‫אתם‬ ‫אנה לוקשבסקי‬ ‫אינה פולונסקי‬ ‫אנדרי לב‬ ‫צילום‪ :‬ויטלי ווינשטיין‬ ‫עיצוב גרפי‪ :‬אנה לוקשבסקי‬ ‫©‬ ‫‪ 2010‬כל הזכויות שמורות‬ ‫פלורנטין ‪ 45‬חלל לאמנות עכשווית‬ ‫רח' פלורנטין ‪ ,45‬תל אביב‬ ‫ב'‪-‬שבת ‪ 11:00-13:00‬ב'‪-‬ה' ‪16:00-18:00‬‬ ‫טל’ ‪ 050-2763249‬פקס ‪03-6868231‬‬ ‫‪gilat.nadivi@gmail.com‬‬ ‫‪www.florentin45.com‬‬ ‫המידות נתונות בס"מ‪ ,‬רוחב לפני גובה‪.‬‬ ‫אוצרת‪ :‬גילת נדיבי‬ ‫מאחורי המראה ומולה‬ ‫אירנה גורדון‬ ‫יחים‬ ‫“ה ְב ִריל ְכ ָבר‪ַ ,‬ז ְח ָל ִצים ְק ִל ִ‬ ‫ִ‬ ‫ילל‪,‬‬ ‫ָח ְגוּו וְ ָעגּו ַב ְש ִב ֵ‬ ‫ַמ ִסים ָהיּו ַה ְס ַמ ְר ַל ִחים‬ ‫רֹוני ִצ ְר ֵלל‪.‬‬ ‫וְ ֶח ְז ִ‬ ‫“’ז ֵהר ִמ ֶג ֶב ִריק‪ָ ,‬בחּור!‬ ‫ָ‬ ‫נֹושכֹות‪ָ ,‬ט ְפרֹו ָח ָזק!‬ ‫ִש ָניו ְ‬ ‫ָ‘ז ֵהר ִמ ַג ְב ַגב ָעף‪ ,‬וְ סּור‬ ‫ִמ ַב ְנ ֶד ְר ְצ ַבט ַה ָזף!“‬ ‫יקא”‬ ‫“ג ֶב ִר ָ‬ ‫לואיס קרול‪ֶּ ,‬‬ ‫מתוך מבעד למראה ומה אליס מצאה שם‪ ,‬תרגמה רנה לטוין‬ ‫לבעוט‪ ,‬לטלטל‪ ,‬להסעיר ‪ -‬אנה לוקשבסקי‪ ,‬אנדרי לב ואינה פולונסקי מציגים‬ ‫עבודות שמבקשות לגרום אי‪-‬נחת ועונג בנשימה אחת‪ .‬הם מציבים מראה ביקורתית‬ ‫אל מול פני הצופה הישראלי ובה בעת מחזיקים אותו בכבלי האסתטיקה לבל יסיר‬ ‫את עיניו‪ .‬שלושתם שייכים לקבוצת אמנים שנוצרה לאחרונה ושמה “‪- ”Kollektiv‬‬ ‫קבוצה הכוללת אמנים דוברי רוסית שעלו לארץ בשנות התשעים של המאה הקודמת‪,‬‬ ‫למדו והתעצבו בארץ כאמנים‪ ,‬אך בה בעת יוצרים וחיים מתוך תחושה עמוקה של‬ ‫“אחרות”‪.‬‬ ‫תחושה זו היא שמלווה את שלושת אמנים בתערוכה ומאפשרת להם אימוץ עמדה כפולה‪:‬‬ ‫הן של התבוננות מבחוץ על החברה הישראלית‪ ,‬כשהמילה “אתם” מופנית אליה‪ ,‬והן‬ ‫של התבוננות עצמית מתריסה‪ ,‬כשהמילה “אתם” מופנית אליהם כחלק מהביקורת‬ ‫על “הגטו הרוסי”‪ .‬השם “‪ ”Kollektiv‬עצמו הוא אידיאולוגי ופארודי כאחד‪ ,‬שכן‬ ‫מחד גיסא הוא מבטא שאיפה ליצור אמנות כחלק מקולקטיב של אמנים בעלי תפיסות‬ ‫משותפות ומתוך אמונה בחשיבותה האוונגרדיסטית של אמנות כזו‪ .‬מאידך גיסא‪ ,‬השם‬ ‫הוא אירוניה עצמית על הבעייתיות של יצירה חופשית במסגרת קבוצתית‪ ,‬בעיקר עבור‬ ‫מי שמשפחותיהם חוו על בשרם את הדיקטטורה של המשטר הסובייטי‪.‬‬ ‫“אתם” היא תערוכה קבוצתית שבנויה משלוש תערוכות יחיד המרכיבות רב‪-‬שיח‬ ‫שהוא ביקורתי וחסר פשרות ובה בעת פואטי ושואף לגעת במה שמעבר ליום‪-‬יום‪.‬‬ ‫כל אחד מהאמנים מציג פרקטיקה ושפה אמנותית עצמאית‪ ,‬כאשר שלושתם יוצרים‬ ‫מתוך דיאלוג מודע עם תולדות האמנות‪ ,‬ועם אמנים עכשוויים כמו פיטר דויג וג’ון‬ ‫קארין‪ :‬שלושת האמנים עובדים עם צורות שונות של רדי‪-‬מייד‪ ,‬בין אם אלה תצלומים‬ ‫המפורסמים ב‪ ,facebook-‬חפצי בית למיניהם‪ ,‬או דימויים מן האינטרנט‪ .‬הרדי‪-‬‬ ‫ומבוכים חזותיים ורעיוניים ובתוכם דימויי חיות‪ ,‬סמלים פרימיטיביים ופולחניים‪,‬‬ ‫מייד משמש אותם כנקודת מוצא ליצירות הדנות במציאות סביבן באמצעות שפה‬ ‫התייחסויות מדעיות‪ ,‬דיאלוגים עם עולם האמנות ואלמנטים אישיים אוטוביוגרפיים‪.‬‬ ‫הנוגעת בתיאטרלי ובפנטסטי‪.‬‬ ‫את כל אלה הוא מגיש אותם לצופים כיהלומים‪ :‬מלוטשים ונוצצים אך כמעט בלתי‬ ‫ניתנים לחדירה‪ ,‬כשהוא מונע מהם ביודעין את מלוא התובנה‪ ,‬את מלוא הנגיעה‪.‬‬ ‫“מור”‪“ ,‬אורטל”‪“ ,‬אתי” הם חלק משמות הדמויות שדיוקנאותיהם ממלאים את‬ ‫יצירתה הנוכחית של אנה לוקשבסקי‪ .