, and reminded us of momentum mori, although he was often used humorously. (13) He was just there, just like Steffen’s man. Is it his imagination, dream, memory, his pent-upness we are observing – or his anxiety? Perhaps it is, in fact, the woman’s urge, staging, desire and hope for this person. We are confronted with it all, or with our own ideas through the two of them. Like in a reality show. drawings as we see in comic strips, with the colours mentioned. The first painting contains six individual images of varying formats, cropped so that only the central sensual sections are shown. The woman on the motorbike, the machine, potency, arrives at the scene. The man runs his own ego through the reflection of himself. Without her, he cannot identify himself as she is the mirror of his potency. And the man is inverted here, so the beholder perceives his new perspective. In painting two, the grid is a fine mesh consisting of nine images. The voyeur is seen twice from two angles in different cropping, and his finger snap is perceived like the sound that sets something in motion, or causes it to disappear. In the third picture, he has found the best position in the series with the largest format. The images of the woman continue in the same style with bodily expression and the quenching of the thirst, or we feel the intoxication, the ecstasy. The use of the crucifix can feel blasphemous or be seen as the crucifixion of the man. Let’s look at each picture after this first one of the man. They are all painted with harsh shadows, highlights and line The fourth painting has seven individual images with the man at two small peepholes, the right and left side of his ”At a Restarea on Highway E18 ” Acryl on canvas 80 x 60 cm (13) Martin Bigum: ”Den ulykkelige mand”. Graphic reprints, Politiken’s Gallery the 2007th 144 145 Steffen Kindt Steffen Kindt face visible. The woman on the motorbike is now cropped even further; we now see just two headlights, which correspond to her own in the adjacent image. We see her with the Marilyn finger and the glass, which now has a new shape – her own. Both finger and glass suggest that she has enough in herself. If we continue to the fifth and sixth picture, the images are divided into five small pictures each. Our friend, the man, has the same peephole in both, and the woman’s doings continue as in the previous images, but small pictures have been added dealing with hands and legs. The seventh picture is the last, smallest and consists of just four images. They are placed in oblong images around the man in an oblong crop and the woman at the same height, however in a slightly wider format than his. So he has come up to the same height as her, but she takes up most space, as she also appears in the top and bottom images. It is the woman who is in focus; she has smoked the cigar and drunk the wine. ”At a Restarea on Highway E37 ” Acryl on canvas 150 x 90 cm 146 series by the use of triangles, headlights, cigars, smoke formations, bottles, fingers, crucifix and motorbikes for the two sexes, so everything is seen as acceptable. In this series, Steffen has shown us a course of events which, for that matter, are out of context, as the small stories are a repetition of the whole story in surreal fashion, and where form and content have a certain discrepancy, since the aesthetic working with the beautiful colours, fine cropping and extracts contrast with the contents. He allows more recent art history to influence his work, so it appears exciting and welcoming and gives the beholder a place in the picture. By using his earlier paintings and embedding them