1. technology and computing
2. consumer electronics
3. telephones
4. mobile phones
5. smart phones

GöteborgsOperan Christina Nilssons Gata 411 04 Göteborg
Tel: 031-10 80 00 Biljettkassa & Restaurang: 031-13 13 00
www.opera.se/danskompani facebook.com/GOdanskompani
GöteborgsOperan 2014
Udda & underbart
Wonderland/Wasteland
Säsongen
2014/2015
Wonderland–
A’s Adventures
Koreografi Anton Lachky
Dirigent Max Renne
Scenografi och ostymdesign
graa hverdag as/Kristin Torp
Ljusdesign Kyrre Heldal Karlsen
Sång Lena Haselmann
Piano Bernard Matracki
Musik W A Mozart, J S Bach, F J Haydn m fl
Koreografassistent Eleonore Valere
GöteborgsOperans Danskompani
GöteborgsOperans Orkester
Wasteland
Världspremiär
20 september
2014
Koreografi Ina Christel Johannessen
Musik skriven och framförd av Stray Dogs
Scenografi och ostymdesign
graa hverdag as/Kristin Torp
Ljusdesign Kyrre Heldal Karlsen
Koreografassistent Stephan Laks
GöteborgsOperans Danskompani
Föreställningens längd:
ca 2 tim 30 min inkl paus.
Wonderland/Wasteland
1
Innehåll
Välkommen/Adolphe Binder
5-7
A’s Adventures
Ett underland där allt kan hända. 13 - 14
Koreografen Anton Lachky
om A’s Adventures
Humorn visar vägen till underlandet 16 - 17
Sällsynt och fascinerande.
18 - 19
Lena Haselmann, sångsolist,
om A’s Adventures
Wasteland
Ur det ödelagda kan ett
underland växa.
27 - 28
Koreografen Ina Christel Johannessen
om Wasteland
När du inte vet vad som väntar, lyssnar du extra noga.
30 - 31
Stray Dogs om sin musik
”Jag vill skapa ögonblick.”
33
graa hverdag as/Kristin Torp om
A’s Adventure och Wasteland
2
Wonderland/Wasteland
Dansares Namn
Biografie 36 - 40
GöteborgsOperans Danskompani
42 - 43
GöteborgsOperans Orkester/
zProduktionsansvariga
52
Wonderland/Wasteland
3
Dansares Namn
Nyfi enhet och passion
Vi lever i en tid av snabb förändring. Det syns inte bara i politiken utan också i kulturen.
Det gör också att vi behöver överbrygga kulturbarriärerna när vi sätter upp teater- och
dansverk och när vi utbyter erfarenheter och idéer.
I det här danskompaniet har det alltid funnits plats för många röster.
Sedan jag tog över kompaniet sommaren 2011 har jag presenterat en rik mångfald
av enastående modern dans som har tagit upp många brännande frågor på ett lekfullt
men ändå allvarligt sätt. När vi har gjort detta har vi genomgått en del stora förändringar genom att gå tillbaka till visionen och förnya ensemblen. Vi har då tagit hänsyn
till det som jag nämnde ovan.
Vår repertoar i Göteborg har kommit att bli ett brett och unikt spektrum med inte
mindre än 16 världspremiärer och 4 Sverigepremiärer. Vi har också turnerat med dem –
hittills till 13 städer.
I min vision behöver vi ge liv åt experimentella impulser, och nya dansskapare behöver stöd för att komma fram. Kroppsspråket, kopplingen mellan dans, teater, ny musik
och skulptural konst, den formella stiliseringen av bildteatern, den påtagliga kroppsnärvaron och den sociala betraktelsen ... allt detta måste avspeglas i det vi sätter upp
på scenen.
Det handlar om konstnärliga metoder som utmanar och som vill ta till sig de nya,
pluralistiska koncepten och vara ständigt självutlämnande. Det handlar också om kreativiteten i nya miljöer, det lokala och specifi a på äventyr tillsammans med den globala
dynamiken.
Säsongen Wonderland – Udda och underbart bygger på två tidigare säsonger som
refle terade över föreställningar om identitet, tillhörighet och samverkan.
Med säsongens första världspremiär Wonderland/Wasteland skapar vi två verk som
kompletterar varandra och som är oerhört olika varandra.
Anton Lachkys nya verk: Utåtriktat och serietidningslikt, snabbt och exakt, innehåller
det traditionella former med klassisk musik och en mezzosopran.
Därefter – inneslutet och mystiskt med social och politisk underton, framfört till taktslagen från elektroniska instrument och slagverk, med Ina Christel Johannessens signatur.
4
Wonderland/Wasteland
We live in times of rapid changes. This mirrors not only
in politics but also in the arts. It also comes with the
need to tackle our objective of getting beyond cultural
barriers in theatre and dance production as well as in
the exchange of experiences and ideas.
This company has always been a place for many voices.
Since I took over the company in summer 2011,
I have been presenting a rich variety of exceptional
contemporary d ance, d ealing with many burning issues in a playful yet serious way. Doing this we have
been undergoing some major changes in revisiting the
vision and transforming the ensemble taking all above
mentioned, into consideration.
A broad unique spectrum of no less than 16 world
premieres and 4 Swed ish Premieres have been the
outcome of our original repertory made in Göteborg,
and has been presented in 13 other cities so far.
In my vision experimental impulses need to come to
life and new d ance makers need support to emerge.
The language of the body, the linking of dance, theatre, new music and plastic arts, the formal stylisation
of pictorial theatre, high physicality and the social reflection... all this need to be reflec ed in what we put
on stage.
Artistic practices that challenge the status quo and
want to embrace the new, pluralistic concepts and
continuous self-exposure, creativity in new environments, the regional and specific in joint (ad )venture
with the global dynamics.
The season Wond erland – weird and wond erful
builds on two previous seasons that reflec ed on the
notion of identity, belonging and interconnectivity.
With our season´s fir t world premiere Wonderland/Wasteland we create two complementary works,
extremely different from each other.
Wonderland/Wasteland
5
Wonderland/Wasteland beger sig ner i vårt undermedvetna och kryper in i det
som är fundamentalt för vår existens. Det undermedvetna som den del av medvetandet som för tillfället inte är i blickfånget.
Vi refle terar över det omedvetna sinnet – individens och kollektivets – som har
en egen vilja och avsikt som inte kan upplevas av det medvetna. Där lagras socialt
oacceptabla idéer, önskningar och begär, traumatiska minnen och plågsamma
känslor som jagas bort ur medvetandet genom att de förträngs psykologiskt. Det
här har beröringspunkter med socialt förnekande och med skämtet och dess förhållande till det omedvetna.
Vår längtan och strävan handlar alltjämt om verkskapande och äkthet, som vill
utforska alla perspektiv som finns på år samtid. Vi strävar efter en mångbottnad
verklighet som inte kan definie as eller förses med etikett så enkelt, men som ändå
är full av löften och möjligheter.
Jag hoppas att det här danskompaniet alltid kommer att väcka er nyfi enhet.
–
Adolphe Binder
Konstnärlig ledare GöteborgsOperans Danskompani
Anton Lachky´s new work: A comic strip, externalised and
cartoony, speedy and precise, involving traditional forms with
classical music and a mezzosoprano.
Then – Internal and mysterious with a social-political underlay, performed to the live-beats of electronics and percussion in Ina-Christel Johannessen’s hand writing.
Both works framed by the work of visual artist Kristin Torp,
and connecting to each other in a seemingly contrad ictory,
yet complementary way.
Wonderland/Wasteland dives into the subconscious of our
existence, crawls into the fundament of our being. The subconscious as the part of consciousness that is not currently in
focal awareness.
We are reflecting on the unconscious mind - for the individual and the collective – that has a will and purpose of its own
that cannot be known to the conscious and is a repository
for socially unacceptable ideas, wishes or desires, traumatic
memories, and painful emotions put out of mind by the mechanism of psychological repression. This touches elements
of social denial as well as the joke and its relation to the unconscious.
Our longing and end eavour remains for authorship and
authenticity, examining the many perspectives on contemporaneity. We aim for a multi-layered reality, not easily defined
or boxed, yet full of promise and possibility.
This company, I hope, will always awaken your curiosity.