‬בניגוד לעבודות קודמות שלה של רישומים‬ ‫אובייקטים יומיומיים ויצורים פנטסמגוריים מתערבבים אלה באלה בעולמה‬ ‫סימבוליים וסוריאליסטיים שנוצרו במחשב‪ ,‬הסדרה העכשווית היא כולה ציור‬ ‫של אינה פולונסקי וחוברים תחת ידה לכדי קומפוזיציות פיסוליות מלאות יופי‬ ‫ריאליסטי בעפרונות על נייר של דיוקנאות של אנשים צעירים המבוססים על‬ ‫ואירוניה מרה על החיים בישראל‪ ,‬על היהדות ופניה הישראליים העכשוויים ועל‬ ‫התבוננות בתצלומים שהם עצמם מפרסמים ברשת החברתית ‪ ,facebook‬בעקבות‬ ‫הפער שבין המציאות היומיומית לחיפוש מתמיד אחר עושר ותהילה‪ .‬פולונסקי מעידה‬ ‫בילויים ומסיבות ליליות‪ .‬בחלק מן הציורים מופיעים זוגות ‪“ -‬דודו ומושיקו”‪,‬‬ ‫שעבודתה עוסקת ברעב של אנשים‪ :‬רעב לכסף‪ ,‬רעב ליופי‪ ,‬רעב לאושר‪ ,‬רעב לידע‪,‬‬ ‫“שיר ורפי”‪“ ,‬לילי ומומו” ‪ -‬שהתנוחות המשותפות שלהם שנועדו לעין המצלמה‬ ‫רעב לחיים אחרים‪ .‬יצירתה בקרמיקה מזוגגת המשולבת בלסטרים ובדקאלים היא‬ ‫משרטטות התנהלות חברתית שעל טיבה מבקשת האמנית לעמוד‪.‬‬ ‫מלאכת מחשבת שניזונה מהיישות הגשמית ‪ -‬ספר‪ ,‬בקבוק‪ ,‬גולגולת של חזיר בר‪,‬‬ ‫כרוב ‪ -‬ומבקשת לגעת ברוחני ובפיוטי‪ :‬הידיים העדינות הפורצות בתפילה מתוך‬ ‫הריחוק והזרות שהיא מרגישה באים לידי ביטוי בצבעוניות העזה והכובשת ובהפיכת‬ ‫הספר (מוטיב המופיע תדיר בעבודותיה) מגלמות את השאיפה להתעלות מעל החומר;‬ ‫הדמויות למעין קריקטורות ססגוניות של התקופה‪ .‬לוקשבסקי פועלת מתוך ז’אנר‬ ‫הגולגולת הפעורה ההפוכה בעבודה ששמה “פדיחה” הבולעת בתוכה סוס מעודן‬ ‫הדיוקן בתולדות האמנות כדי ליצור אמירה נוקבת אך לא נטולת הומור על רדידות‬ ‫במאבק חסר הסיכוי לחיים‪ ,‬מבטאת יחס של גסות וערלות לב לסבל ולמוות; הכרוב‬ ‫החברה הישראלית‪ ,‬על רהבתנות ועל תרבות הכסף והפרסום השולטים בה‪ .‬בעקבות‬ ‫כאובייקט של יופי ומבחנות נעוצות בו מהדהד פרסומת של מפעל מיצים באוקראינה‬ ‫החשיפה הציבורית והתהילה הרגעית שמאפשר האינטרנט‪ ,‬היא יוצרת פעולת המשך‬ ‫בזמן השלטון הקומוניסטי‪ ,‬כשהכותרת “אתם” היא אזהרה לפוטנציאל השליטה‬ ‫של הנצחה במסורת של הציור‪ ,‬כשהיא מתחקה אחר קודים של לבוש‪ ,‬התנהגות ויופי‬ ‫הדיקטטורית של מנהיגות פוליטית בהמונים‪.‬‬ ‫ומרותקת על‪-‬ידי האופן בו חוסר המודעות העצמית של הדמויות משקפת ריקנות‬ ‫ופולחן עצמי‪ ,‬תוך התעלמות מן האחר‪.‬‬ ‫יצירותיה מקדשות את האובייקט האמנותי ובו בזמן מבנות ביקורת רציפה על החברה‬ ‫הישראלית באמצעות שימוש בחומרים מקומיים המקבלים אופי אחר וזר והופכים‬ ‫האמנות העמלנית של אנדרי לב היא חיבור בין עבודה סיזיפית בעטים צבעוניים‬ ‫ליצורי‪-‬כלאיים בין האמנות הגבוהה לתרבות הפופולרית המעומתים עם המציאות‬ ‫ובשמן‪ ,‬גודש של דימויים פסיכאדליים‪ ,‬אקראיים וסימבוליים הלקוחים מן‬ ‫הפוליטית והחברתית בארץ‪ :‬בקבוק אקונומיקה הופך לאובייקט קודש אשר מאיר‬ ‫האינטרנט ומילים הלקוחות משפת היום‪-‬יום כמו גם מעולם הפוליטיקה והתקשורת‪.‬‬ ‫באופן סרקסטי את פולחני התפילה וההשתלטות הדתית; אסלה ברוח דושאן עם מגן‬ ‫אמנותו מבקשת ליצור עבודות שתוכנן הביקורתי הנוקב מוסווה על ידי חזות “יפה”‬ ‫דוד והפנינים הלבנות בתוכה מכוונת בביקורתיות אל עבר הציבור האשכנזי המרגיש‬ ‫ומעוצבת” ההופכת את היצירות לאובייקטים נחשקים‪ ,‬פטישיסטיים‪ .