1. No category

PRESSEMATERIALE
Salamimetoden
AARHUS TEATER SCALA
URPREMIERE
27. NOVEMBER - 19. DECEMBER 2015
S. 2
Pressemateriale SALAMIMETODEN AARHUS TEATER
Inspirationen til Salamimetoden
“Da jeg boede i Aarhus, cyklede jeg hver morgen via Graven til mit kontor på Aarhus Teater. En morgen hang der et bredt banner hen over
gaden: ”Bevar Latinerkvarteret. Nej til P-huset.” Det banner satte
meget i gang, mest af alt en dyb forundring over forslaget om at bygge
et parkeringshus akkurat dér. På det tidspunkt var jeg lige gået i gang
med at skrive manuskriptet til det, der blev Salamimetoden. Jeg havde
allerede fået mit cast af teatret, men var stadig i gang med at afprøve
forskellige tematikker. I løbet af eftermiddagen fik denne indledende
forargelse over parkeringshuset indarbejdet sig i manuskriptet – for
siden at blive hele forestillingens omdrejningspunkt. Forestillingen kom
ikke til at handle om dét specifikke parkeringshus i dén specifikke bydel,
men derimod om den måde en gruppe mennesker valgte at protestere.
At de faktisk tog kampen op - sammen, og at det er så uendelig vigtigt at
brænde for noget større, og få lov til at sætte en sag eller et andet menneske højere end sig selv.”
Julie Petrine Glargaard, dramatiker
Pressemateriale SALAMIMETODEN AARHUS TEATER
S. 3
EN SKIVE AD GANGEN
Salamimetoden er en politisk metode, hvor man i stedet for at gennemtrumfe en stor og upopulær reform, tager det skridt for skridt - eller skive for skive. Så laver man nogle små ændringer på vejen og til sidst når man frem til det samme slutresultat. Dramatikeren Julie Petrine
Glargaard har skrevet et nyt stykke, der henter inspiration fra en konkret sag i Aarhus, som i
2013-2015 trak overskrifter i de lokale medier. Nu opsættes stykket på Aarhus Teater med fem
mandlige skuespillere på scenen. Salamimetoden får urpremiere på Scala 27. november.
I februar 2013 modtog alle beboere i Borggade og Paradisgade en
pjece fra Aarhus Kommune med
information om, at man ønskede
en ny lokalplan for Latinerkvarteret i Aarhus midtby. Planen
skulle gøre det muligt at nedrive
den gamle maskinmesterskole i
Borggade og i stedet opføre et
parkeringshus i to etager samt
109 lejligheder og en række erhvervslokaler. Det, der begyndte som personlig forargelse og
indignation blandt de lokale beboere, udviklede sig til en protest,
som hele kvarteret stod sammen
om. En protest, som blev en stor
lokalpolitisk sag og varede to år.
IKKE KUN EN POLITISK METODE
Det er den begivenhed, som Aarhus
Teaters tidligere husdramatiker Julie
Petrine Glargaard har taget udgangspunkt i i sit nye stykke Salamimetoden.
"Kærligheden bliver i høj
grad brugt som våben. Her
hersker salamitaktikken
for alvor."
Julie Petrine Glargaard, dramatiker
Men ‘salamimetoden’ er ikke blot en
politisk metode til at skære et lukrativt
byggeprojekt til. Metoden bruges også i
de relationer, som vi alle har til hinanden.
Salamimetoden handler om den personlige kamp, og hvilke kampe der er værd
at kæmpe, den handler om nudging og
manipulation, hvordan vi får hinanden til
at gøre det, vi gerne vil have dem til, og
hvordan vi får vores vilje.
Salamimetoden er et stykke om fem
mænd, der kæmper for at opretholde
normaliteten – eller bryde med den. Fem
mænd, der står midt i kampen for at sætte
spor i verden, inden de forsvinder …
I frustrationen over at føle sig som et
overflødigt menneske sætter Tore alt
ind på at løse nogle af verdens store
problemer for på den måde at efterlade et aftryk på verden. Det viser sig
at være en lige lovlig stor mundfuld for
et enkelt menneske, så Tore opsøger i
stedet ihærdigt alle hverdagens mere
overkommelige kampe. Kampe, som kan
udkæmpes og vindes. Han finder for alvor, hvad han søger, da han opdager, at
nogle velhavende bygherrer planlægger
opførelsen af et nyt parkeringshus i midten af den gamle bydel. Det bliver starten på en farverig, politisk bevægelse,
som ingen før har set magen til.