– Adolphe Binder
Artistic Director GöteborgsOperans Danskompani
6
Wonderland/Wasteland
Wonderland/Wasteland
7
A’s Adventures
Koreografi Anton Lachky
Dirigent Max Renne
Scenografi och ostymdesign
graa hverdag as/Kristin Torp
Ljusdesign Kyrre Heldal Karlsen
Sång Lena Haselmann
Piano Bernard Matracki
Musik W A Mozart, J S Bach, F J Haydn m fl
Koreografassistent Eleonore Valere
GöteborgsOperans Danskompani
GöteborgsOperans Orkester
På premiären dansar Anna Altès, Jim De Block, Delphine
Boutet, Nigel Campbell, Simone Deriu, Jenna Fakhoury,
Andrzej Glosniak, Mai Lisa Guinoo, Pascal Marty, Jonathan
Savage, Ekaterina Shushakova, Oleg Stepanov, Lee-Yuan Tu,
Danielle de Vries, Arika Yamada, Ingeborg Zackariassen
Statist Jonnie Strömberg
8
Wonderland/Wasteland
Dansares Namn
* Musik
Mozart: Va, va l’error mio palesa ur Mitridate, re di Ponto
Haydn: Symfoni nr 92 (Oxford), Final: Presto
Drigo: Notturno d’amore ur I milioni d’ Arlecchino. Sång:
Beniamino Gigli. (Inspelad)
Porpora: In braccio a mille furie ur Semiramide riconosciuta
Mozart: Symfoni nr 34, Final: Allegro vivace
Bach: Partita nr 2 BWV 1004, sats 4: Gigue. Violin: Isabelle Faust.
(Inspelad)
Caccini: Amarilli mia bella
Mozart: Venga pur ur Mitridate, re di Ponto
Matracki: Apassionato Delirioso (Nykomponerad musik)
Längd ca 60 minuter
Wonderland/Wasteland
9
Dansares Namn
A’s Adventures –
en surrealistisk tecknad serie
Längst uppe i norr finns en y som
kallas Wonderland. En oupptäckt
plats där ingen någonsin har varit –
bara de som är födda där. De, å andra
sidan, har aldrig lämnat platsen. För
första gången får andra människor ett
frikort till att få se byn. På avstånd.
A’s Adventures – a surreal cartoon
A village in the far north called Wonderland. An undiscovered place where no one has ever
been – only those who were born there. They, on the other hand, have never left. For the
fir t time people get a free pass to see the village. From a distance.
10
Wonderland/Wasteland
Wonderland/Wasteland
11
Ett underland där allt kan hända.
Koreografen Anton Lachky om A’s Adventures
”Jag börjar alltid från noll. Ur mina möten med dansarna, när jag ser vilka personer de är, hur de rör sig, växer sedan verket fram. Varenda scen, inte bara
karaktärerna, formas av dansarnas personligheter. Dansarna i GöteborgsOperans
Danskompani är både starka och tekniskt skickliga. Bland dem finns också en
spännande mångfald som är intressant att arbeta med. Det är som att ha en verktygslåda full av olika verktyg. Om någon har ett uttrycksfullt ansikte har jag gärna
dragit i de trådarna lite extra. Om någon är blyg har jag förstärkt det på scenen.
Jag har också försökt att hitta dansarnas små egenheter och gjort något av dem.
Skruvat till deras tics. Och hur dansarna reagerar i en scen påverkar i sin tur utvecklingen i nästa, och nästa och nästa. Allt sammantaget skapar det en känsla av
att vara del av en tecknad serie. Jag har också velat lyfta fram relationerna mellan
figu erna som ju också är ett slags karikatyrer. I de här karikatyrerna kan vi se oss
själva. Deras handlande blir något som vi kan känna igen oss i.
Jag använder mig ofta av klassisk musik i mina verk. Den här gången tog det
ett tag innan jag hittade musik som kunde frammana känslan som jag ville åt. Jag
vill att musiken ska förstärka upplevelsen av att kliva in i en bok där du möter en
sagovärld. Surrealistiska sagor med surrealistiska figu er. Somliga sagor känner
du igen, andra är nya. Hur du reagerar på A’s Adventures är helt beroende av vilka
sagor du själv bär med dig. Vilken person du är. Vad du blir provocerad av. Vad
som väcker ditt begär. Vad som gör dig arg, Och glad.
Musiken spelas live av orkestern och vi har en operasångerska, mezzosopranen
Lena Haselmann, på scenen. Lenas och mitt arbete började också från noll. Vi visste vilka musikstycken vi ville ha, men på vilket sätt de skulle framföras bestämde
vi efterhand. Lenas person och möjligheter har fått styra det. Vi har verkligen
gjort en resa tillsammans.
Kristin Torps scenografi under tryker den surrealistiska världen. Ett stort isberg,
omgivet av toaletter. Cyklar. Ett badkar. Det är spöklikt. Drömlikt. Ett underland,
en plats som inte finns. I s enografin finns också en visuell och poetisk önhet –
liksom i själva dansen och dansarnas uttryck.
12
Wonderland/Wasteland
“I always start from zero. Through my meetings with the dancers, when I see who they are, how they move, the creation
grows. Every single scene, not just the characters, are shaped by the dancers’ personalities. The dancers in GöteborgsOperans Danskompani are both strong and technically skilled. Among them there is also an exciting diversity which is
interesting to work with. It is like having a toolbox full of different tools I can use. If someone has an expressive face, I like
to pull the wires a little extra. If someone is shy, I reinforce it
on the stage. I have also tried to find the dancers’ own peculiarities and I have tried to make something of them. Twisted
their tics. Also, the d ancers’ reactions in one scene, affects
how the next scene develops, and the scene after that – and
the next. Together they create a feeling of being part of a comic strip. I also wanted to highlight the relationships between
the characters who also work as some sorts of caricatures –
and in their behavior we can recognize ourselves.
I often use classical music in my works. This time, it took a
while before I found the music that could evoke the feeling
I searched for. I wanted the music to intensify the feeling of
stepping into a book, filled with fairy tales. Surrealistic tales with surrealistic characters. Some tales are recognizable.
Others are new. How you react to A’s Ad ventures d epend s
entirely on what stories you carry with you. What kind of person you are. What you are provoked by. What awakens your
desires. What makes you angry – and happy.
Most of the music is performed live by the orchestra and
we also have an opera singer, mezzo soprano Lena Haselmann, on stage. Lena’s and my work also started from zero.
We only knew what pieces of music we wanted, but the way
in which it would be performed, we made up gradually. Lena’s
personality and possibilities have worked as the lead . We
have really made a journey together.
Kristin Torp’s stage design emphasises the surreal world. A
large iceberg, surrounded by toilets. Bicycles. A bathtub.
Wonderland/Wasteland
13
Alice i Underlandet har fungerat som inspiration. Inte nödvändigtvis Alices resa,
men underlandet i sig. De osammanhängande, ologiska berättelserna, som varken
går att förklara eller förstå. Det skruvade, men ändå så vackra – det är lite av vad
jag har velat skapa. Ett underland där allt kan hända.”
It is ghostly. Dreamy. A wond erland , a place that d oes not
exist. The set design is also a visually and poetically beautiful
– as is the dance and the dancers’ expressions.
Alice in Wonderland has served as inspiration. Not necessarily Alice’s journey, but the wond erland itself. The incoherent, illogical stories that we can neither explain nor understand. The twisted, yet so beautiful – it’s what I’ve wanted
to create. A wonderland where anything can happen.”
-Anton Lachky
Choreographer
14
Wonderland/Wasteland
Wonderland/Wasteland
15
Humorn visar vägen till
underlandet
Det finns sa er därute och inom oss som skrämmer och lockar, som väcker
vårt begär eller får oss att känna ilska, skam och skuld. Vi begriper inte alltid
varför vi känner som vi gör – liksom Alice i sagan står vi förundrade inför
såväl den inre som den yttre världen. Vi gör vårt bästa att hålla de oönskade tankarna och känslorna i schack. Men de dyker upp ändå, i minnet,
i drömmen, inte så sällan i en förvrängd form som först ter sig obegriplig
för oss.