‬הוא יוצר מתוך‬ ‫עצמו נעלה; פיתות מוזהבות שפנינים מונחות עליהן כמו גם נתחי הגבינה בציפוי‬ ‫המתח של נראה ובלתי‪-‬נראה‪ ,‬גלוי ונסתר‪ ,‬כאשר בעבודות כמו ”‪“Wow eyze keta‬‬ ‫זהב וכסף מעידים על החיפוש הנלעג אחרי התעשרות מנקרת עיניים‪.‬‬ ‫או “?‪ ”Ma shlomhem‬הרובד המילולי‪ ,‬המורכב מביטויים כמו “איזה קטע” ו”מה‬ ‫שלומכם” ועוד‪ ,‬הוא חלק בלתי נפרד מזה החזותי‪ ,‬והתוצאה היא אובייקט שהוא‬ ‫במבעד למראה ומה אליס מצאה שם של לואיס קרול מתנהל דיון פילוסופי על‬ ‫כמעט דתי בסימבוליזם ובמסתורין שלו‪ .‬המילים מאבדות את משמעותן הרגילה‬ ‫מרכזיות השפה וגבולותיה בהבנת העולם כמשחק שחמט בארץ המראות כשהוא גדוש‬ ‫והופכות להירוגליפיים המשמשים כקודים רעיוניים לצד הדימויים הציוריים‪.‬‬ ‫בדמויות פנטסטיות‪ ,‬הרפתקאות מילוליות‪ ,‬וטשטוש הגבול בין חלום למציאות‪ .‬כך‬ ‫יצירתם של שלושת האמנים בתערוכה ניזונה מן המציאות ומעבירה עליה ביקורת‬ ‫העבודות דנות בדיאלקטיקה שבין דימוי הלשוני לחזותי‪ ,‬כמו גם באופן שבו‬ ‫חסרת פשרות‪ ,‬כמו גם מבטאת את הכרתם בהיותם חלק בלתי נפרד מהמקום‪,‬‬ ‫מילים עוברות אף הן תהליך של פטישיזציה עד שהן מאבדות את תפקודן הלשוני‬ ‫באמצעות משחקים אסתטיים מתוחכמים ודימויים מלאי פנטזיה והומור‪ .‬יצירתם‬ ‫והופכות למושא לשימוש חברתי והתנהגותי המרוקן אותן ממשמעותן‪ .‬לב יוצר חידות‬ ‫מציעה לצופים הרפתקה ממין שונה‪ ,‬מסע אל ארץ לא נודעת בדרך לגילוי עצמי‪.‬‬ ‫אנה לוקשבסקי‬ ‫מור‪ ,2010 ,‬עפרונות צבע על נייר‪42/30 ,‬‬ ‫‪Mor, 2010, colored pencils on paper, 30/42‬‬ 42/30 ,‫ עפרונות צבע על נייר‬,2010 ,‫יהודה‬ Yehuda, 2010, colored pencils on paper, 30/42 42/30 ,‫ עפרונות צבע על נייר‬,2010 ,‫אורטל‬ 42/30 ,‫ עפרונות צבע על נייר‬,2010 ,‫אתי‬ Ortal, 2010, colored pencils on paper, 30/42 Eti, 2010, colored pencils on paper, 30/42 42/30 ,‫ עפרונות צבע על נייר‬,2010 ,‫דודו ומושיקו‬ Dudu & Moshico, 2010, colored pencils on paper, 30/42 49/42 ,‫ עפרונות צבע על נייר‬,2010 ,‫שיר ורפי‬ 49/42 ,‫ עפרונות צבע על נייר‬,2010 ,‫לילי ומומו‬ Shir & Rafi, 2010, colored pencils on paper, 42/49 Lili & Momo, 2010, colored pencils on paper, 42/49 Anna Lukashevski 42/30 ,‫ עפרונות צבע על נייר‬,2010 ,‫נטע‬ Neta, 2010, colored pencils on paper, 30/42 ‫אינה פולונסקי‬ ‫אתם‪ ,2010 ,‬יציקת קרמיקה‪30/40/30 ,‬‬ ‫‪Atem (You), 2010, ceramic moulding, 30/40/30‬‬ 16/16 ,‫ יציקת קרמיקה‬,2010 ,‫גבינה קשה‬ Hard Cheese, 2010, ceramic moulding, 16/16 15/48/15 ,‫ יציקת קרמיקה‬,2010 ,‫הבושם‬ The Perfume, 2010, ceramic moulding, 15/48/15 14/14/28 ,‫ יציקת קרמיקה‬,2010 ,‫פדיחה‬ Mess Up, 2010, ceramic moulding, 28/14/14 ‫ כל יחידה‬19/30/16 ,‫ יציקת קרמיקה‬,2010 ,‫מי עדן‬ 4/15/27 ,‫ יציקת קרמיקה‬,2010 ,‫אנציקלופדיה‬ Mey Eden, 2010, ceramic moulding, 16/30/19 each Encyclopedia, 2010, ceramic moulding, 27/15/4 Inna Polonsky 8/20/3.5 ,‫ יציקת קרמיקה‬,2010 ,‫ספר החיים‬ The Book of Life, 2010, ceramic moulding, 3.5/20/8 ‫אנדרי לב‬ 80/80 ,‫ צבע אקריליק ומרקרים על בד‬,2010 , Chagall, 2010, acrylic & marker pens on canvas, 80/80 80/80 ,‫ אקריל ומרקרים על בד‬,2010 ,)‫(פרט‬ Chagall (Detail), 2010, acrylic & marker pens on canvas, 80/80 80/80 ,‫ צבע אקריליק ומרקרים על בד‬,2010 , Ma shlomhem?, 2010, acrylic & marker pens on canvas, 80/80 80/80 ,‫ אקריל ומרקרים על בד‬,2010 ,)‫(פרט‬ wow eyze keta (Detail), 2010, acrylic & marker pens on canvas, 80/80 80/80 ,‫ אקריל ומרקרים על בד‬,2010 , Wow eyze keta, 2010, acrylic & marker pens on canvas, 80/80 Andrey Lev 55/40 ,‫ אקריל ומרקרים על בד‬,2010 , KOLLEKTIV, 2010, acrylic & marker pens on canvas, 40/55 between daily reality and the constant search for wealth and criticism. Furthermore, it these works express their fame. Polonsky testifies that her art deals with hunger: hunger acknowledgment of being an intrinsic part of the place, through for money, hunger for beauty, hunger for happiness, hunger for clever aesthetic games and images full of fantasy and humor. knowledge, and hunger for a different kind of life. Her fine and Their work offers the spectator a different kind of adventure, a expert work in molded and glazed ceramics glazed with lasters journey to an unknown land on the way to self revelation. and decals is inspired by the materialistic entity - a book, a bottle, a skull of a wild pig, a cabbage - and wishes to touch the spiritual and poetic: the delicate hands bursting out of the book in a gesture of prayer (a reoccurring motif in her work) suggest the need to transcend matter; the opened upside down skull in the work entitled “Mess Up”, expresses uncaring and cruel conduct in face of suffering and death; the cabbage as an object of beauty with test tubes stuck in it relates to a commercial of a juice factory in Ukraine during the Soviet regime, as the title “you” is a warning against the possibility of dictatorship in every political leadership. Her works revere the artistic object and construct a continuous criticism of Israeli society through the use of local materials that are worked on until they turn into a hybrid of high art and low culture: a bottle of Chlorox is turned into a sanctified object which sheds a sarcastic light on prayer rituals and religious take over; the Duchamp-like toilet with the Star of David and the white pearls point a finger at the Ashkenazi Jews’ feelings of superiority; golden pitas carrying pearllike objects as well as the gold and silver cheese stand for the ludicrous quest for money. In Lewis Caroll’s Through the Looking-Glass, and What Alice Found There the philosophical debate about the centrality of language and its limits in understanding the world unfolds as a game of chess in the Land of Mirrors full of fantastic characters, verbal adventures and a blurring of the boundaries between dream and reality. Thus the work of the three artists stems from reality and regards it with uncompromising free creation in a context of a group, especially for those whose she creates a