Salamimetoden kredser om vores behov
for at have en personlig mærkesag,
noget som er værd at kæmpe for. Om
vores evne til at guide, manipulere og
lokke for at få det, som vi vil have det –
en skive ad gangen.
Salamimetoden er et kærligt, komisk
og tankevækkende blik på de kejtede forsøg, vi gør for at være der for
hinanden, mens vi måske mest af alt
tænker på os selv. En håndfuld skønne,
klodsede og koleriske mænd slippes løs
i et helt nyt komisk samtidsdrama om
parforhold og politisk engagement.
DET KREATIVE HOLD
Salamimetoden instrueres af Liv Helm,
der sammen med komponist Matilde
Böcher skaber en moderne lydforestil-
ling med nykomponeret musik. De to
kvinder stod netop bag Aarhus Teater Udflugtens performance på ARoS
Lukketid, og deres forestilling Overload
på Odense Teater blev nomineret til
Juryens Særpris ved Årets Reumert
2015. Den islandske scenograf Siggi
Óli Pálmason skaber et råt og minimalistisk univers med videoprojektioner,
’livemaling’ og en imposant skumkanon.
Kim Engelbredt og Kasper Daugberg
står for henholdsvis lyd- og lysdesign i
forestillingen.
FEM MÆND PÅ SCENEN OG ET 25
ÅRS SKUESPILLERJUBILÆUM
På scenen kan publikum opleve fem
skønne karakterer spillet af ensemblets
mandlige skuespillere Jesper Dupont,
Bue Wandahl, der i forbindelse med
Salamimetoden fejrer sit 25 års skuespillerjubilæum, Anders Baggesen og Kim
Veisgaard samt Anders Brink Madsen,
der debuterer på Aarhus Teater.
FAKTA
SALAMIMETODEN
Urpremiere
Aarhus Teater Scala 27.11 - 19.12 2015
Dramatiker Julie Petrine Glargaard
Instruktør Liv Helm
Scenograf Siggi Óli Pálmason
Komponist Mathilde Böcher
Lyddesign Kim Engelbredt
Lysdesign Kasper Daugberg
MEDVIRKENDE
Jesper Dupont / Tore
Bue Wandahl / Alfred
Anders Baggesen / Sander
Kim Veisgaard / Viggo
Anders Brink Madsen / Aske
Pressemateriale SALAMIMETODEN AARHUS TEATER
S. 4
DRAMATIKER
JULIE PETRINE
GLARGAARD
"Kærligheden bliver
i høj grad brugt som
våben. Her hersker
salamitaktikken for
alvor."
Julie Petrine Glargaard, dramatiker
Julie Petrine Glargaard (f. 1984) er uddannet fra Dramatiker-uddannelsen ved
Aarhus Teater i 2013. Samme år blev hun
udnævnt som husdramatiker på Aarhus
Teater. Forinden har hun læst Teologi og
Dansk ved Københavns Universitet.
Hun har til Aarhus Teater skrevet bl.a.
Til afsked. Døden, om du vil - en del af
forestillingen Nekrologer, der spillede
på Aarhus Teater i 2012. Glasbobler er
hendes første stykke som husdramatiker.
Julie Petrine Glargaard har oversat
Hedda Gabler og Der Besuch der Alten
Dame (Besøget på dansk) til Aarhus
Teater. Herudover har hun flere gange
deltaget i Dramafrontens live-on-location-events.