into grids and further cropping them, he comes very close to the comic strip, thus giving his images a narrative and exciting context. One can only hope that his next pictures will not lead one’s thoughts in the direction of vanitas, as these tend to. The pure sensuality, vanity and perishability – we must have love, and even Bigum has abandoned his little man with the scythe. Jette Gustavsen The woman is seen as the object; showing herself as goods or just exposing her longings. We must choose; and the sensuality is symbolised throughout the 147 Steffen Kindt B edside Highway er en billedserie på syv billeder malet af Steffen Kindt 2010 – 2011. Det er store billeder, som spænder fra 120 x 200 til 150 x 90 cm malet på lærred med akryl i en farveskala helt tæt på primærfarverne dog med enkelte grønne indslag og sort og hvidt. Steffen Kindt f.1945 i Berlin og uddannet på Hamborg Kunstskole kom til Danmark i 1973, hvor han arbejdede som art director i København og siden fik eget bureau. Steffen Kindt har gennem studietiden specielt interesseret sig for den grafiske afdeling, hvilket videreførtes i hans erhverv. Interessen for at udtrykke sig kunstnerisk har aldrig sluppet ham, og uden for arbejdslivet levede det frie udtryk stadig sideløbende. I 1989 debuterede han med sine malerier. Den nye serie adskiller sig fra hans tidligere billeder ved at ville fortælle en fortløbende historie. Alle hans billeder har titler, men billederne i serien fremtræder hver især med samme titel: At a Rest Area on Highway. Det enkelte billede er indlagt i grids, som havde det været en tegneserie, og kan ses alene eller som samlet fortælling ved ophæng af alle syv billeder i modul. Det er den samme handling vi betragter i det enkelte værk som i hele serien samlet. Der skal dog en stor væg til 148 Steffen Kindt et moduloophæng. Olafur Eliassons: Cartographic series fra 2000 - 2007 er et eksempel på modulophæng, hvor det enkelte værk kan betragtes alene eller i en samlet opfattelse. (1) Historien, forklarer Steffen, er hvad der foregår på rastepladsen. Kvinden før, under og efter - sluttelig med et lille tiltrængt glas. Og så ser vi denne mand! Det er sjældent at Steffen maler mænd, som han også selv fortæller, men her optræder manden først alene, og så op til flere gange i hvert billede. Manden forekommer dog i Steffens æuvre f.eks. i: ”Udmærket” (side 000), mand med lighter, ”Taxi” (side 000), et knips med fingrene, begge fra 1993, ”Snapshot” (side 000) , mand med cigaret, 2002 og så fra serien med kys, hvor både mand og kvinde indgår, alle fra 2003. Steffens arbejdsmetode går over inspiration fra tidsskrifter og andres billedmateriale, oplevelser og personer han møder samt brug af fotografiapparatet. Skitse- tegning er vigtig for ham og komposition, billedudsnit og beskæring hører til hans styrkesider. Skitserne tegnes direkte op på lærredet med kul, som let lader sig fjerne, hvis noget skal ændres. Metoden i denne serie er dog ny for ham, idet 149 Steffen Kindt Steffen Kindt ”At a Restarea on Highway E22 ” Acryl on canvas - 80 x 60 cm ”At a Restarea on Highway E17 ” Acryl on canvas - 80 x 60 cm Steffen har benyttet sine tidligere malerier i forskellige udsnit indlagt i grids til sit samlede billede. er opdelt i grids, er der en vis ro over dem, idet der er brugt få farver, og de er så delikat malet. han lader sin motorvej ende helt surrealistisk i den blå luft og fremstillet som noget organisk selvkørende.