continuity of immortalization in the painting families suffered under the Soviet regime. tradition, as she tracks down codes of dress, behavior and beauty. She is fascinated by the way in which the lack of “Atem” is a group exhibition composed of three solo self awareness of the figures reflects emptiness and auto exhibitions. Together these form a multi-discourse which is glorification, while ignoring the other. both derogative and harsh and at the same time is poetic and strives towards what exists beyond the mundane. Each of the The art of Andrey Lev combines a sisyphic work in colorful artists presents an independent artistic language and practice, pencils and oil, a flood of psychedelic images, random and while sustaining a dialogue with art history as well as with symbolic which are chosen from the internet and words that contemporary artists like Peter Doig and John Currin: The three are taken from everyday language, from politics and the media. of them work with various kinds of ready-made, whether these His art seeks to create works with a harsh critical content are photographs that appear on Facebook, or different household concealed by a “beautiful” and “design” outlook that turn into images from the internet. The ready-mades function in the works desirable and fetishistic works. He creates out of the tension as a starting point from which to confront the reality around between the visible and the invisible and between the revealed them, while using a language that touches upon the theatrical and the hidden. In works like “Wow eyze keta” or “Ma shlomhem?”, and the fantastic. the verbal is intrinsic to the visual, and the result is an almost religious object in its symbolism and mystery. In “Mor, “Ortal”, “Eti” are the names of several figures whose his works the words lose their ordinary meaning and turn portraits fill Anna Lukashevsky’s present artworks. In contrast into hieroglyphs that act as conceptual codes alongside the to her previous works of symbolic and surrealistic drawings pictorial images. created on the computer, the present series is made of realistic drawings in color pencils on paper, of portraits based on The works deal with the dialectics between the verbal image photographs the subjects themselves put on Facebook, recording and the visual one, as well as with a fetishistic process words parties and clubbing. Couples appear in some of the paintings go through, till they lose their verbal function and turn - “Dudu & Moshico”, “Shir & Rafi”, “Lili & Momo” - their mutual into an object of social and behavioral conduct which empties posing for the camera reflect a social behavior which the artist them of meaning. Lev creates conceptual and visual mazes and wishes to study. riddles filled with animal images, primitive and ritualistic symbols, scientific references, dialogues