Stykker af Julie Petrine Glargaard:
• GLASBOBLER, 2015
• KNÆKKET HVID, 2013
• AF MANDENS RIBBEN, 2012
• NEKROLOGER, 2012
• SE IKKE VÆK, 2011
• BAVIAN, 2011 (dramatisering af
Naja Marie Aidts novellesamling)
• UGLERNE OVER OS, 2011
• JEANNE D’ARC, 2011
• PIGEN & TROMPETEN, 2011
• MUNGO PARKS GÆSTEBUD, 2010
"Tingene opvejer
hinanden. I min
optik. Hvad betyder
en investering i en
håndfuld klyngebomber,
hvis man samtidig
har sekshundrede
fadderbørn?"
Sander
"Otto von Bismarck
sagde engang, at folket
ville sove bedre, hvis
de ikke vidste, hvordan
politik og pølser blev
til…?"
Viggo
HVEM ER DE 5 MÆND
I FORESTILLINGEN?
En håndfuld skønne, klodsede og koleriske mænd slippes løs i en helt ny samtidskomedie om parforhold og politisk
engagement.
Tore – tømrer
Er idealist og stiller store krav til sig selv
og verden. Har fået konstateret ALS
og kæmper med omverdens opfattelse
af ham som et offer. Lever sammen
med Alfred. Tore portrætteres af Jesper
Dupont.
Alfred – en stille mand, som ikke vil
gøre væsen af sig
Nyder det gode liv med sommerhus,
have og vin. Drømmer om at fuldende
idyllen med kirkebryllup. Passer godt
på kæresten Tore. Alfred portrætteres af
Bue Wandahl.
Viggo – lokalpolitiker
Den evige ungkarl, der har viet sit liv til
den røde fløj. Kæmper med at bevare
sin politiske idealisme, i en verden hvor
populismen har overtaget. Viggo portrætteres af Kim Veisgaard.
Sander – dreven investor og ejer af en
vinbar
Har levet det vilde liv i New Yorks bøssemiljø i ´80erne og holder stadig af en
god fest. Lever i fast, åbent forhold med
Aske. Sander portrætteres af Anders
Baggesen.
Aske – make-up artist
Har haft en barsk opvækst og ungdom. Har vænnet sig til at kærlighed
er smerte og en kamp. Drømmer om
ligeværdighed i forholdet med Sander. Aske portrætteres af Anders Brink
Madsen.
S. 5
Pressemateriale SALAMIMETODEN AARHUS TEATER
“De små skridts politik“
- uddrag fra manuskriptet
VIGGO
Det er en politisk taktik. I stedet for bare at gennemtrumfe en stor og upopulær beslutning, deler man
den op i flere små.
Det tager længere tid, men endemålet er det samme.
Nu parkeringshuset. Befolkningen siger nej, og politikerne er tvunget til at lytte, hvis de vil beholde
deres mandater. Bygningen bliver fredet - indtil videre.
Nu begynder de så at nudge befolkningen.
ALFRED
Hvordan nudge…?
VIGGO
Om et par år begynder man måske at renovere hele
hovedgaden det virker jo som et helt tilforladeligt, endda sympatisk projekt, og desuden - langt herfra
- men trafikken fra hovedgaden skal jo føres en anden vej igennem i de år, renoveringen står på.
Paradisgade er udelukket, der er lige lagt nye brosten, Smallegade er ikke bred nok, og der er derudover risiko for at de små bindingsværkshuse tager skade af den tunge trafik.
Sandgade kan bruges. Den er bred nok til den gennemkørende trafik; der er måske ikke så gode
parkeringsmuligheder – men hvad, parkeringspladserne på hovedgaden kan jo stadig bruges. Så vidt
så godt. Når byggeriet kommer op imod Ringvejen, vil parkeringspladserne på Hovedgaden dog også
blive sløjfet. Midlertidigt naturligvis – ja, dvs. midlertidigt og midlertidigt. Det skal nok vare et par år,
før alt er på plads. Og indtil da mangler byens billister jo parkeringspladser…
ALFRED
Hvad er det du står og siger???
VIGGO
Så kommer bygherrerne endnu engang med deres tilbud. De kan tilbyde parkeringspladser - endda
tæt på byen - i den bygning, der endnu står som ”fredet” – fordi den af forskellige ”årsager” endnu
ikke er taget i brug.
Bygherrerne vil renovere den, skabe parkeringspladser og derved hjælpe byens billister.