(3) Når man umiddelbart ser på billedserien, hvor de fleste af billederne ledsages af et lille billede som appetitvækker, indgangsvinkel eller vignet, mødes man af sensualitet. Kvinden i rødt med eller uden blonde med Lolitta-attituder, gult hår og Marilyn-finger. (2) I tre af billederne har vi hende på motorcykel. Selv om billederne Med titlen: Bedside Highway leder Steffens historie på sporet. Bedside er morsomt valgt, idet vi allerede har fat i sengekanthistorien og Highway giver rastepladsassociationen. Dog trænger en anden highway sig på, nemlig Davis Schnells: Hochbahn, 2000. Han er dog meget mere dyster i sin udlægning, når Stilen i Steffens billeder er helt i pagt med tidens citeren eller sampling. Umiddelbart er det pop-art man tænker på og med farveskalaen og konturstregen især Lichtenstein. Lichtenstein benyttede sig dog mest af rester, hvilket ikke er Steffens ærende.(4) Men han var også inspireret af tegneserien og her er vi ved Andy Warhol. 150 Han brugte striber eller moduler med få farver, gentagelse og også flademaleri og enkelhed. Warhol har vel nærmest patent på bananspiserier, som Steffens også har i sit æuvre, og han afbillede Marilyn. (5) Steffen gør brug af mange af de samme ingredienser, men hans grids er anderledes brugt. Man erindrer Mondrian. (6) Han malede dog udelukkende grids med forskellige farver i felterne, i øvrigt også primærfarver og sort/hvidt. Hans ideer var andre, men hans grids var meget omhyg151 Steffen Kindt Steffen Kindt kvindens trang, selviscenesættelse, lyst og håb om denne person. Vi konfronteres med det hele eller med vores egne forestillinger gennem de to. Som i et realityshow. geligt valgt, som hos Steffen. Og her er vi ved den progressive tegneserie af i dag, hvor felterne er brugt på en spændende og udfordrende måde. (7) Med hensyn til kvindeudtrykket er det ikke svært at se, at Steffen har beskæftiget sig med reklameverdenen, da også den benytter sig af de sensuelle kvinder. (8) Kødets lyst er man fristet til at sige, da det ikke handler om kærlighed. Francis Bacon rinder i hu, men det er vel mere kødets ulyst. (9) Måske skal vi til Ole Alberg. Her møder vi Tin Tin og hans raket placeret pikant medens en smuk kvinde bliver betragtet; og Ole Alberg har da også måttet lide under ophavsrettens censurering, som Steffens er blevet censureret af visse firmaer. (10,11) I indeværende billedserie opleves trods den sensuelle kvinde en vis distance og ensomhed, ligesom i Hoppers billeder fra New York med mennesker på cafe eller kontor – flere mennesker, men dog tomhed (12). Billederne udviser lysten, men her er kun én person – eller er der. Denne mandsperson, hvor er han. Han optræder som voyeur. Vi har ham allerede i det første billede beskåret, så kun en lille del af ham kan ses, som kiggede han 152 gennem et hul, et vindue eller lignende, og det meste af ansigter ligger i mørke. Hvad vil han, er han farlig, kigger han på hende - på os som beskuere. Er det os, som er under observation, når vi lurer på kvinden. Han er brugt på samme måde som Martin Bigum i en lang periode brug- te sin lille mand med leen. Han dukkede op på de særeste steder i Bigums billeder, og mindede os om momentum mori, om end det ofte også var humoristisk brugt. (13) Han var der bare som Steffens mandsperson. Er det hans fantasi, drøm, erindring, uforløsthed vi overværer - eller hans angst; måske er det i virkeligheden Lad os se på de enkelte billeder efter dette første af manden. De er alle malet med hårde skygger og højlys samt konturstreger, som vi se i tegneserier med de omtalte farver. Det første billede indeholder seks enkeltbilleder alle af forskelligt format, beskåret så kun centrale sensuelle partier vises. Kvinden på motorcyklen, maskinen, potensen, ankommer til seancen. Manden kører sit eget ego af gennem spejlingen af sig selv. Uden