Psykoanalytikern Sigmund Freud såg människans själsliv som en kamp mellan
medvetna och omedvetna krafter. På den ena sidan: våra drifter och begär förpassade till vårt omedvetna, på den andra: samhällets krav och normer. Drömmen var enligt
Freud ett sätt för oss att komma i kontakt med de förbjudna och skrämmande föreställningar
som vi trängt undan från vårt medvetna – humorn ett annat. Han menade att drömmen såväl
som humorn hämtar kraft ur vårt omedvetna och finns på t å nivåer, den manifesta och den
latenta. I drömmen, liksom i humorn, kopplas saker samman som till synes inte verkar höra
samman. Man kan beskriva vad som försiggår i en dröm, men för att förstå dess dolda
mening behöver man gräva djupare i innehållet. På samma sätt har skämtet en ytlig
och en djupare mening. Det som förenar dem är att de använder den underliggande meningen för att kringgå hjärnans kontrollerande instans – överjaget. När
vi drömmer, men också när vi skämtar, utforskar vi drifter och önskningar som annars inte skulle se dagens ljus. Drömmar kan vara svåra att begripa, även för drömmaren
själv. Humorn är oftast uppenbar för de som delar gemensamma kulturella föreställningar.
Drömmen kommer till oss i vår ensamhet, om natten när vi slutit våra ögon. Men humorn måste delas
med andra. Vi skämtar om våra absurda eller skamfyllda erfarenheter med människor runt omkring oss och
känner en lättnad. Eller kliver in i konstens värld där dramatikern, författaren, koreografen likt kaninen i Alices
underland sträcker ut sin hand, leder oss ner i hålet och visar upp en värld där saker ställts på ända. En värld
där regler upphört och människor säger och gör sådant som vanligtvis är genant eller otillåtet, och därmed
låter oss möta de sidor av oss själva som vi håller dolda för andra. Och då skrattar vi, ett befriande skratt.
Enligt Freud ett skratt som kommer sig av att den psykiska energin som finns opplad till de bortträngda
impulserna frigörs. Den psykiska jämvikten återställs via skrattet i en socialt accepterad form. Och vi kliver
16
Wonderland/Wasteland
upp från underjorden, lite lättare till sinnes och kanske liksom Alice med
en fördjupad insikt om vilka vi är och vart vi är på väg.
-Anna Broman Norrby, Leg psykolog och journalist
There are things out there and within us that frighten and entice, that evoke our
desires or compel us to feel anger, shame and guilt. We do not always understand
why we feel as we do – like Alice in the story, we marvel at the internal as well as the
external world. We do our best to keep the unwanted thoughts and feelings at bay. But
they persist on showing up, in our memories, in our dreams, quite often in a distorted form
that at fir t seems incomprehensible to us.
The psychoanalyst Sigmund Freud perceived our psyche as a struggle between conscious and unconscious powers: On the one hand – our instincts and desires are relegated to our subconscious, on the
other – the societal demands and norms. According to Freud, dreams are a way for us to get in touch with the
forbidden and terrifying images that we relegated from our consciousness – humour was another such way. His
idea was that our dreams as well as a sense of humour draw power from our subconscious and are present
on two levels, the manifest and the latent. In our dreams, just like in humour, things are linked together
that do not appear to have anything in common. You can describe what is happening in a dream, but
to understand its hidden meaning, you must dig deeper in the content. In the same way, a joke has
a superficial as well as a deeper meaning. What unites them is their use of the underlying meaning in order to bypass the controlling function in the brain, the superego. When we dream,
but also when we joke, we explore instincts and desires that would not see the light of day
otherwise. Dreams can be difficul to understand, even for the dreamer. Humour is often
most evident to those who share common cultural ideas.
The dream comes to us in our solitude, at night, when we have closed our eyes. But humour is by necessity shared with others. We joke about our absurd or shameful experiences with people around us and we feel
relieved. Or we step into the art world, where the dramatist, the writer, the choreographer, like the rabbit in Alice in
Wonderland, stretches out its hand, leads us down into the rabbit hole and shows us a world where things are topsy turvy. A
world where rules have ceased to apply and people say and do things that are normally considered embarrassing or irregular,
thereby allowing us to encounter the parts of ourselves that we keep secret from others. Then we laugh – a liberating laugh.
According to Freud, laughing is the result of the release of the psychological energy linked to the relegated impulses. The
psychological balance is restored through the laugh in a socially accepted form. We rise from the underworld, a little lighter
at heart, and maybe, like Alice, with a deepened insight into who we are and where we are headed.
-Anna
Broman Norrby, psychologist and journalist
Wonderland/Wasteland
17
Sällsynt och fascinerande
Lena Haselmann, sångsolist,
om att arbeta med A’s Adventures
”Först associerade jag A’s Adventures med Lewis Carrolls Alice i underlandet och
allt vad det innebär i färger, galenskap och skönhet. Men ett underland är mer än
så. Det är en plats som du inte känner till, där du inte vet vad du kan förvänta dig.
Där allt kan hända, där allt är möjligt.
Jag har försökt att vara så lyhörd som möjligt för Anton Lachkys idéer. Han i
sin tur har varit mycket öppen för att vem som helst i produktionen ska kunna
föra fram sina synpunkter. Samtidigt vet han exakt vad som passar ihop med hans
konstnärliga uttryck. Det är ett sällsynt och fascinerande sätt att arbeta på.
Det vanliga för en sångare är att du börjar med att lära dig musiken och texten
samtidigt som du lär känna din rollkaraktär. Men här fanns det ingen förutbestämd
karaktär. Min uppgift blev istället att närma mig min roll på ett mycket fysiskt sätt.
För mig var det en ny och inspirerande upplevelse.”
“At fir t I associated A’s Adventures with Lewis Carroll’s Alice
in Wond erland with all that that implies in colors, mad ness
and beauty. But a wonderland is more than that. It is a place
that you know nothing about, where you d on’t know what
to expect. Where anything can happen, where everything is
possible.
I have tried to be as attentive as possible to Anton Lachky’s
ideas. He, in turn, has been very open to letting anyone in the
production put forward their own views. At the same time, he
knows exactly what fits with his own artistic language. It is a
rare and fascinating way to work.
The usual for a singer is to start by learning the music and
the lyrics, while trying to get to know your character’s role.
But here there was no predetermined character. My task was
instead to approach my role in a very physical way. For me it
was a new and inspiring experience.”
-Lena Haselmann
Singer
18
Wonderland/Wasteland
Wonderland/Wasteland
19
”För min del har jag mer fördrag med
en bondlurk som inte generar sig för
att pinka och skita i min närvaro, än
jag har med all falskhet och sliskig inställsamhet.”
– W A Mozart, i ett brev till sin far den 31 oktober 1783.
20
Wonderland/Wasteland
Wasteland
Koreografi Ina Christel Johannessen
Musik skriven och framförd av Stray Dogs
Text T S Eliot
Scenografi och ostymdesign
graa hverdag as/Kristin Torp
Ljusdesign Kyrre Heldal Karlsen
Koreografassistent Stephan Laks
GöteborgsOperans Danskompani
På premiären dansar: Astrid Boons,
Jérôme Delbey, Matthew Foley, Erik
Johansson, Toby Kassell, Janine
Koertge, Maxime Lachaume,
Fan Luo, Maria Chiara Mezzadri,
Dorotea Saykaly, Ján Špoták,
Satoko Takahashi, Heather
Telford, David Wilde.
Längd ca 60 minuter
Tack till Camilla Spidsø,
Pia Elton Hammer, Line Tørmoen.
Tack till Ten Points och Yamaha.
22
Wonderland/Wasteland
Wonderland/Wasteland
23
wasteland [’weistlænd] ödemark
en plats, tid, eller aspekt av livet som
saknar andliga, estetiska eller andra
mänskliga kvaliteter; ett vakuum.
–
Källa: www.thefreedictionary.com
wasteland [’weistlænd]
a place, era, or aspect of life considered as lacking in spiritual,
aesthetic, or other humanizing qualities; a vacuum.
24
Wonderland/Wasteland
Wonderland/Wasteland
25
Ur det ödelagda kan ett underland växa.
Koreografen Ina Christel Johannessen om Wasteland
”Jag tycker om äventyret, mystiken och det magiska i kontraster och motsatser. När
Adolphe Binder presenterade temat Wonderland tänkte jag tvärtom. Vad finns ba om
det där underlandet? Vad lämnar vi efter oss i jakten på våra drömmar? I jakten på
det perfekta livet, det perfekta hemmet, den perfekta kroppen? Istället för att nå vårt
underland, hamnar vi i ett eget skapat ödeland. Vi skapar och ödelägger. Ödelägger
och skapar.