with the art world and The estrangement and detachment she feels are expressed in autobiographical elements. All this is offered to the spectator the strong and compelling use of color and in turning the as diamonds: pure, perfect and shiny yet almost impenetrable. figures into caricatures of their period. Lukashevsky acts from within the genre of portraiture in order to create a profound Mundane objects and phantasmagoric creatures are assembled statement, yet not a humorless one, on the shallowness of together in the world of Inna Polonsky to create sculptural Israeli society and on its money and publicity controlled compositions full of beauty and bitter irony on life in Israel, culture. Following public exposure through the internet, on Judaism and its contemporary Israeli version, and on the gap Behind the Looking-Glass and Facing It Irena Gordon ‘Twas brillig, and the slithy toves Did gyre and gimble in the wabe: All mimsy were the borogoves, And the mome raths outgrabe. “Beware the Jabberwock, my son! The jaws that bite, the claws that catch! Beware the Jubjub bird, and shun The frumious Bandersnatch!” Lewis Carrol, from “Jabberwocky” Through the Looking-Glass, and What Alice Found There To kick, to shake, to stir up - Anna Lukashevski, Andrey Lev and Inna Polonsky present works that unsettle and give pleasure at the same time. They place a critical mirror up to the face of the Israeli spectator while keeping him imprisoned with eyes opened wide by the power of aesthetics. These three artists belong to “Kollektiv” - a recently formed group, that are Russian speakers who came to Israel in the 1990’s. They studied here and emerged as artists, yet they live and create out of a deep sense of “otherness”. This feeling governs the work of the three artists showing in this exhibition and enables them to take a double stance: one is that of outsiders observing Israeli society, to which the word “atem” (you) is addressed. The other is a judgmental self observation, as the word “atem” is self addressed, as part of the criticism towards the “Russian Ghetto”. The group’s name “Kollektiv” itself is both ideological and satirical. On the one hand, it expresses a need to create art as part of a collective of artists who share similar ideas on art and out of a belief in the avant-garde role of art. On the other hand, it’s irony is pointed back at them, as it reflects the problematic nature of ATEM ( YOU ) Andrey Lev Inna Polonsky Anna Lukashevski Photography: Vitaly Weinshtein Graphic Design: Anna Lukashevsky ©2010 All rights reserved FLORENTIN 45 CONTEMPORARY ART SPACE Florentin 45 St., Tel Aviv Mon-Sat 11:00-13:00 Mon-Thu 16:00-18:00 Tel +972 502 763249 Fax +972 3 6868231 gilat.nadivi@gmail.com www.florentin45.com All measurements are given in centimeters, width before height. Curator: Gilat Nadivi