hende kan han ikke identificere sig selv, idet hun er spejlet på hans potens. Og mandspersonen er her benyttet spejlvendt, så beskueren fornemmer hans nye synsvinkel. I billede to er gridet meget fintmasket bestående af ni billeder. Lureren ses to gange fra to synsvinkler i forskellig beskæring, og hans fingerknips fornemmes 153 Steffen Kindt som lyden, som sætter noget i gang, eller får det til at forsvinde. I tredje billede har han fundet den bedste placering i billeserien med det største format. Kvindebillederne fortsætter i samme stil med kropslig udfoldelse og den lille tørst slukkes, el- Steffen Kindt ler vi fornemmer beruselsen, ekstasen. Brugen af krucifikset kan føles blasfemisk eller ses som korsfæstelse af manden. Fjerde billede har syv enkeltbilleder med manden ved to små kikhuller med henholdsvis højre og venstre side af ansigtet synligt. Kvinden på motorcyklen er nu endnu mere beskåret, det er blevet til kun to forlygter, som korresponderer med hendes egne i det tilstødende billede. Vi ser hende med Marilyn-finger og glasset, som nu har fået en ny facon, hendes egen. Både finger og glas antyder, at hun har nok i sig selv. Fortsætter vi til femte og sjette billede, ses billederne opdelt i fem småbilleder hver især. Vor ven manden har i begge samme kikhul, og kvindens gøren og laden fortsætter som i de tidligere billeder, blot tilføjet småbilleder som også beskæftiger sig med hænder og ben. Det syvende billede er det sidste, mindste og består kun af fire billeder. De er placeret med aflange billeder som over- og underliggere omkring manden i aflang beskæring og kvinden i samme højde dog i lidt bredere format end hans. Han er altså kommet på højde med hende, men hun fylder mest, idet hun også figurerer på over- og underliggerbillederne. Det 154 er kvinden, som er i fokus, hun har røget cigaren og drukket vinen. Kvinden ses som objektet, viser sig selv som varer eller udlever blot sine længsler. Vi må vælge selv; og sensualiteten symboliseres gennem serien ved brug af trekanter, lygter, cigarer, røgformationer, flasker, fingre, kors og motorcykler for de to køn, så alt opleves acceptabelt. I denne serie har Steffen vist os et forløb, som for så vidt er ude af sammenhæng, da småhistorierne er gentagelse af hele historien på surreel vis, og hvor form og indhold har en vis diskrepans, idet den æstetiske bearbejdning med de flotte farver, fine beskæringer og udsnit kontrasterer indholdet. Han lader nyere kunsthistorie influere på sit arbejde, så det fremtræder spændende og imødekommende og giver beskueren sin plads i billedet. Ved at bruge sine tidligere billeder og indlægge dem i grids og bruge yderligere beskæringer, ligger han tegneserien meget nær og giver derved sine billeder en narrativ og spændende sammenhæng. Kun kan man ønske, at hans næste billeder ikke leder tankerne i vanitas-retning, som disse har tendens til. Den rene sensualitet, forfængelighed og forgængelighed - vi må have kærligheden på banen, også Bigum har forladt sin lille mand med leen. Jette Gustavsen 155 Steffen Kindt Steffen Kindt ”Ready to Go” Acryl on canvas 150 x 90cm 156 157 Steffen Kindt Steffen Kindt ”...it’s open...” Acryl on canvas 150 x 90 cm 158 159 Steffen Kindt Steffen Kindt ”Backstage” Acryl on canvas 120 x 100 cm 160 161 Steffen Kindt Steffen Kindt ”Miss Jørgensens Feeling” Acryl on canvas 120 x 100 cm 162 163 Steffen Kindt Steffen Kindt ”...so what...” Acryl on canvas 200 x 120 cm 164 165 Steffen Kindt Steffen Kindt ”Beethovens 9th” Acryl on canvas 150 x 90 cm 166 167 Steffen Kindt Meeting at the Bank Møde i banken Allan Bamberger Art consultant af Allan Bamberger Kunst