Så bliver den beslutning vedtaget. Der kommer parkeringshus.
En skive ad gangen. Salamimetoden.
Pressemateriale SALAMIMETODEN AARHUS TEATER
S. 6
Skuespillerne
JESPER DUPONT
BUE WANDAHL
Alfred
Sander
Jesper Dupont er uddannet fra Skuespillerskolen ved Aarhus Teater i 2010,
hvor han debuterede i forestillingen
Engel. I 2012 medvirkede Jesper Dupont
i Horváth-forestillingen Kasimir og Karoline, en præstation som sammen med
rolle i Svalegangens Besættelse indbragte ham Reumert Talentpris 2012. Samme
år stod han side om side med bl.a. Ghita
Nørby i forestillingen Other Desert Cities. Hans store musikalske talent har man
desuden kunnet opleve i flere af Aarhus
Teaters store musicals som Chess, Snehvide, La Cage aux Folles og Les Misérables. I sæsonen 2014/15 medvirkede
Jesper i Besøget i og Karla´s Kabale på
Aarhus Teater og spillede med i Indenfor
Murene på Folketeatret.
Bue Wandahl er uddannet fra Skuespillerskolen ved Aarhus Teater i 1990 og var
herefter ansat i aarhus teaters ensemble
frem til 2001. Fra 2001-2007 var han ansat
i ensemblet på Aalborg Teater, og spillede her blandt andet i The Full Monty,
Hitler i Albert Speer og Salieri i Amadeus. I foråret 2010 spillede Bue Wandahl fængselspræsten i Besættelse på
Svalegangen, inden han vendte tilbage til
Aarhus Teater i rollen som biskop Edvard i
Fanny og Alexander i efteråret 2010.
Anders Baggesen er uddannet fra Skuespillerskolen ved Aarhus Teater i 1980.
Han huskes af de fleste fra DRs julekalender Jul på slottet i 1980 og Jul på
Kronborg i 2001. Han slog igennem i det
seriøse rollefag med sin indsats i Lars
Noréns Natten er dagens mor og Kaos
er nabo til Gud på Aalborg Teater i 1986.
Anders Baggesen har spillet hovedparten af sine roller på Aarhus Teater, dette
i vidt forskellige genrer. Det er også
blevet til mange roller på andre teatre,
bl.a. på Aalborg Teater, Aveny Teatret,
Amagerscenen, Det Danske Teater og
Det Ny Teater. På Gladsaxe Teater havde
han rollen som drengen i Storhertugindens Afsked i samspil med Bodil Udsen.
Anders Baggesen modtog i 2005 en Reumert for sin rolle i Lykke-Per på Aalborg
Teater og blev året efter nomineret for sin
rolle i Aarhus Teaters Holberg-forestilling
Melampe. Vi har også kunnet opleve Anders Baggesen i Aarhus Teaters opsætninger af bl.a. Tartuffe, Mens vi venter på
Godot, Slottet, Idioten, Woyzeck, Snittet
og i hovedrollen som dragqueen i musicalen La Cage aux Folles. I 2014 spillede
han med i Besøget og Karla´s Kabale.
Senest har man kunnet opleve ham som
Dr. Doolittle i My Fair Lady. Også her høstede han store roser – og en nominering
til en Reumert-pris i kategorien Bedste
Mandlige Birolle.
Tore
Jesper Dupont har herudover haft
roller på Det Kongelige Teater, Odense
Internationale Musikteater og Teatret
Svalegangen. Jesper Dupont udgav i
2010 sit debutalbum Fly High med 13 af
sine egne jazznumre.
Jesper Dupont har desuden lagt stemme
til diverse tegnefilm, reklamer og tv-programmer.
Fra sæson 2011/2012 blev Bue Wandahl
igen ansat i Aarhus Teaters faste ensemble og har bl.a. medvirket i Hamlet i
Stefan Larssons iscenesættelse og Gengangere i Mick Gordons iscenesættelse.
Siden har Bue bl.a. medvirket i Nekrologer, Frankenstein. Kirsebærhaven, La
Cage aux Folles, Den Gerrige, Rosmersholm og Dans under høstmånen.