För några år sedan såg jag filmen Wasteland. Dokumentären handlar om den brasilianske konstnären Vik Muniz som lämnar New York och reser tillbaka till sitt hemland
Brasilien – och världens största soptipp i utkanten av Rio de Janeiro. Han träffar en
skara människor som med hjälp sopor av återger foton av sig själva i sopor. Där, på
soptippen, skapar de skönhet, konst. Till och med de som bor bland sopor försöker
skapa något värdefullt av sådant som andra har slängt. De försöker finna sitt ege
Wonderland. Jag började också fundera över vår tids förhållande till att sortera. Vi
människor sorterar ju allt, inte bara skräp. Vi sorterar människor också. Sorterar ut dem
vi inte vill ha bland oss. De som sticker ut. De som är annorlunda. Vi placerar människor i fack. Vi sorterar in i bra och dåligt. Värdefullt och skräp.
Det som driver mig som koreograf är möten med människor. Jag vill hitta dansarnas
egna kroppsspråk, egna personligheter. Det viktiga för mig är inte hur de förhåller sig
till tingen, utan till varandra. Vad de går i gång på. Och det som en dansare går i gång
på, kanske inte alls fungerar för en annan. Då kan en förändring av en liten rörelse göra
att uttrycket förändras. Plötsligt reagerar någon på en rörelse, en blick. Jag brukar
fråga dansarna hur de tänker, hur de menar när de rör sig på ett visst sätt. En del tror
först att jag menar det som kritiska frågor, men så är det inte. Jag är genuint intresserad. Jag vill ta del av deras tankar och åsikter och föra in dem i dansen.
Mitt syfte är aldrig att tala om för en publik hur saker och ting är. Jag ger aldrig
några färdiga svar. Istället försöker jag föreslå vissa saker. Tillsammans med dansarna
har jag diskuterat skillnaden mellan waste (slöseri) och garbage (skräp) Vi talar om
waste of time – slöseri med tid, men vad är det? Är någon tid slöseri? Jag vill också
väcka funderingar om konsumtion och slöseri. Vad konsumerar jag? Konsumerar
26
Wonderland/Wasteland
“I love the adventure, mystery and magic of contrasts
and contradictions. When Adolphe Binder introduced
the Wonderland theme, I imagined it differently. What
lies behind that wonderland? What do we leave in our
wake in the pursuit of our d reams? In our search for
the perfect life, the perfect home, the perfect body?
Instead of attaining our wond erland , we end up in a
wasteland of our own design. We create and lay waste.
Lay waste and create.
A few years ago I saw the film Wasteland . The
d ocumentary is about the Brazilian artist Vik Muniz,
who leaves New York and travels back to his native
country Brazil – and the biggest garbage dump on the
outskirts of Rio de Janeiro. He meets a group of people who, with the aid of garbage, present photos of
themselves using garbage. Right there on the garbage dump, they create beauty, art. Even those who live
among the refuse try to create things of value out of
objects that others have discarded. They want to discover their own Wonderland. Also, I started to ponder
over categorising and our relationship to it today. We
sort everything, after all, not only garbage. We even
categorise people. We sort the ones we d on’t want
to have among us. The ones who stand out. The ones
who are different. We pigeonhole people. We sort
them as good and bad. Valuable and waste.
As a choreographer, what impels me are meetings
with people. I seek to find the dancers’ personal body
language – their personalities. For me, it is significant
how they relate, not to objects, but to each other.
What sparks them. And what inspires one dancer may
not work at all for another one. Changing an insignificant movement may then entirely alter the expression. Sud d enly, someone reacts to a movement, or
a glance. I tend to question the dancers about
Wonderland/Wasteland
27
jag människor? Relationer? Vad händer i konsumtionens kölvatten? Det kan synas som
ett omöjligt uppdrag att göra något av ett ödeland eller ett vakuum men samtidigt
hoppas jag att publiken förmår att tro på drivhusets kraft; att i ett wasteland, i ett öde
land, kan något slå rot och växa. Att en övergiven plats kan fungera som ett drivhus.
Och undret, the wonder, är att det faktiskt går att få fram liv ur det som till synes är
helt öde och övergivet. Att ur det ödelagda kan ett underland växa.”
how they are thinking, what they mean by moving
in a specific way. At fir t, some of them perceive my
questions as criticism, but they are not. I am genuinely
interested. I want to share their thoughts and opinions
and incorporate them in the dance.
My aim is not to tell an audience how things are. I
never offer any ready answers. Instead, I try to suggest
certain things. Together with the d ancers, I have d ebated the difference between waste and garbage. We
speak of a waste of time, but what is that? Is time ever
a waste? I also want to raise thoughts about consumption and waste. What do I consume? Do I consume people? Relationships? What takes place in the wake of
consumption? It may seem like an impossible mission
to create something out of a wasteland or a vacuum,
but my hope is also that the audience can be impelled
to believe in the power of the green house; that from
a wasteland , a barren land , something can take root
and grow. That an aband oned place can function as
a green house. And the wonder itself is the fact that
life can germinate in what is seemingly entirely barren
and abandoned. That from the wasteland, a wonderland can grow.”
-Ina Christel Johannessen
Choreographer
Ingenting, åter ingenting.
”Vet
du ingenting? Ser du ingenting? Minns du
ingenting?”
– T S Eliot, i översättning av Karin Boye. Ur Det öde landet.
Nothing again nothing.
”Do
You know nothing? Do you see nothing? Do you remember
Nothing?”
28
Wonderland/Wasteland
Wonderland/Wasteland
29
När du inte vet vad som väntar,
lyssnar du mer koncentrerat.
Stray Dogs om sin musik
Ӂr 2011 tillbringade vi en vecka i en iskall, dekonsekrerad (avhelgad)
kyrka för att spela in ljud skapade av skräp som vi fann i kyrkans källare – bortkastade eller kvarglömda föremål av metall, trä och sten.
Med dessa råa material komponerade vi musik som så småningom
resulterade i vårt album Wasteland. Titeln anspelar på att de centrala elementen i musiken är gjorda av skräp, av waste, men också på
det faktum att kyrkan i sig är ett slags religiöst ödeland; något som
inte längre används men som har historiskt värde och är förknippat
med känslor som på ett sätt har gått förlorade.
Ett öde land, ett wasteland, kan ju vara det helt uppenbara: en
övergiven, kal plats där ingenting växer. Men det kan också fi nas inom oss. Vi kan känna oss vilsna i att sådant som förut var en
del av våra liv, inte är det längre. Samtidigt skapas något nytt ur
det öde landet – som när vi hittade en massa gammalt skräp i den
där kyrkans källare. Sådant som folk hade slängt bort skapade vi
fantastiska ljud av. Det initierar frågan vad som egentligen är skräp.
När uppstår det? När förlorar saker sitt värde? Kanske behöver vi
omdefinie a vad som är skräp …
Vi är intresserade av det rena, råa ljudet. De ljud som kan skapas
av sådant som inte främst är musikinstrument. Genom att föra ihop
dessa ljud och strukturera dem, ger vi dem en musikalisk funktion.
Det är den här råheten och intensiteten som vi gillar i vissa typer av
elektronisk musik, men också i den koreanska samul nori-musiken
och i transliknande slagverksmusik från vissa delar av Kenya, Senegal och Kongo-Kinshasa.
En sekundär inspirationskälla har varit T S Eliots poem Det öde
landet, särskilt när det kommer till själva strukturen. Där finn
30
Wonderland/Wasteland
ingen uppenbar logik. Den består av ett virrvarr av citat från antika
dramer, filosofi a funderingar, lösryckta fraser, vardagliga dialoger
och uttryck. De första, tre, fyra gångerna du läser dikten förstår
du egentligen ingenting men efter några läsningar sätter hjärnan
ihop delarna till ett begripligt sammanhang. Så arbetar vi också
när vi gör vår musik. Genom att sätta ihop olika saker som inte har
någonting att göra med varandra, hittar vi överraskande kombinationer som skapar sin egen logik eller berättelse. För oss är detta
mycket mer intressant än att följa strukturer och tekniker som man
redan känner till. Det är som att ge någon en nyckel till ett rum. Du
ger dem nyckeln, men du berättar inte för dem vad som finns inne
rummet. För när du inte vet vad som väntar, lyssnar du mer koncentrerat.”
“In 2011, we spent a week in a freezing, deconsecrated church to record sounds
made of waste we had found in the church’s basement – metal, wooden and
stone objects that had been thrown away or forgotten. From these raw materials we composed music that eventually resulted in our album Wasteland.