konsulent In “Meeting at the Bank,” the bounty of a day of luxury boutique shopping, the savoring of fine wine, and a majestic penthouse office suite atop the most imposing highrise in the metropolis-- its expansive views extending well beyond the skyscrapers to the horizon-- serve as the backdrop for what here has either already happened or is yet to take place. When you stop to think about it, moments like this play out countless times every single day around the world, maybe not on top floors or in the most extravagant of circumstances, but the storyline is always the same. And in this particular instance, where we happen to be on a top floor in the largest office with the finest wine and the most expensive pair of shoes, do the trappings render it better than all of those others? Is this something to covet or to be jealous of? Whether it is or not, you here have the opportunity to either assess its merits or opt for enjoyment. 168 Steffen Kindt ”Møde i Banken” tjener som en kulisse for, hvad der enten allerede er gjort eller stadig finder sted. Altsammen til fordel for en dag, der startede med lidt shopping i luksusbutikker og nydelsen af de dyreste vine i en storslået penthouse-kontorsuite i et imponerende højhus hvis udsigt rækker langt ud over skyskrabere, hen til der hvor horisonten ender. Hvis du tænker nærmere over det, så afspiller sig disse øjeblikke utallige gange hver dag i hele verden. Måske ikke altid i de øverste etager eller under ekstravagante omstændighederne, men historien er altid den samme. Og i dette særlige tilfælde, hvis vi havde været tilfældigt på den øverste etage i et af de største kontorer med den bedste vin og det dyreste par sko, ville det så være bedre end alle de andre gange? Er det noget, man ønsker, eller skal man være jaloux på? Hvad enten ja eller nej, har du mulighed for at følge de faktiske omstændigheder i sagen eller være fri til at vælge den nydelse. 169 Steffen Kindt Steffen Kindt ”Meeting at the Bank” Acryl on canvas 3 x 90 x 150 cm 170 171 Steffen Kindt Steffen Kindt ”Silhouette of the Night” Acryl on canvas 100 x 120 cm 172 173 Steffen Kindt Steffen Kindt ”Lady in Red” Acryl on canvas 100 x 120 cm 174 175 Steffen Kindt 176 Steffen Kindt 177 Steffen Kindt Steffen Kindt ”Dreams” Acryl on canvas 120 x 100 cm 178 179 Steffen Kindt Steffen Kindt ”Wardrobe” Acryl on canvas 120 x 100 cm 180 ”Hot” Acryl on canvas 120 x 100 cm 181 Steffen Kindt Steffen Kindt “Wundertütte” Acryl on canvas 200 cm x 100 cm 182 183 Steffen Kindt Steffen Kindt ”Alone” Acryl on canvas 120 x 100 cm 184 ”Cleavage” Acryl on canvas 120 x 100 cm 185 Steffen Kindt Steffen Kindt ”Evening Sun” Acryl on canvas 120 x 100 cm 186 187 Steffen Kindt Steffen Kindt ”Maria Magdalena” Acryl on canvas 120 x 100 cm 188 189 Steffen Kindt Steffen Kindt ”Cool” Acryl on canvas 100 x 120 cm 190 191 Steffen Kindt Steffen Kindt ”Bermuda Triangle” Acryl on canvas 150 x 200 cm 192 193 Steffen Kindt 194 Steffen Kindt 195 Steffen Kindt Steffen Kindt ”...what now???” Acryl on canvas 100 x 120 cm 196 ”Lunch-Time” Acryl on canvas 100 x 120 cm 197 Steffen Kindt Steffen Kindt ”At the Traffic-Light” Acryl on canvas 100 x 120 cm 198 199 Steffen Kindt Steffen Kindt ”A Baal Romantica” Acryl on canvas 60 x 80 cm 200 ”Carwash” Acryl on canvas 100 x 120 cm 201 Steffen Kindt Steffen Kindt ”Shepherd Carpet” Acryl on canvas 120 x 100 cm 202 ”Midsummernight” Acryl on canvas 120 x 100 cm 203 Steffen Kindt Steffen Kindt ”...play it again...” Acryl on canvas 150 x 90 cm 204 205 Steffen Kindt Steffen Kindt ”Suterday Night Feever” Acryl on canvas 60 x 80 cm 206 ”The Woman with the golden Beld” Acryl on canvas 