I sæson 2014/2015 medvirkede Bue i
Hedda Gabler og modtog stor ros for sin
rolle som Professor Higgings i My Fair
Lady. Medvirkede endvidere i ”Teatret”’s
Reumertnominerede forestillinge Som i
Himlen, hvor han blev nomineret i som
Årets Bedste Mandlige Birolle.
Bue Wandahl fejrer sit 25 års skuespillerjubilæum i Salamimetoden.
ANDERS BAGGESEN
Pressemateriale SALAMIMETODEN AARHUS TEATER
S. 7
Skuespillerne
KIM VEISGAARD
ANDERS BRINK MADSEN
Aske
Viggo
Kim Veisgaard er uddannet skuespiller
fra Statens Teaterskole i 1978. I løbet af
sin karriere har han spillet over 100 roller.
Størsteparten på Aarhus Teater, hvor han
siden 1982 har været en del af teatrets
faste ensemble.
Han har på de skrå brædder gjort sig
bemærket i bl.a. hovedroller i både
klassiske og moderne forestillinger fra
Shakespeare over Molière og Ibsen til
Beckett - og en perlerække der imellem.
Blandt markante forestillinger skal nævnes rollerne i Asger Bonfils Holberg-iscenesættelser, som også har indbragt ham
flere hæderspriser, og en perlerække af
roller i teatrets øvrige opsætninger af
klassikere. De senere år har man kunnet
opleve Kim Veisgaard i forskellige forestillinger som Mens vi venter på Godot,
Nekrologer, Ibsens Gengangere og Rosmersholm, Dans under Høstmånen og
Den Gerrige. I sidste sæson medvirkede
han i Karla´s Kabale, Besøget og On/Off.
I 1986 fik Kim Veisgaard sit folkelige
gennembrud som Junker Juchs i DR´s
julekalender Jul på Slottet. Siden har han
medvirket i flere film og tv-serier, senest
i Krøniken og Forbrydelsen.
Kim Veisgaard blev i 2000 Ridder af
Dannebrog, og er foruden flere nomineringer hædret med flotte priser som
Bikubens Det Gule Kort, Erna Hamiltons
Legat for Videnskab og Kunst, Lauritzen
Prisen og Olaf Ussings Fonds Legat.
Anders Brink Madsen har igennem de
sidste femten år medvirket i et utal af film,
tv-programmer og teaterforestillinger. På
det hvide lærred har man bl.a. kunnet opleve ham i Krummerne, Tarok, Malmros´
Sorg og Glæde og Max Pinlig 2.
På tv har han bl.a. medvirket i serierne
Dicte på TV2 og Skjulte Spor på TV3.
Som medlem af ensemblet i Teaterselskabet Von Baden har Anders Brink
Madsen siden 2002 medvirket i teatrets
samfundsaktuelle og slagkraftige forestillinger, bl.a. i samarbejde med Teater
Grob. Heriblandt kan nævnes Lovens
Vogtere, Brokenhagen og De frivillige,
der i 2013 blev nomineret til Reumertjuryens særpris.
Anders Brink Madsen har også stået på
scenen i Das Unheimliche på Katapult
og på Svalegangen har han siden 2011
medvirket i forestillingerne Hvid Stolthed, Dagens Festugesatire, Kvinder, Von
Baden-produktionen Umælende Kræ
og senest var han med i Inga og Lutz og
Dagens Satire.
Salamimetoden er Anders Brink Madsens første optræden på Aarhus Teater.
Pressemateriale SALAMIMETODEN AARHUS TEATER
S. 8
Bue Wandahl
- en ensemblemand
Bue Wandahl fejrer i Salamimetoden sit 25 års skuespillerjubilæum
Af Marianne Ninna Philipsen,
arkivar og historiker, Aarhus Teater
En af Aarhus Teaters stærke kræfter står
overfor sit 25 års jubilæum. Bue Wandahl
blev uddannet på Skuespillerskolen ved
Aarhus Teater i 1990 og blev herefter ansat
som skuespiller i Aarhus Teaters ensemble.