The title refers to the fact that the core elements in the music are made from
waste, as well as the church being a sort of religious wasteland – abandoned,
and the human value and feelings that were associated with it are lost.
A wasteland can refer to its literal meaning: a deserted, barren place where
nothing grows. But it can also be found within us. We can feel lost when discovering that things, relations, places that once had a meaning, which were
a part of our lives, have lost their original meaning or function. However, you
can create something new out of the wasteland – like when we found that lot
of old junk in the church basement. Things that had been thrown away became the foundation of Wasteland’s music. It poses the question: When does
something become waste? When is something rubbish? Perhaps we need to
redefine aste…
We are interested in pure, raw sound. The sound that
can be created by recording things that are not primarily
musical instruments. Piecing them together, we structure them and give them a musical function. It is this
rawness and intensity that we appreciate in certain kinds
of electronic music, but also in Korean Samul Nori music and in the trance-like percussion music from certain
parts of Kenya, Senegal and The Democratic Republic of
the Congo.
A second ary source of inspiration can be found in
T. S Eliot’s poem The Waste Land, especially in terms of
structure. There is no apparent logic – the poem seems
to consist of a jumble of quotations from ancient drama,
philosophical reflections, everyday dialogue and expressions. The fir t couple of times you read the poem you
understand nothing really, but after a few readings the
brain puts the pieces together into a meaningful whole.
We try to work like this when we create our music – by
putting different things together that have nothing to do
with one another, you find surprising combinations, making their own logic or story. For us, this is much more
interesting than following structures or techniques that
one has laid out beforehand. It is like giving someone a
key to a room. You hand them the key, but you won’t tell
them what is inside the room. Because when you don’t
know what to expect, you listen more closely.”
-Stray Dogs
Musicians
Skivan Wasteland säljs i OperaShopen.
The album Wasteland is available for sale in the
Opera Shop.
Wonderland/Wasteland
31
”Jag vill skapa ögonblick.”
Kristin Torp, scenograf och kostymdesigner
”Jag är bildkonstnär och det påverkar förstås hur jag betraktar världen. I mina scenografier vill jag s apa bilder. Väcka associationer och känslor. Skapa ögonblick.
Jag arbetar intuitivt och när jag får ett uppdrag sätter hjärnan igång. Den går på
högvarv. Dag som natt. Till slut mejslas en idé fram och den håller jag mig ofta till. När
det gäller A’s adventures var jag först inne på att ha en grön kulle på scen inspirerad
som jag var av Alice i underlandet. Med vatten, träd och kaninhål. Men under resans
gång blev den gröna kullen till ett berg av marmor, som blev ett vitt fjäll – som blev
isberget vi nu ser på scen. För visst är det något magiskt över isberg. Med sina färger
och former som sträcker sig långt bortom det du tror. Det faktum att vi bara ser en
niondel av berget, att resten befinner sig under ytan, är örstås också kittlande.
Ina Christel Johannessen gick igång på motsatsen, ett öde land, ett Wasteland, blev
hennes vinkling. Vad vi lämnar bakom oss när vi förverkligat våra drömmar. Ina hittade
fotografier v övergivna platser tagna av en grupp som kallar sig Urban Exploiters. Vi
fastnade särskilt för ett fotografi v ett rum fyllt av ett slags korgar av järn som hänger
från taket. Tusentals vajrar sträcker sig över rummet i ett sinnrikt system, från korgarna i taket till numrerade krokar i väggen. Fotot är taget i ett omklädningsrum i en
övergiven kolgruva. I korgarna hade arbetarna haft sina kläder och sina få personliga
tillhörigheter. Med hjälp av vajrarna kunde de hissa korgarna upp och ner. Som ljuskronor hänger de där, som i en katedral, högt där uppe. Människor slet i den där gruvan,
för att få fram kol till ett accelererande industrisamhälle. Nu är gruvan övergiven och
människorna borta.”
“I am an artist, and of course this affects how I view
the world. I want to create images in my set designs.
Inspire associations and feelings. Create moments.
I work intuitively and when I get an assignment, my
brain starts spinning. It works at full speed . Day and
night. At last, an idea comes forth and I normally stick
to it. When it comes to A’s adventures, I was fir t interested in having a green hill on stage, inspired as I was
by Alice in Wonderland. With water, trees and rabbit
holes. But along the way, the green hill turned into a
mountain of marble, which turned into a white mountain – which was transformed into the iceberg now
visible on stage. Because after all, there is something
magical about icebergs. With its colours and shapes
that extend much further than you can imagine. The
fact that we can only see one ninth of the mountain,
the rest being under the surface, is of course tantalising as well.
Ina Christel Johannessen was inspired by something different – a waste land , a Wasteland , was
her approach. What we leave in our wake as we
realise our d reams. Ina found photographs of aband oned places taken by a group who call themselves Urban Exploiters. We were especially interested
in a photograph of a room filled with a kind of iron
baskets hanging from the ceiling. Thousand s of wires stretch across the room in an ingenious system,
from the baskets in the ceiling to numbered hooks
on the wall. The photo is taken in a changing room
in an aband oned mine. The workers stored their clothes and their few personal belongings in the baskets.
Using the wires, they could hoist the baskets up and
down. They hang there, like chandeliers in a cathedral,
elevated . The workers laboured hard in the mine to
d eliver coal to an accelerating ind ustrial society. The
mine is aband oned now, and the workers gone.”
-Kristin Torp
Set and Costume Designer
32
Wonderland/Wasteland
Wonderland/Wasteland
33
… så skall jag visa dig något annat
än skuggan, som kliver bakom dig om morgonen,
och skuggar. som växer för att möta dig om kvällen;
jag skall visa dig ångest i en handfull stoft.
– T S Eliot, i översättning av Karin Boye. Ur Det öde landet.
… I will show you something different from either
Your shadow at morning striding behind you
Or your shadow at evening rising to meet you;
I will show you fear in a handful of dust.
34
Wonderland/Wasteland
Wonderland/Wasteland
35
Koreografi
Choreography
Anton
Lachky
- A’s Adventures
Född 1982 och utbildad vid JL
Bellu-konservatoriet, universitetet i Bratislava och P.A.R.T.S.
År 2004 blev han medlem i
Akram Khan Company, och
med dem åkte han på turné till
48 länder världen över. Anton
Lachky är en av grundarna till
danskompaniet Les SlovaKs
Dance Collective.
Hans första verk som fristående koreograf var Mind a Gap
(2013), som turnerat världen över. Som gästkoreograf har skapat
Softandhard – Helsingfors Stadsteater, Heaven is the place – Prag
DOT 504, Perfect Day To Dream (utsedd till bästa koreografi 2 12
på Island) – Iceland Dance Company, Kids in a play – Zagreb, Sens
Interdit – Bodhi Project (SEAD, Salzburg), Magical Road – Sankt
Gallen. Under 2014 kommer han även att skapa koreografi ör Venedigbiennalen och Scottish Dance Theatre.
Anton Lachky är flitigt anlitad som gä tlärare i Europa, Asien
samt Nord- och Sydamerika.
Born in 1982, Anton is educated at the J.L.Bellu Conservatory, the
University of Bratislava and P.A.R.T.S. He became a member of
36
Wonderland/Wasteland
Akram Khan Company in 2004 and followed a long international
tour of MA (48 countries all over the world). Anton Lachky is cofounder of Les SlovaKs Dance Collective.
Mind a Gap (2013) was his fir t autonomous creation and it
toured all over the world.
As a guest choreographer he made Softandhard – Helsinki City
Theater, Heaven is the place – Prague DOT 504, Perfect Day To
Dream (which won best choreography of 2012 in Iceland) – Iceland
Dance Company, Kids in a play – Zagreb, Sens Interdit – Bodhi Project (SEAD), Magical Road – St. Gallen. In 2014 he will also create
choreographies for the Biennale of Venice, and for the Scottish
dance theater.
As a teacher, Anton Lachky has been invited to most of the
European countries and has been teaching in Asia and North and
South America too.
Ina Christel
Johannessen
- Wasteland
Ina Christel Johannessen är
konstnärlig ledare och koreograf för Zero Visibility Corp,
ett av Norges ledande danskompanier. Kompaniet fick sitt
internationella genombrott
2003 med verket … it’s only a
rehearsal.
Ina Christel Johannessen är utbildad koreograf vid National College of Performing Arts in Oslo, där hon numera undervisar i
koreografi. Hennes samarbe e med Carte Blanche, Norges nationalkompani för samtida dans, är en viktig del av hennes arbete och
konstnärliga profil. Så sent som i åras skapade hon sitt fjortonde
verk för Carte Blanche.