80 x 60 cm 207 Steffen Kindt Steffen Kindt ”Desire” Acryl on canvas 120 x 100 cm 208 ”Thoughts” Acryl on canvas 120 x 100 cm 209 Steffen Kindt Steffen Kindt ”Black Widow” Acryl on canvas 120 x 100 cm 210 211 Steffen Kindt Steffen Kindt ”Hi, Sweety” Acryl on canvas 120 x 100 cm 212 213 Steffen Kindt Steffen Kindt ”Hopes” Acryl on canvas 100 x 120 cm 214 ”Late Morning” Acryl on canvas 100 x 120 cm 215 Steffen Kindt Steffen Kindt ”Reflection” Acryl on canvas 60 x 80 cm 216 217 Steffen Kindt Steffen Kindt ”Early Evening” Acryl on canvas 120 x 100 cm 218 ”Abrahams Daughter III” Acryl on canvas 100 x 120 cm 219 Steffen Kindt Steffen Kindt ”Abrahams Abrahams Daughter l” Acryl on canvas 100 x 120 cm 220 221 Steffen Kindt Steffen Kindt ”Abrahams Daughter ll” Acryl on canvas 100 x 120 cm 222 223 Steffen Kindt Steffen Kindt ”Abrahams Daughter lV” Acryl on canvas 100 x 120 cm 224 ”Abrahams Daughter V” Acryl on canvas 120 x 100 cm 225 Steffen Kindt Steffen Kindt ”Abrahams Daughter Vl” Acryl on canvas 100 x 120 cm 226 ”Abrahams DaughterVll” Acryl on canvas 100 x 120 cm 227 Steffen Kindt Steffen Kindt ”Lady in White” Acryl on canvas 100 x 120 cm 228 ”Ein kühles Blondes” Acryl on canvas 100 x 120 cm 229 Steffen Kindt Steffen Kindt ”It is Served” Acryl on canvas 60 x 80 cm 230 ”Silk Stocking” Acryl on canvas 100 x 120 cm 231 Steffen Kindt Steffen Kindt ”...must, must not...” Acryl on canvas 100 x 120 cm 232 ”Hot Lips” Acryl on canvas 100 x 120 cm 233 Steffen Kindt Steffen Kindt ”A Christmas Present” Acryl on canvas 120 x 100 cm 234 235 Steffen Kindt Steffen Kindt ”Beauty mark” Acryl on canvas 100 x 120 cm 236 ”Androide” Acryl on canvas 100 x 120 cm 237 Steffen Kindt Steffen Kindt ”Silksheet” Acryl on canvas 100 x 120 cm 238 ”Game, Set and Match” Acryl on canvas 80 x 60 cm 239 Steffen Kindt Steffen Kindt ”...quiet please...” Acryl on canvas 150 x 90cm 240 241 Steffen Kindt 242 Steffen Kindt 243 Steffen Kindt Steffen Kindt ”On the Road again” Acryl on canvas 150 x 90 cm 244 245 Steffen Kindt Steffen Kindt ”Prima, prima aus Dänemark” Acryl on canvas 60 x 80 cm 246 247 Steffen Kindt Steffen Kindt ”Ich bin gerade auf Röm” Acryl on canvas 60 x 80 cm 248 ”Viele Grüsse aus Sonderburg” Acryl on canvas 60 x 80 cm 249 Steffen Kindt Steffen Kindt ”...oh Sugger Daddy....” Acryl on canvas 150 x 90 cm 250 251 Steffen Kindt Steffen Kindt ”1.scene, 2. akt” Acryl on canvas 150 x 90 cm 252 253 Steffen Kindt Steffen Kindt ”The Fall” Acryl on canvas 120 x 100 cm 254 255 Steffen Kindt Steffen Kindt ”Cheers” Acryl on canvas 100 x 130 cm 256 ”Good Morning Mr. Sunshine” Acryl on canvas 100 x 130 cm 257 Steffen Kindt Steffen Kindt During the present years One-Night-Stand 258 pop-artists enjoy a new and dynamic international interest. From New York to Tokio. That this movement is now having its renaissance is soly due to a desire for sensuel and realistic stories wich in their simplicity show the every-day life. Just as Andy Warhol, Roy Lichtenstein and Claes Oldenburg in the beginning of the 60´s showed us the realities of every-day life in a ingeneous way, so does Steffen Kindt as sensitively tell the song of creation with his line drawings. Art is intimate banalities, but the story alone as contrary as it may be, involves us mentally. The naked truth with which each seperate pictures by itself confronts us lives in an acceptance. ”One-Night-Stand”, a story we all know, balances between harsh realities and melancholic feelings. It is only our present absolute state of mind, which places the event. Arnauld Soulie, artwriter, Paris Netop i disse år oplever Pop- Art-Kunstnerne en ny og voldsom international