Hvad der havde drevet den aarhusianske
præstesøn til scenen var en ubestemmelig ild, som tændtes i ham tidligt og tilfældigt. Skolelivet fandt han aldrig ro og
tilfredshed i. Men da han ved et tilfælde
blev hevet ind i en teaterproduktion på
skolen, opdagede han, at han ikke alene
trivedes med alle sider af teaterarbejdet
men også havde et talent for det, som
han ikke tidligere havde kendt.
rummelighed, der skaber tryghed. Det er
dér han oplever, at kunsten blomstrer –
både på scenen og for publikum.
I 2001 brød Bue Wandahl op fra Aarhus
Teater for at arbejde under Geir Sveaass´
direktion på Aalborg Teater. Frem til
2007 spillede han her stykker af Molière,
var Hitler i Albert Speer, afklædt i The
Full Monty og meget meget mere. Det
var gode år, men med familie og små
børn i Aarhus blev det for hårdt. Med en
oplevelse af udbrændthed forlod han
derfor efter seks sæsoner Aalborg og
drog hjem til Aarhus.
Som medlem af Aarhus Teaters ensemble lagde han ud i Holberg-komedien
Hexeri eller blind alarm, hvorefter han
bredte sig ud over stort set alle genrer i
teatrets alsidige repertoire. Bue Wandahl
spillede de første ti år af sin teaterkarriere såvel Shakespeare som musicals,
komedier, børneforestillingaer, moderne
dramatik og store klassikere. Op igennem 1990´erne medvirkede han blandt
meget andet i Maria Stuart af Skotland,
Brødrene Løvehjerte, kult-succesen Den
forbudte Planet, Gösta Berlings Saga,
musicalen Jesus Christ Superstar, Stormen, Klinikken, Kameliadamen og Snart
kommer tiden.
Tilbage i Aarhus spillede han med i
Svalegangens Besættelse. Efterhånden
havde han besluttet sig for at tage
afsked med skuespillerfaget, forsøgte
sig som vinhandler, men endte som
fortvivlet postbud, der mere og mere
indså, at han faktisk hørte hjemme på
et teater. Det skete så en klam og kold
regnvejrsdag på postruten, at telefonen ringede. I røret var Aarhus Teaters
daværende chefdramaturg og nuværende direktør, Trine Holm Thomsen. Hun
spurgte, om han ville medvirke i teatrets
opsætning af Fanny og Alexander. For
Bue havde Bergmanns serie altid haft
noget fuldstændig ikonisk over sig, og
netop biskop Edvards karakter var en af
dem, han aldrig havde kunnet slippe.
Det var netop rollen som biskop Edvard,
der var tiltænkt ham - og som han greb
med begærlighed.
Bue Wandahl har lært, hvad drivkraften
er i en god forestilling. Det er holdspillet,
ånden og kemien i et ensemble. Når
den store mangfoldighed af talenter på
en produktion arbejder mod det samme
mål. Når de forskellige kvaliteter og styrker samles til ét hele i en lydhørhed og
Teatrets daværende direktør Stefan
Larsson, der også instruerede Fanny og
Alexander, ansatte herpå Bue Wandahl
Aarhus Teaters ensemble igen. Her har
han de sidste år medvirket i klassikere
af bl.a. Shakespeare, Molière, Tjekhov
og Ibsen. En af Bue Wandahls seneste
glansroller på Aarhus Teater var Pastor
Manders i Ibsen´s Gengangere. En af
styrkerne ved at spille klassikere er ifølge
Bue Wandahl deres almengyldige og
grundmenneskelige kvaliteter, som kan
bevares også i en moderne kontekst og
opsætning. Også i ny dramatik er ordene
og samspillet afgørende - og oplevelsen
af den psykologiske og samfundsmæssige genkendelighed, der kan rummes i
bare en enkelt replik.
Bue Wandahls årelange ønske om at
arbejde sammen med instruktøren Hans
Rønne blev opfyldt, da Rønne tilbød ham
rollen som den forbenede præst i stykket
Som i Himlen. Skuespillernes fantastiske
samspil i Hans Rønnes iscenesættelse
skabte ifølge Bue det fællesskab og
nærvær – også med publikum - der
gjorde forestillingen til en medrivende
succes. Bue Wandahl modtog CPH
Cultures pris for bedste mandlige birolle
– en pris, som Reumert-komitéen også
nominerede ham til, mens stykket blev
nomineret i kategorien bedste forestilling.