Ina Christel Johannessen har också skapat verk för fle a andra
internationella kompanier och institutioner, bland dem Cullbergballetten, Les Ballet de Monte Carlo, CCDC, City Contemporary Dance
Company i Hong Kong, Helsinki City Dance Company, Operabaletten i Stockholm, Oldenburg Tanztheatre, Scottish Dance Theatre, Iceland Dance Company, Den Norske Opera og Ballett och
Nationaltheatret i Oslo. Hennes verk kännetecknas av stark energi
tillsammans med poetiska och ofta teatrala element. Såväl ljus
som scenografi är entralt i verken och hon är mycket engagerad i
skapandet av dessa visuella element. Musiken är alltid elektronisk,
ofta nyskriven eller omarbetad, av internationella kompositörer.
Ina Christel Johannessen is the artistic director and choreographer
for Zero Visibility Corp, one of Norway’s leading dance companies.
The company had his international breakthrough in 2003 with the
performance ...it’s only a rehearsal.
Ina Christel Johannessen is an educated choreographer at
the National College of Performing Arts in Oslo, where she now
teaches choreography. Her collaboration with Carte Blanche in
Bergen, Norway’s national company of contemporary dance, is an
important part of her work and artistic profil . As recent as last
spring, she created her fourteenth piece for Carte Blanche.
Ina Christel Johannessen has also created pieces for several other
international companies and institutions, including Cullbergballetten, Les Ballet de Monte Carlo, CCDC, City Contemporary Dance
Company i Hong Kong, Helsinki City Dance Company, Operabaletten i Stockholm, Oldenburg Tanztheatre, Scottish Dance Theatre,
Iceland Dance Company, Den Norske Opera og Ballett and Nationaltheatret in Oslo
Her work is characterised by strong energy along with poetic and
often theatrical elements. She is very much involved in creating of
visual elements such as lighting and scenography, which play crucial parts of her work as a whole. The musical elements are always
composed of electronic works from international composers, and
often new or rewritten works.
Scenografi,
kostym och ljus
Design
graa
hverdag as/
Kristin Torp
Scenografi och ostymdesign/Set and Costume
Design
- A’s Adventures & Wasteland
Den norska konstnären Kristin
Torp arbetar med skulptur,
bildkonst, scenografi och
kostymdesign. Hennes konst har bland annat ställts ut på gallerier,
museer och offentliga utställningar. Sedan 1988 skapar hon scenografi och ostymdesign för Ina Christel Johannessens dansverk,
bland annat för Carte Blanche, Cullbergbaletten, Staatstheater,
Oldenburg, Les Ballets de Monte Carlo, CCDC i Hongkong och Ina
Christel Johannessens eget kompani Zero Visibility Corp.
Wonderland/Wasteland
37
Norwegian visual artist Kristin Torp creates sculptures, visual art,
set and costume design. Her art can be found in Scandinavian
galleries, museums and public exhibitions. Her collaboration with
choreographer Ina Christel Johannessen started in 1988, and has
resulted in set and costume design for Carte Blanche, Cullberg
Ballet, Staatstheater, Oldenburg, Les Ballets de Monte Carlo, CCDC
in Hong Kong and Ina Christel Johannessen’s own company; Zero
Visibility Corp.
Kyrre
Heldal
Karlsen
Ljusdesign/Lighting
design
- A’s Adventures
& Wasteland
Kyrre Heldal Karlsen skapar
ljus, scenografi och vide verk för konstinstallationer,
storskaliga konserter, dansföreställningar och festivaler.
Han har samarbetat med konstnärer som Montee, Ola Kvernberg,
Stian Westerhus, KILLL, Susanne Sundfør och Jaga Jazzist. Inom
scenkonsten har han arbetat med Cullbergbaletten, Inbal Pinto och
Avshalom Pollack, Zero Visibility Corp, Vegard Vinge och Ida Müller, samt bildkonstnärerna Goro Tronsmo och Crispin Gurholt.
Kyrre Heldal Karlsen tar utgångspunkt i rummets perspektiv för
sin ljusdesign. Han undersöker hur ljuset interagerar med scenens
existerande teaterarkitektur för att sätta igång parallella sociala
situationer. Publiken kan gå in i föreställningen i rollen som tilskuer,
38
Wonderland/Wasteland
och kunna fokusera på handlingen på scenen, eller observera den
teatrala situationen och ta in det faktiska rummet de ingår i tillsammans med publiken, utövarna, teknikerna och teamet.
Så pekar Karlsen på teaterns sociala kontext, och skapar
rumsliga situationer där publiken kan välja att bli iscensatt som
åskådare, och på samma gång låta sig förföras av teatern och fly
vardagen.
Musik
Music
Stray Dogs
- Wasteland
Kyrre Heldal Karlsen creates lighting- and set designs and video
installations for large-scale concerts, dance performances and
festivals. He has collaborated with artists such as Montee, Ola
Kvernberg, Stian Westerhus, KILLL, Susanne Sundfør and Jaga Jazzist. In the performing arts, he has collaborated with Cullbergbaletten, Inbal Pinto and Avshalom Pollack, Zero Visibility Corp, Vegard
Vinge and Ida Müller, as well as visual artists such as Goro Tronsmo
and Crispin Gurholt.
The perspective of space is Kyrre Heldal Karlsens starting point
for his lighting designs. He investigates how lights interact with the
existing performance architecture of the venue in order to initiate
multiple social environments. The audience can enter the experience in the role of the spectator, focusing solely on the actions
happening on stage, or choose to observe the theatrical situation
they themselves are in, taking in the actual space and involving
the rest of the audience, performers, technicians and crew. In this
manner Karlsen is pointing to the social situation connected to the
context of the theatre, and creates spatial situations where the
audience at the same time can choose to experience themselves
being staged as spectators - or to be seduced by the theatre and
escape from everyday life.
They have released two albums thus far: Intangible States
(2010) and Wasteland (2013).
Stray Dogs är en belgisk duo
bestående av Frederik Meulyzer (slagverk, elektronik) och
Koenraad Ecker (cello, gitarr,
elektronik). Duon använder sig
av ett brett spektrum av slagverk, akustiska och elektriska
gitarrer, cello och analoga
syntar för att skapa sin råa,
polyrytmiska musik. Under
de senaste åren har Stray
Dogs samarbetat med den schweiziska videokonstnären Yannick
Jacquet (Legoman) bland annat i den audiovisuella föreställningen
Intangible States. Stray Dogs har spelat, eller spelats in, på allt ifrån
övergivna kärnkraftverk till konserthus. Hittills har duon gett ut två
album: Intangibles States (2010) och Wasteland (2013).
Stray Dogs is a Belgian duo consisting of Frederik Meulyzer (percussion, electronics) and Koenraad Ecker (cello, guitar, electronics).
The duo utilizes a wide range of percussion, acoustic and electric
guitars, cello and analog synthesizers to create their raw, polyrhythmic music. In recent years, Stray Dogs has collaborated with
the Swiss video artist Yannick Jacquet (Legoman) in the audiovisual show Intangible States, among others. Stray Dogs has played or
been recorded in various places – from abandoned nuclear power
plants to concert halls.
Max Renne
Dirigent/Conductor
- A’s Adventures
Den tyske dirigenten Max
Renne (1974) påbörjade sina
studier i Berlin. Samtidigt som
han studerade dirigering i
Wien började han arbeta som
repetitör, och senare kapellmästare, på operan i Linz.
Renne var även musikalisk
ledare för teaterproduktioner,
och skrev egna arrangemang.
Sedan 2004 arbetar Max Renne som frilansande dirigent inom
en bred repertoar. Han har bland annat samarbetat med koreografen Constanza Macras i hennes uppsättning av operan Oedipus
Rex i Dresden. Han har också ett tätt och återkommande samarbete med regissören Sebastian Baumgarten.
Bland Max Rennes senaste uppdrag finns Goldmanns R.Hot
bzw. Die Hitze och Jasägaren/ Nejsägaren av Weill/Bredemeyer
samt Lezioni di tenebra av Ronchetti på Staatsoper i Berlin, Weills
Tolvskillingsoperan på Staatstheater i Stuttgart och produktioner
med konstnärskollektivet Bauhouse. På GöteborgsOperan har
Renne tidigare dirigerat orkestern i Hiroaki Umedas dansverk Out
of Mind, med musik av Yoshihiro Hanno (2013).