interesse. Fra New York til Tokyo. At denne bevægelse nu har fået sin renaissance, skyldes alene en hungren efter sensuelle og/eller realistiske historier, der i sin enkelthed viser hverdagen. Lige som Andy Warhol, Roy Lichtenstein og Claes Oldenburg i begyndelsen af 60´erne viste os hverdagens realiteter på en genial måde, lige så fintfølende fortæller Steffen kindt med sin streg, skabelsens sang. Kunst er intime banaliteter. Men fortællingen alene, så modsætningsfuld den kan være, optager os mentalt. Den nøgterne sandhed, som hvert billede i sig selv konfronterer os med, lever i en accept. ”One-Night-Stand”, en historie vi alle kender, balancerer mellem barske realiteter og melankolske følelser. Det er kun vores nuværende, absolutte tilstand, der placerer begivenheden. Arnauld Soulie, artwriter, Paris 259 Steffen Kindt Steffen Kindt ”...Hallo...” Acryl on canvas 100 x 130 cm 260 ”...its you...” Acryl on canvas 130 x 100 cm 261 Steffen Kindt Steffen Kindt ”Lovely Parfume” Acryl on canvas 210 x 150 cm 262 263 Steffen Kindt Steffen Kindt ”...I love You...” Acryl on canvas 210 x 150 cm 264 265 Steffen Kindt Steffen Kindt ”...yes...” Acryl on canvas 130 x 100 cm 266 ”...pretty good...” Acryl on canvas 100 x 130 cm 267 Steffen Kindt Steffen Kindt ”...nice...” Acryl on canvas 130 x 100 cm 268 ”...taxi...” Acryl on canvas 150 x 210 cm 269 Steffen Kindt 270 Steffen Kindt 271 Steffen Kindt Steffen Kindt ”See You Kiss” Acryl on canvas 120 x 100 cm 272 ”Good Night Kiss” Acryl on canvas 120 x 100 cm 273 Steffen Kindt Steffen Kindt ”Cheek Kiss” Acryl on canvas 120 x 100 cm 274 ”Love Kiss” Acryl on canvas 120 x 100 cm 275 Steffen Kindt Steffen Kindt ”Kiss of Passion” Acryl on canvas 120 x 100 cm 276 ”Longing Kiss” Acryl on canvas 120 x 100 cm 277 Steffen Kindt Steffen Kindt ”Tongue Kiss” Acryl on canvas 120 x 100 cm 278 ”Dush Kiss” Acryl on canvas 100 x 120 cm 279 Steffen Kindt Steffen Kindt Self-portrait anno 1975 280 281 Steffen Kindt ”Charm” Silk screen print, signed and numbered, for sale. Go to shop Steffen Kindt ”Beauty” Silk screen print, signed and numbered, for sale. Go to shop ”Creativity” Silk screen print, signed and numbered, for sale. Go to shop ”The Three Graces” (charm, beauty, and creativity) Acryl on canvas - 60 x 80 cm 282 283 Steffen Kindt In a café in Copenhagen with comic strips Steffen Kronborg ”...” In addition, the Copenhagen café scene has not only been able to encounter the comic strip medium in Free Comics recently. At Café Krasnapolsky, visitors were able to study Steffen Kindt’s large, colourful paintings with comic strip motifs throughout December, and if those visitors had DKK 12,000 to spare, they also had the opportunity to aquire an untraditional Christmas gift. The paintings are almost in the grey area you could call Pop Art and, like the motifs of pop artist Lichtenstein (currently 284 Steffen Kindt at Louisiana), the motifs in Steffen Kindt’s paintings come straight from the world of comic strips. Unlike Lichtenstein, however, it is a more contemporary role model Kindt has chosen to paraphrase, namely Manara, and that means that Kindt’s pictures have a clear erotic content in many cases. The exhibition at Krasnapolsky ended at the end of December, but if you are into big pictures of appetizing blondes, you can try dealing directly with the artist himself. På café i København med tegneserier Af Steffen Kronborg ”...” I øvrigt har det københavnske café-publikum ikke bare kunnet møde tegneseriemediet i Free Comics på det seneste. På Café Krasnapolsky har de besøgende i hele december måned kunnet studere Steffen Kindts store, farvestrålende malerier