Når Bue Wandahl betragter sin søn Karl
William, der netop har modtaget P3´s
talentpris for sin musik, kan han genkende sig selv som den utilpassede skoletrætte dreng, der gradvist fandt ind til
den ild, der tændte ham og som nærmest blev til et kald. Bue Wandahl hører
hjemme på scenen og med skuespilkunsten. Men kunsten i ham blomstrer først
op i samspillet og fællesskabet med
de andre - med ensemblet og resten af
holdet på og bag scenen.
Bue Wandahl har fire børn, heraf to med
sin hustru skuespilleren Kirsti Kærn.
Pressemateriale SALAMIMETODEN AARHUS TEATER
S. 9
Det kunstneriske hold
LIV HELM
Instruktør
Liv Helm er instruktør, uddannet fra Den
Danske Scenekunstskole. Hun har et fast
samarbejde med komponist Matilde
Böcher og lyddesigner Ida Jacobsen om
at skabe moderne lyd- og musikforestillinger. Deres forestilling ”Overload” på
Odense Teater blev nomineret til Juryens Særpris ved Årets Reumert 2015. Liv
Helm er desuden med til at lede scenen
HAUT i København. I oktober stod hun
i spidsen for Aarhus Teaters outreach
projekt Ud-->Flugtens Lukketid på ARoS.
MATHILDE KATINKA
BÖCHER
SIGGI ÓLI PÁLMASON
Matilde Katinka Böcher er komponist og
lydkunstner, uddannet fra Rytmisk musikkonservatorium og Malmö kunstakademi. Hun har skrevet musik til forestillingen ”Salamimetoden” på Aarhus Teater
samt ”Overload” på Odense Teater som
blev nomineret til Juryens Særpris ved
årets Reumert.
Matilde har baggrund i den elektroniske undergrund og er aktuel sanger
og sangskriver i den elektroniske duo
FAE og tidligere sanger og sangskriver i
bandet Battlekat.
Islændingen Sigurður Óli Pálmason
(”Siggi”) er oprindeligt uddannet tømrer/snedker i Island, men blev i 2007 uddannet scenograf fra Statens Teaterskole
i København. Siggi står som scenograf
bag en mængde forestillinger, heriblandt
Ritualet og Sex.Vold.Blod.Snask på
Teater Får 302, Othello på Staattstheater
Braunschweig, Blondinen, brunetten,
svinet og sengen på Teater Grob, Kvinde
kend dit skab på Bora Bora og senest I
byernes jungle på Odense Teater.
Komponist
I oktober stod hun sammen med Liv
Helm for Aarhus Teaters outreach projekt Ud-->Flugtens Lukketid på ARoS.
Scenograf
Siggi blev i 2010 Reumert-nomineret
som bedste scenograf for forestillingerne Valkyrien og Historien om hvordan
man slår sin familie ihjel på Teater
Momentum. I 2014 blev han nomineret til
den islandske Edda-pris for sin scenografi til filmen Of Horses and Men. Siggi er
desuden forsanger og guitarist i bandet
Croisztans.
Foruden at være husscenograf på Aarhus
Teaters Borgerscene, hvor han har skabt
de sceniske rammer for forestillingerne
Inde ved siden af, Processen, Fædre og
På rejse i min krop har han også bragt
sine kreative evner til udfoldelse på Aarhus Teaters forestillinger Det kolde barn,
Det normale liv og Brun mands byrde.
Pressemateriale SALAMIMETODEN AARHUS TEATER
S. 10
Fotoliste
(både stills og tv)
NATTESCENE
DEMONSTRATION VED
P-HUSET
SKUMKANON
Tore (Jesper Dupont)
Tore (Jesper Dupont)
Sander (Anders Baggesen)
Alfred (Bue Wandahl)
Alfred (Bue Wandahl)
Aske (Anders Brink Madsen)
Viggo (Kim Veisgaard)
Aske (Anders Brink Madsen)