Wonderland/Wasteland
39
The German conductor Max Renne (1974) began his studies in
Berlin. While studying conducting in Vienna, he began his fir t
engagement as a rehearsal pianist, and later Kapellmeister, at the
opera in Linz in 1996. He has also served as musical director for
many theater productions, in some cases serving also as musical
orchestrator.
In 2004 Max Renne began working independently conducting a
highly varied repertory. He collaborated with the choreographer
Constanza Macras on her fir t opera production “Oedipus Rex” in
Dresden. He also has a close relationship with the director Sebastian Baumgarten.
Recent productions at the Staatsoper in Berlin include
Goldmann’s R.Hot bzw. Die Hitze and Der Jasager/Der Neinsager
by Weill/ Bredemeyer. Other recent works include productions
with the artistic collective Bauhouse. With Lezioni di tenebra he
continues his work at the Staatsoper. He also conducted The Threepenny Opera at the Staatstheater in Stuttgart. At The Göteborg
Opera, he conducted The Göteborg Orchestra in Hiroaki Umeda’s
dance creation Out of Mind, with music by Yoshihiro Hanno (2013).
Lena
Haselmann
Sångsolist/Singer
- A’s Adventures
Den tysk-norska mezzosopranen Lena Haselmann är född i
Heidelberg och studerade som
Studienstiftung des Deutschen
Volkes-stipendiat vid Universitetet för musik och scenkonst
i Mannheim och vid Musikhög-
40
Wonderland/Wasteland
skolan i Nürnberg-Augsburg. Hennes utbildning följdes av många
kurser på masterclassnivå, exempelvis Bach Academy i Stuttgart,
där hon också debuterade som konsertsångare under ledning av
Helmuth Rilling. Haselmann har också varit solist under ledning av
Christoph Eschenbach tillsammans med Chicago Symphony Orchestra i Serenade to Music av Vaughan Williams. Lena Haselmann
har vunnit fle a sångtävlingar och fått fle a stipendier, bland annat
från Willy-Brandt-stiftelsen.
Sedan 2010 är hon en regelbunden gäst på Jungen Staatsoper
Berlin. Senast medverkade hon i festivalen Infektion! vid Staatsoper Berlin, i Songbooks av John Cage, Lucia Ronchettis Lezioni di
Tenebra och Salvatore Sciarrinos Macbeth.
The German-Norwegian mezzo-soprano Lena Haselmann was born
in Heidelberg. Under the scholarship of the Studienstiftung des
Deutschen Volkes, she studied at the University for Music and Performing Arts in Mannheim and later graduated at the Academy of
Music in Nürnberg-Augsburg. She has participated in several masterclasses, e.g. the Bach Academy Stuttgart, where she made her
debut as a concert singer under the direction of Helmuth Rilling.
Haselmann has also been a soloist under the direction of Christoph
Eschenbach with the Chicago Symphony Orchestra in Serenade to
Music by Vaughan Williams. Lena Haselmann has won several vocal
competitions and has received several scholarships, e.g. from the
Willy-Brandt-Foundation.
Since 2010 she is a regular guest at the Junge Staatsoper Berlin. She receantly appeared in the Festival Infektion! at the Staatsoper Berlin in Songbooks from John Cage, i Lucia Ronchettis Lezioni
di Tenebra and i Salvatore Sciarrinos Macbeth.
Wonderland/Wasteland
41
GöteborgsOperans Danskompani är Nordens största moderna danskompani med 38 dansare.
Produktioner på Göteborgs-Operans scener varvas med turnéer runt om i världen.
GöteborgsOperans Danskompani sammanför koreografer och artister från ett brett spektrum
för att forma nya kreativa uttryckssätt.
* Dansare som medverkar i Wonderland/Wasteland.
Angelina Allen
USA
Anna Altès*
Spanien
Toby Kassell*
England
Janine Koertge*
Tyskland Maxime Lachaume*
Frankrike
Fan Luo*
Kina
Micol Mantini
Italien
Pascal Marty*
Frankrike
Kyoko Matsumoto
Japan
Oleg Stepanov*
Ryssland
Jim De Block*
Belgien
Astrid Boons*
Belgien
Delphine Boutet*
Frankrike
Nigel Campbell*
USA
Jérôme Delbey*
Frankrike
Simone Deriu*
italien
Jenna Fakhoury*
USA
Fernando Melo
Brasilien
Maria Chiara Mezzadri*
Italien
Jonathan Savage*
England
Dorotea Saykaly*
Kanada
Ekaterina Schushakova*
Ryssland
Ján Spoták*
Slovakien
Matthew Foley*
USA
Therese Fredriksson
Sverige Andrzej Glosniak*
Polen
Mai Lisa Guinoo*
Norge
Aviad Herman
Israel
Chiaki Horita
Japan
Erik Johansson*
Sverige
Satoko Takahashi*
Japan
Heather Telford*
Kanada
Lee-Yuan Tu*
Taiwan
Danielle de Vries*
Sverige
David Wilde*
Tyskland
Arika Yamada*
USA
42
Wonderland/Wasteland
Ingeborg Zackariassen*
Norge
Wonderland/Wasteland
43
www.vgregion.se
Välkommen till bords!
Förgyll ditt föreställningsbesök lite extra med något smakrikt från GöteborgsOperans Restaurang, Café och Bar. GöteborgsOperans Restaurang
serverar menyer och à la carte med start två timmar före föreställning.
Vi erbjuder även lättare förtäring i samband med paus. I GöteborgsOperans
Café finner du varma och kalla drycker, vin/öl samt sandwichs och sötsaker.
Våra två barer har ett rikt och varierat utbud. Välkomna upp till vår OperaBar!
Vardagar serverar vi goda luncher inklusive sallad, bröd, kaffe, chokladbit
och frukt. På måndagar bjuder vi dessutom på dessert till kaffet.
För menyer se www.opera.se/restaurang
Mer information och bordsbeställning (även grupper): Tel 031-13 13 00
eller boka via vår hemsida. Beställningar för pausförtäring till restaurangen
tas upp av hovmästaren en timme före föreställningens början.
Fax 031-10 82 10. E-post: restaurang@opera.se
Hos oss kan du äta med gott samvete. Hösten 2011 erhöll
GöteborgsOperans Restaurang miljömärkningen Svanen.
Vill du sprida upplevelser?
Bli OMBUD på GöteborgsOperan!
Som ombud på GöteborgsOperan får du en personlig kontakt och erbjuds att förhandsboka biljetter, se genrep,
få specialerbjudanden och fri ombudsbiljett vid gruppbokningar. Du får information om våra föreställningar som
du kan sprida till vänner, kollegor och andra intresserade.
Läs mer på www.opera.se/ombud. För mer information tel 031-13 13 00
e-post: gruppbiljetter@opera.se
Dansintresserad? Gå med i Danskompaniets vänner.
Danskompaniets Vänner är till för alla och verkar i samarbete med GöteborgsOperans Danskompani för att öka kunskaperna om och intresset för dans hos publiken. Genom att bli medlem stödjer du GöteborgsOperans Danskompani och
får samtidigt trevliga erbjudanden om föredrag, resor och fester. Men framför allt får du tid och tillfälle att träffa andra med
samma intresse som du och prata om det bästa som finns: dans.
MEDLEMSAVGIFT: 175 kr per person, upp t o m 22 år kostar medlemskapet 100 kr/år, 120 kr för studerande och
pensionärer, eller 250 kr för hela familjen. Du kan betala avgiften direkt till pg 45 00 98-9.
FÖR
INFORMATION: Skicka e-post till info@danskompanietsvanner.se eller skriv till: Danskompaniets Vänner
44 MER
Wonderland/Wasteland
GöteborgsOperan, Christina Nilssons Gata, 411 04 Göteborg.
H Ä R H I T TA R V Ä R L D S A R T I S T E R N A S I N A A R E N O R
I Västra Götaland har ett gott liv många uttryck. Västra Götalandsregionens uppgift är både hälso- och sjukvård och hållbar regional
utveckling. Men också att öppna dörrar. För 14 000 år sedan kom de första invandrarna. Idag lockar Västra Götaland världsartister,
internationellt näringsliv och en stor andel av turisterna i Sverige. Och gränslösheten blir allt viktigare. Därför stödjer vi insatser för såväl
besöksnäringen som för kulturens mångfald, infrastruktur och miljö. Allt samverkar för att forma det goda livet.