med tegneseriemotiver, og hvis café-gæsterne ellers har haft 12.000 kr. til overs, har de også haft mulighed for at anskaffe sig en utraditionel julegave. Malerierne befinder sig nærmest i det gråzoneområde, man kan kalde popkunst, og ligesom i tilfældet med den Louisiana-aktuelle popkunstner Lichtenstein er motiverne i Steffen Kindts billeder hentet direkte i tegneserieverdenen. I modsætning til Lichtenstein er det dog et mere nutidigt forbillede, Kindt har valgt at parafrasere, nemlig Manara, og det betyder, at Kindts billeder i mange tilfælde har et klart erotisk indhold. Udstillingen på Krasnapolsky sluttede i udgangen af december måned; men hvis man er til store billeder af appetitlige blondiner, kan man forsøge at henvende sig direkte til kunstneren selv. 285 Steffen Kindt Steffen Kindt ”Snapshot - on Råbjerg Miele” Acryl on canvas 120 x 100 cm 286 ”Snapshot - in Haderslev” Acryl on canvas 120 x 100 cm 287 Steffen Kindt Steffen Kindt ”Snapshot - in Gamle Skagen” Acryl on canvas 120 x 100 cm 288 ”Snapshot - at Rødby Inn” Acryl on canvas 120 x 100 cm 289 Steffen Kindt Steffen Kindt ”Snapshot - at Hotel Dagmar” Acryl on canvas 100 x 120 cm 290 ”Snapshot - at Møn´s Klint” Acryl on canvas 120 x 100 cm 291 Steffen Kindt Steffen Kindt ”Snapshot - on Bellevue” Acryl on canvas 120 x 100 cm 292 293 Steffen Kindt Steffen Kindt ”Quiet please” lacquer on wrap paper 110 x 80 cm 294 ”Sloggy” lacquer on wrap paper 110 x 80 cm 295 Steffen Kindt Steffen Kindt ”Mr. K. visiting Wonderbar” Mixed media 50 x 50 cm 296 ”Mr. K. having Fun” Mixed media 50 x 50 cm 297 Steffen Kindt Steffen Kindt ”Mrs. K. is happy for Mr. K.” Mixed media 50 x 50 cm 298 299 Steffen Kindt Cartoons, commercials, press photos, TV and movies were all vital sources of inspiration for most of the Pop Artists. Tegneserier, reklamer, pressefotos, TV og film var vigtige inspirationskilder for store dele af popkunsten. Perhaps some times it did not have a message, but yet the paintings were a very efficient way of communication. Strong, simple pictures with a graphic design that immediately caught the eye of the beholder without any disturbing “picture noise”. Måske havde den ofte ingen budskaber, men alligevel skulle dens billeder være effektiv kommunikation. Stærke, enkle billeder, med en grafisk udformning, der med det samme ramte betragterens øje, uden forstyrrende billedstøj. In view of this the Danish Artist Steffen Kindt is a classic Pop Artist. His style is penetrating and graphically concise. His motive is often that of the modern woman, focusing on her face or body, which comes across very simply and yet very powerfully. Sometimes it even feels like he is dissolving the motive into strokes, shadows, light, lines and colours. So much so that you suspect him of using the motive of a woman as an excuse to create a graphic orientated piece where the expression of visual topography is really more important than that of the motive. Ole Lindboe, fra bogen ”Smukke Verden” Set sådan er den danske maler Steffen Kindt en klassisk popkunstner. Hans stil er skarpt skåret og grafisk prægnant. Hans motiv er oftest den moderne kvinde, hvis ansigt eller krop han sætter fokus på, i et maleri, som fremstår helt enkelt og stærkt virkende, så det indimellem kan virke, som om han er ved at opløse motivet til streger, skygger, lys, linier og farver. Så meget, at man kan mistænke ham for at bruge kvindemotivet som påskud for at skabe et grafisk præget værk, hvor udtrykkets visuelle topologi egentlig er vigtigere end motivet. Ole Lindboe, from the book ”Smukke Verden” steffen@steffen-kindt.eu · www.steffen-kindt.eu 300
© Copyright 2024