Wonderland/Wasteland
45
www.vgregion.se
GÖTEBORGSOPERAN HAR NÖJET ATT
PRESENTERA SÄSONGENS SPONSORER
HUVUDSPONSORER
OPERASPONSORER +
AstraZeneca, Saab AB
OPERASPONSORER
Borås Bil, Bostadsbolaget, Ericsson, Handelsbanken,
Hertz Sverige, KPMG, Ramirent, Schenker, Swedbank
SPONSORER
AkzoNobel, Dunross & Co, Göteborgstryckeriet,
HandCenter, Pulsen, SEB, Semcon, Setterwalls Advokatbyrå, Volvofinans
S A M A R B E T S PA R T N E R
Göteborg & Co
H Ä R H I T TA R V Ä R L D S A R T I S T E R N A S I N A A R E N O R
I Västra Götaland har ett gott liv många uttryck. Västra Götalandsregionens uppgift är både hälso- och sjukvård och hållbar regional
utveckling. Men också att öppna dörrar. För 14 000 år sedan kom de första invandrarna. Idag lockar Västra Götaland världsartister,
internationellt näringsliv och en stor andel av turisterna i Sverige. Och gränslösheten blir allt viktigare. Därför stödjer vi insatser för såväl
besöksnäringen som för kulturens mångfald, infrastruktur och miljö. Allt samverkar för att forma det goda livet.
46
Wonderland/Wasteland
Wonderland/Wasteland
47
Stående innovationer
Att öka energieffektiviteten har varit vår uppgift i över hundra år.
Nu mer än någonsin hänger en hållbar utveckling inom industrin
och samhället på våra innovationer. Vi på SKF är stolta över att
kunna erbjuda nya innovationer som står emot tidens tand.
Varje år kommer 900 000 containrar med kaffe, papper
och andra varor till Göteborgs Hamn. Vilken tur.
The Power of Knowledge Engineering
Stolt huvudsponsor av GöteborgsOperan.
48
Wonderland/Wasteland
Wonderland/Wasteland
SKF_GSO_245x170.indd 1
012-0220_Annons Opera_240x190.indd 1
2012-10-05 12.45
49
2012-08-23 11:02
NU FINNS MILJÖKLASSADE MOTORER
TILL ALLA VÅRA MODELLER.
Vå r v i s i o n ä r a t t u t v e c k l a b i l a r h e l t b e f r i a d e f r å n s k a d l i g a u t s l ä p p . S o m e t t s t e g p å v ä g e n
l a n s e r a r v i n u m i l j ö k l a s s a d e m o t o re r t i l l a l l a v å r a m o d e l l e r. O c h d u b e h ö v e r i n t e l ä n g re v ä l j a
m e l l a n s n å l b r ä n s l e f ö r b r u k n i n g o c h h ö g p r e s t a n d a . D e n y a m o t o r e r n a h a r 115 –181 h k , m e n d r a r
b e t y d l i g t m i n d r e o c h s l ä p p e r i n t e u t l i k a m y c k e t s o m v a n l i g a b i l m o t o r e r g ö r. Vä l ko m m e n t i l l
n ä r m a s t e Vo l v o h a n d l a r e e l l e r b y g g d i n b i l p å v o l v o c a r s . s e
Vo l v o V 6 0 k o s t a r o r d p r i s f r å n c a 2 51 0 0 0 – 4 4 6 5 0 0 :– ( D 4 m a n –T 6 A W D A u t ) e x k l . l o k a l u t r u s t n i n g . B r ä n s l e f ö r b r u k n i n g v i d b l a n d a d k ö r n i n g ( D 4 m a n –T 6 A W D A u t ) 3 , 8 –10 , 2 l i t e r
/ 10 0 k m . K o l d i o x i d u t s l ä p p C O 2 ( D 4 m a n –T 6 A W D A u t ) 9 9 –2 3 7 g / k m . M i l j ö k l a s s E u r o 5 . B i l e n p å b i l d e n ä r e x t r a u t r u s t a d . N ä r d u k ö p e r e n n y Vo l v o i n g å r a l l t i d Vo l v o A s s i s t a n s s a m t
v a g n s k a d e - o c h r o s t s k y d d s g a r a n t i . L ä s m e r p å v o l v o c a r s . s e e l l e r k o n t a k t a d i n Vo l v o h a n d l a r e .
50
Wonderland/Wasteland
Wonderland/Wasteland
51
GöteborgsOperans Orkester Wonderland/Wasteland
Violin I David Bergström 1:e konsertmästare, Öyvor Volle 1:e konsertmästare, Anna Wirdefeldt alt 1:e konsertmästaren, Yong Mei
Zang Gustafsson, Lars Kvensler, Rolf Mårtensson, Jörgen Ohldin,
Wiveca R Mårtensson, Anton Sokolov, Tapani Stenros, Stefan
Wågsjö, Göran Österberg, Jari Williamsson, Max Wulfson
Violin II Peter Magnusson, Yuki Tashiro, Mattias Johansson, Ronnie
Sjökvist, Wojtek Chojecki, Olexandra Bondarenko, Helga Chojecki,
Gunilla Götberg, Pin Ju, Magnus Larsson, Karin Berggren
Viola Emil Jonasson, Johanna Fridolfsson, Magnus Pehrsson,
Heather Levenstein, Irene Bylund, Brita Linemark, Pia Sundberg,
Ulla Stern (vik), Anders Eggelind (vik)
Cello David Bukovinszky, Lars Erik Persson, Hampus Linderholm,
Kerstin Anderson, Peter Andersson, Niklas Johansson, Lars
Kristiansson
Kontrabas Johan Ekenberg, Frida Grinne, Thomas Allin, Reymond
Larsson Rea, Mats Larsson, Kenneth Örtendahl
Flöjt Gunnar Vallin, Sabine Daniels, Indra Strautmanis
Oboe Jonas Albrektson, Geoff ey Cox, Gunvor Hagström, Sandra
Simon Monje (vik)
Fagott Jason Atanasov (vik), Sebastian Wagner, Anette Olsson
Kai Nielsen
Naturhorn Philip Foster, Fernando Cintra de Andrade, Gregoire
Nenert, Alex Hambleton
Naturtrumpet Erik Mattisson, Ulrika Dahlberg, Johan Åkervall,
Torbjörn Väremo
Puka Hans-Christian Green, Angelina Mangs (vik)
Vd Ronnie Hallgren
Konstnärlig ledare GöteborgsOperans Danskompani Adolphe Binder
Produktionsansvariga
Repetitionsledare Tilman O’Donnell, Stephan Laks, Pascale Mosselmans Repetitör Bernard Matracki Inspicient Eva Dahlberg Carter
Scenmästare Fredrik Engler Scentekniker Lars Ehnebuske, Jens Bengtsson Produktionsoperatör Göran Krok Belysningsmästare
Niklas Ankarhem Ljusprogrammering David Stokholm Ljudtekniker Dennis Wikström B-ljud Isobel Nyström Måleri Michael Forssén
Smedja Johan Wikström Snickeri Mark von Werther Tapetseri Leif Holdnes Konstruktör Sanna Lundberg Rekvisita Birgitta
Strömqvist Herrkostym Monica Andersson Damkostym Kerstin Carlsson Maskör Annika Kåse Patinering Tatiana Bjarne
Lädermakeri Malin Jonson Påklädare Helena Avander, Camilla Börjesson Orkesterservice Anders Buller Musikbibliotek Inger Marie
Garcia de Presno Marknadskoordinator Sandra Nordström Pressansvarig Jenny Jernberg Projektledare Eva Lindberg
Program
Ansvarig utgivare Ronnie Hallgren, vd Redaktör Carin Arell Skribent Lisa Iverstam Grafisk orm Gabriella Brandtdahl, Camilla
Simonson Föreställningsfoto Bengt Wanselius Omslagsbild Lennart Sjöberg Tryck och repro Billes Tryckeri
52
Wonderland/Wasteland
GöteborgsOperan Christina Nilssons Gata 411 04 Göteborg
Tel: 031-10 80 00 Biljettkassa & Restaurang: 031-13 13 00
www.opera.se/danskompani facebook.com/GOdanskompani
GöteborgsOperan 2014
Udda & underbart
Wonderland/Wasteland
Säsongen
2014/2015
Wonderland–